"Get By" (2003) -> "Sinnerman" (1965)

Pierwszy udokumentowany sampel Niny w muzyce Kanye'ego pojawił się przed jego debiutem jako MC, w erze przed College Dropout, gdy młody Ye przebywał w NYC, pracując z Hovem i innymi artystami. W utworze Taliba Kweli „Get By”, charakterystycznym singlu w katalogu Taliba, Kanye używa interpretacji Niny „Sinnerman”, utworu tradycyjnej muzyki folkowej czarnej społeczności, opisującego kogoś, kto woła do Pana w walce z demonami i prosi o przebaczenie. Kląsknięcia w środku utworu Niny są przekształcone perkusyjnie, wspierane własną melodią i przerwą perkusyjną, z wypitchowaną Niną Simone wołającą do Pana na samym początku.

Klaskania i melodia są później wspierane przez głos Taliba i tematykę wytrwałości wobec systemowego ucisku, kapitalizmu i kompleksu więzienno-przemysłowego oraz wielu innych problemów obecnych w Nowym Jorku, Ameryce, z której pochodzi. Talib odnosi się do tradycji bluesa i folku, dokumentując losy swojego ludu; kanwa z nagrania Niny jest wspierana przez na żywo gospelowy chór w refrenie, dodając cieplejszej, zaktualizowanej tekstury do religijnych niuansów obecnych w „Sinnerman”. To doskonała burza symbolizmu: czarni artyści oddają hołd swoim przodkom, aktualizując tradycję nową duszą.

"Bad News" (2008) -> "See-Line Woman" (1964)

Ten utwór jest subtelniejszym nawiązaniem do twórczości Niny, skupiając się w większym stopniu na oryginalnych tematach, oferując minimalistyczny most do teraźniejszości. „Bad News” to żałosny hołd dla oszukanej miłości, opisujący reakcję Kanye'ego na wiadomość, że jego ukochana jest niewierna i ucieka z jego sercem, niszcząc miłość, jaką miał do niej. W „See-Line Woman” Nina śpiewa o łamiącej serce kobiecie, która potrafi się ubrać i wyć, zabierać mężczyźnie pieniądze i zostawiać go w prochach bez namysłu.

Okres 808s & Heartbreak Kanye'ego wprowadził ciężki synth-pop i Auto-Tune, zanim hip-hop tamtej ery przyswoił to jako domyślny tryb twórczości. Po wydaniu 808s, wielu nie mogło nazwać go albumem rapowym z powodu ciężkiej, artystycznej popowej przestrzeni, którą zajmował po rozstaniu i stracie matki, Dondy West. Subtelność tkwi w przerwie perkusyjnej: bierze tło „See-Line Woman” i wzbogaca je o syntezatory, pianino i smyczki, dając sobie wystarczająco miejsca do lamentowania.

"New Day" (2011) -> "Feeling Good" (1965)

Watch the Throne Kanye'ego i Jaya było hiper-kapitalistyczną przejażdżką z kilkoma wzruszającymi momentami pomiędzy klasycznymi chwilami maksymalistycznego rapu. „New Day” to taki wzruszający wyjątek, oddzielający się od większych momentów krytyki albumu - porównując Irak do „CHIRAQ” i argumentując na rzecz większego czarnego bogactwa - aby stworzyć wewnętrzny, osobisty moment autorefleksji między dwoma mężczyznami na progu ojcostwa. Gdy Nina śpiewała o nowym świecie, zwracając się do symboli natury i pokoju, aby opisać wolność nowego dnia, The Throne przerabia jej sample, oznaczając pierwszy raz, gdy reorganizował jej frazy, aby przekonstruować początkowy zamiar.

Z pomocą RZA i Mike'a Deana, cięcia Niny napędzają ciężki instrumental przez własną niepewność, wracając do triumfalnego refrenu trąbek i ciemnego pianina. „Nowe życie” i „nowy dzień” mówią o odkupieniu przez następną generację. Dla Kanye'ego, który obwinia się za przeprowadzenie matki do LA i zastanawia się nad wymuszeniem republikańskich ideałów na swoim nienarodzonym synu, aby zapewnić mu akceptację Białej Ameryki. Jay przeprasza za paparazzi, którzy ingerują w życie jego nienarodzonego syna, zanim ten zrobi pierwszy krok, i wyobraża sobie ich pierwszy drink w luksusie, skoro nigdy nie będzie musiał sprzedawać narkotyków, aby wyjść z trudnej sytuacji. Przez wszystkie swoje błędy, wzmacniane dla ogółu społeczeństwa, przyszłość ich dzieci staje się „Nowym Dniem”, ponieważ optymizm Niny daje światło w ciemności.

