Referral code for up to $80 off applied at checkout

Inside Llewyn Davis: The Realest Music Movie Ever Made

Ten film to zdecydowanie najlepszy i najbardziej realistyczny film o byciu pracującym muzykiem, jaki kiedykolwiek powstał. Jest lepszy niż jakikolwiek biograficzny, który kiedykolwiek widziałeś.

On November 3, 2016

If you’re sentient and been to a multiplex, you’ve noticed a reliable movie trope happening: since Ray won Jamie Foxx an Oscar, every year has seen a smattering of biopics on musicians. Just this year saw films on Nina Simone, Miles Davis (which I actually loved), Hank Williams (which I hated), Chet Baker, and that time Elvis met Nixon. Next year promises a threatened Tupac biopic, a Def Jam records biopic, Morrissey, and Death Row Records biopic.

Now, some of these movies might be enjoyable. But odds are most of them will suck, and most of them will be an insult to you, the people that made them, and the artist whose life they’re based on. And more importantly, none of them will ever stack up to a biopic of a fictional folk singer in New York in the early ‘60s, in a Coen Brothers movie hardly anyone saw. I’m talking of course, about Inside Llewyn Davis, the 2013 film starring Oscar “Yeah, I’m in Star Wars and X-Men” Isaac in the title role. The film is far and away the best, and realest movie, about being a working musician ever made. It’s better than any biopic you’ve ever seen.

Get The Record

VMP Exclusive Pressing
$42
Brak towaru

Oczywiście, Llewyn Davis nie był prawdziwą postacią, więc film nie jest faktycznie biografią. Jednak bracia Coen wielokrotnie przed premierą przyznawali, że inspirowali się Dave'em Van Ronkiem, zeligiem wczesnych lat 60-tych, odrodzeń folku i bluesa, człowiekiem, który znał Boba Dylana zanim ten stał się tym Bobem Dylanem, człowiekiem, który był uważany za gwiazdę nowojorskiej sceny folkowej, zanim Dylan przybył z Minnesoty. Coenowie kupili prawa do niesamowitej autobiografii Van Ronka--Mayor of MacDougal Street--i przerobili ją na Inside Llewyn Davis, grę na Inside Dave Van Ronk.

Inside Llewyn Davis śledzi Llewyna przez katastrofalny tydzień, kiedy tuła się po folkowych klubach Nowego Jorku w 1961 roku. Llewyn jest śpiewakiem folkowym, który dryfuje po tym, jak jego partner śpiewający popełnia samobójstwo--to wydarzyło się kilka tygodni przed wydarzeniami filmu--i który walczy o opłacenie czynszu i zdobycie zimowego płaszcza z tantiem za album, który nagrał z tym partnerem, oraz z występów z koszykiem w kawiarniach. Jest kobieciarzem--każda kobieta w tym filmie ma problem z Llewynem, a problem ten polega na tym, że zaszedły z nim w ciążę, a on nie ma zamiaru zajmować się jakimikolwiek dziećmi--i jest rozdarty między pragnieniem tworzenia „autentycznej” sztuki a łatwymi pieniędzmi, które były dostępne w czasie boomu folkowego. Widzimy, jak Llewyn gra na nowinkowym singlu z Justinem Timberlake'iem i jego przyszłym partnerem z obsady Star Wars, Adamem Driverem, i przyjmuje czek, ponieważ potrzebuje szybkich pieniędzy, a nie strumienia tantiem. Widzimy, jak wyrusza na metafizyczną podróż do Chicago, aby zagrać przed Budem Grossmanem, właścicielem klubu w Chicago związanym z menedżerem Boba Dylana, który mówi mu wprost, że nie widzi żadnych pieniędzy w muzyce Davisa. Film opiera się na tym, jak Llewyn znajduje zaginionego kota, który należy do jego bogatych patronów, którzy zapewniają mu kanapę, gdy jej potrzebuje. I wtedy wszystko się zamyka na końcu.

Brak wyraźnej fabuły jest jedną z zalet Inside, mianowicie że nie ma w tym żadnego narracyjnego łuku odkupienia dla Llewyna. Jest przegrywem, który urodził się, aby przegrywać. Jednak ostateczny przekaz filmu jest ukryty w scenie przed drugim kopniakiem, który Llewyn otrzymuje w filmie, gdy film zamyka swój owal. Llewyn wychodzi z klubu i widzi Boba Dylana, wchodzącego na scenę po nim, aby zagrać nowszą, świeższą wersję piosenki, którą Llewyn właśnie zagrał. Wszystkie zmagania, które Llewyn przechodzi przez cały film, są tym, co według niego czyni go artystą i są kluczowe dla tworzenia wielkiej sztuki. Jest wierny tylko sobie; pali wszystkie dostępne mosty, atakuje wszystkich wokół siebie, odmawia zarabiania komercyjnych pieniędzy dostępnych dla niego i uważa, że jeśli będzie to robił dalej, wszechświat uzna go za talent, którym uważa, że jest. Inside Llewyn Davis nie tylko przebija tę ideę, którą ma wielu artystów--że jeśli będą pracować wystarczająco długo, zostaną wynagrodzeni--mówi również, że bez względu na to, jak dobry jesteś i nawet jeśli mogłeś być najlepszym śpiewakiem folkowym na scenie, zawsze będzie jakiś Bob Dylan.

W ten sposób Inside Llewyn Davis jest najrealistyczniejszym filmem muzycznym, jaki kiedykolwiek powstał. Na każdego Boba Dylana przypada dosłownie setki Llewynów Davisów. W prawdziwym życiu nie każdy ma historię od biedy do bogactwa, nie każdy przezwycięża śmierć brata w wypadku rolniczym i uzależnienie od pigułek. Nie każdy ma wzruszające spotkanie z dzieckiem, które porzucił później w życiu. Llewyn Davis jest rzeczywistością biznesu muzycznego i ludzkiej egzystencji; widzimy, jak myśli o zrobieniu czegoś dobrego dla Jean, widzimy, jak prawie sprawdza kobietę, której zrobił dziecko, zanim pozwoli jej wyjechać z Nowego Jorku, widzimy, jak próbuje porzucić muzykę, ale za każdym razem dokonuje irracjonalnego wyboru. Llewyn Davis jest najbardziej realnym człowiekiem, jaki kiedykolwiek pojawił się w filmie o muzyce. Film sugeruje, że bez Llewyna Davisa nie ma Boba Dylana, twarda rzeczywistość każdego członka sceny, który wybucha.

Sam ten centralny temat sprawia, że Inside Llewyn Davis jest obowiązkowym obejrzeniem, ale potem dorzuca się niesamowitą ścieżkę dźwiękową, która osiąga co najmniej jeden cud; jeden z Mumfordów jest w tym filmie obecny, co sprawia, że wszystkie lata cierpień z ich sławą były tego warte. Dostajesz także Johna Goodmana jako śpiewaka jazzowego uzależnionego od heroiny, opowiadającego historie, a także Justina Timberlake'a jako folkowca, śpiewającego piosenki o astronautach. To dziwne, że ten film nie był numerem jeden w Ameryce. Następnym razem, gdy będziesz myśleć o wydaniu pieniędzy na biografię Tupaca zarządzaną przez jego spadkobierców, obejrzyj ten film zamiast tego.

SHARE THIS ARTICLE email icon
Profile Picture of Andrew Winistorfer
Andrew Winistorfer

Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.

Get The Record

VMP Exclusive Pressing
$42
Brak towaru

Join the Club!

Join Now, Starting at $36
Koszyk

Twój koszyk jest obecnie pusty.

Kontynuuj przeglądanie
Similar Records
Other Customers Bought

Darmowa wysyłka dla członków Icon Darmowa wysyłka dla członków
Bezpieczne i pewne płatności Icon Bezpieczne i pewne płatności
Wysyłka międzynarodowa Icon Wysyłka międzynarodowa
Gwarancja jakości Icon Gwarancja jakości