"Blood on the Leaves" (2013) -> "Strange Fruit" (1965)

Pamiętam, że przeczytałem tytuł utworu długo, zanim go usłyszałem. Oczekiwałem jednej z najbardziej celnych politycznych wypowiedzi w karierze Kanye'ego, z Yeezus, pojawiającym się na fali projekcji „New Slaves” na całym świecie i kilku wywiadów opisujących niezadowolenie Kanye'ego z rasizmu i klasizmu, z jakim styka się we wszystkich aspektach swojej twórczości. Tym razem ponownie interpretuje wersję „Strange Fruit” w wykonaniu Niny, przekształcając bit TNGHT, aby mówić o zagrożeniach wynikających z nieudanego związku. Reinterpretacja tak przejmujących obrazów dla takiego tematu jest co najmniej wątpliwa, ale Kanye jest znacznie pewniejszy, pitchując głos Niny i wybierając pozostawienie jej całych fraz nienaruszonych w całym bicie.

„Krew na liściach” i „Liście” są stale samplowane, „czarne ciała kołyszące się na południowym wietrze” są zestawione z detalami Kanye'ego o byciu otoczonym przez kobiety z pożądaniem i pasją, a później ponownie jako warstwa z interpolacją „Down 4 My Niggas”, nawiązując do magnolii z „Strange Fruit” oraz do projektów Magnolia, z których pochodzi C-Murder. Pianino trwa, znikając i pojawiając się ponownie, zderzając się z wzorami snares i grając samo podczas solowego outro Kanye'ego. Hudson Mohawke, połowa TNGHT, powiedział w Pitchfork: „W finalnych tekstach nie ma wyraźnie politycznego przekazu, ale w pewien sposób to byłoby za łatwe.” Ale nadal jest wiele do powiedzenia o dekonstektualizacji utworu o linczowaniu w trapowym utworze o side bitches, gdzie fani Kanye'ego wszystkich ras mogą czekać na drop i inicjować moshpit, nie znając nawet pochodzenia sampela. Trzy lata od Yeezus i wciąż nie zrobiłem tego połączenia, ale instrumentalne wykonanie jest niewiarygodnie błyskotliwe.

"Famous" (2016) -> "Do What You Gotta Do" (1968)

W najbardziej odpowiedni sposób, „Famous” jest najbardziej multifaceted reinterpretacją Niny w twórczości Kanye'ego, przesuwającą kontekst soniczny, jednocześnie zachowując pewną formę tematycznej zręczności. Odnosi sukces w sposób, w jaki poprzednik tego nie dokonał: przez przearanżowanie narracji Niny, mając czarną gwiazdę pop, która ją interpretuje, i stawiając ją w kontraście do klasycznego nagrania, aby stworzyć fascynującą współczesność, którą tylko hip-hop może dostarczyć w takim kulturowym zderzeniu. Gdzie „Do What You Gotta Do” opowiada o walce Niny, by kochać kogoś, pozwalając mu odejść, „Famous” jest komentarzem na temat samego siebie, komplikującym idee miłości i idolizacji celebryty. To próba odzyskania własnej wolności z klisz sławy i uznanie wspólnej natury wszystkich w tym cyrku, jak pokazuje zagmatwana wideoinstalacja z woskowymi figurami sławnych celebrytów leżących razem w jednym łóżku.

Utwór zaczyna się od Rihanny bezpośrednio śpiewającej teksty Niny jako ramkę - na wcześniejszym etapie utworu miał to zrobić Young Thug - potem ponownie wzywa głos Rihanny na hook, przearanżując nieco pierwszą zwrotkę, aby przesunąć perspektywę. Rihanna może reprezentować siebie, bliską przyjaciółkę, szalonego fana; napięcie leży w takiej dwuznaczności. Oryginalny głos Niny nie pojawia się aż do końca drugiej zwrotki, warstwowany pod popularnym sampelem „Bam Bam” Sister Nancy, z Swizz Beatsem grającym rolę DJ-a, który rozgrzewa tłum z samego nagrania. Po raz pierwszy w karierze Ye, pozostawia głos Niny z samplem „Do What You Gotta Do” nienaruszony, z tekstami nadal pociętymi w odwrotnej kolejności.