Digital/Divide: August’s Electronic Music Reviewed

Reggaeton w swojej istocie jest muzyką taneczną. W erze, gdy hedonistyczny entuzjazm rytmu dembow zdominował listy przebojów obok połyskujących beatów trapowych i gwiazd z aktywnymi profilami w mediach społecznościowych, podstawowy fakt dotyczący głębokich i klubowych jamajskich korzeni rozwijającego się latynoamerykańskiego brzmienia wciąż pozostaje aktualny. Od Karaibów po Kolumbię i na całym świecie, ta muzyka wzywa ciało do tańca z jej przyjaznym i wybaczającym tempem.

Gdy reggaeton nadal ewoluuje i przeobraża się w tętniących życiem undergroundowych scenach takich jak Meksyk, największe nazwiska gatunku wprowadzają go na areny sportowe. Jednym z takich przykładów jest Ozuna z Portoryko, który stał się nie do przeoczenia nawet dla tych, którzy nie mają pojęcia o latynoskiej muzyce, gdy współpracował z raperem Cardi B w hiszpańsko-angielskim hicie “La Modelo” oraz w nadal notowanym przeboju “Te Boté (Remix)” z Bad Bunny.

Pełen singli i wzbogacony współpracami, album Odisea Ozuny z 2017 roku praktycznie za każdym razem zajmował szczyty listy Billboard Hot Latin Albums od swojego wydania. Jego najnowszy album Aura (VP Records) przybywa z artystą w zaszczytnej pozycji konieczności zastąpienia samego siebie na szczycie wspomnianej listy. W pewnym sensie, bogaty w gości album przypomina bardziej towarzyszącą publikację niż sequel, inspirowaną jego rosnącymi, ostatnimi sukcesami, ale nieuzależnioną od nich.

Zamiast tego, Ozuna zna swoje mocne strony i wykorzystuje je w całym Aura, prezentując serenady w wyższych rejestrach oraz trudne do wymówienia wersy, które wpasowują się w słoneczną produkcję “Hola” i “Me Dijeron.” Kontroluje flow w “Única”, aby dopasować go do czarującego letniego bitu, zmieniając rytm w bezperkusyjnej balladzie “Monotonía.”

Oprócz anglojęzycznych gościnnych występów Akona i wspomnianej Cardi, Aura to hiszpańskojęzyczna impreza przez zaproszenie. Król bachaty Romeo Santos i mistrz Medellin J Balvin błyszczą odpowiednio w “Ibiza” i single- godnym “Sígueme Los Pasos.” Jednak to świeżo uwolniony faworyt trapu po hiszpańsku Anuel AA dostarcza najlepsze występy niewiązane z Ozuną, najpierw w refleksyjnej hip-hopowej piosence “Pasado Y Presente”, a następnie znowu w “Supuestamente.”

Dorian Concept: The Nature Of Imitation [Brainfeeder]

Wśród burzliwego lata wydawnictw z zaufanej wytwórni Flying Lotus, ten album mógł umknąć uwadze. Umiejscowiony między mrugnięciem oka pokolenia Y, Ross From Friends z Family Portrait a hipsterskim Time od Thundercat, eklektyczne dzieło Dorian Concept to kontynuacja albumu Joined Ends z 2014 roku, która zasługuje na uwagę. W końcu ten klawiszowiec był gościem na albumach FlyLo i w jego zespole na żywo, co przynajmniej uzasadnia przesłuchanie, prawda? Absolutnie, ponieważ The Nature Of Imitation może być cichym hitem sezonu, którego potrzebujemy, starannie skonstruowanym zestawem melodii celowo odłączonym od elektronicznych mód i scen. Od bombastycznej jazzu Quinciego Jonesa w “No Time Not Mine” po soul z kosmicznym zacięciem w “Dishwater”, absurdalnie wysoka jakość tych kompozycji wskazuje na mistrza produkcji, który mógłby zrealizować duży hit Bruno Marsa, gdyby to było od jakiegokolwiek interesu. Wyróżniający się utwór „J Buyers” rozbrzmiewa z chórkiem akompaniującym, uderzającym w radosnej klubowej scenerii.

Bamba Pana: Poaa [Nyege Nyege Tapes]

Miasta geograficznie odległe, jak Chicago, Durban i Lizbona pokazują odpowiednio swoje style footwork, gqom i kuduro, globalizacja muzyki tanecznej na szczęście nie wydaje się jednorodna. Podobnie jak w przypadku szangaan electro z południowej Afryki, Tanzania z szybko rozwijającym się brzmieniem singeli kroczy przez światowe dyskoteki, dostarczając agresywne i hipnotyzujące dzieło autorstwa Bamba Pana z Dar es Salaam. Formidable wytwórnia Nyege Nyege Tapes przybliżyła nam już wcześniej Wschodnią Afrykę, ostatnio z albumem Ugandy Tyre’a Alpha Gulu City Anthems. Album Poaa kontynuuje poprzedzający go kompilację Sounds Of Sisso z 2017 roku, czując się niemalże objawieni w swoich polirytmach i zaskakujących dźwiękach, hipnotyzując na pięknie nieprzewidywalnym “Baria” i “Kusini.” Wybitny producent singeli, Bamba Pana, wie, jak oddać się dezorientującej powtarzalności, pozwalając na subtelne wchłanianie się pięknych, prostych pętli na “Biti Six” i “Jpiya.” Najlepszy utwór “Lingalinga” dodaje nowy wymiar z szybkimi wokalami Makaveliego, podczas gdy zamykający “Poaa Rmx” w sposób widoczny imploduje sam w sobie.

Pegboard Nerds: Full Hearts (DJ Mix) [Monstercat]

Komercyjny upadek EDM doprowadził do tragedii utworów powtarzalnych, gdzie producenci szukają okazji, aby zarobić na trendach popowych i zrobić interesy ze znanymi osobami, które można zobaczyć w wiadomościach. Na szczęście ten skandynawski duet nie porzucił tego, co obecnie nazywane jest maksymalizmem. Chociaż ich odpowiednie i zbiorowe historie w muzyce elektronicznej umiejscawiają ich w średnim wieku, Alexander Odden i Michael Parsberg łączą swoje doświadczone energię klubowe w tym tętniącym życiem, maniakalnym secie DJ-skim. Składający się głównie z ich własnych utworów i współpracy, wielogodzinny Full Hearts z impetem przechodzi do ciągu głównego, ledwo rozgrzewając się. Ciężkie utwory house'owe, takie jak “Steel”, zmieniają się w trappy hardcore w zbiorowym “Escape” stworzonym z Dion Timmerem, z dyscypliną niepodobną do żadnej innej. Złota era rave'u inspiruje Pegboard Nerds, którzy sięgają i przyciągają jaskrawe syntezatory i trudne do uchwycenia wokale w utworach, takich jak “Feel It Coming” Dyro oraz ich własnym “Wots.” Przy nagłej końcówce mikstury, intensywne strefy cukrowe mogą uczynić cię lekko mdłym - ale z pewnością było warto.

SnakeFoot: Retronyms [Dome Of Doom]

Tekstownik z LA prosto z Vermontu, okoliczności dotyczące tej przypisanej producenta są niewielkie w porównaniu do dziwności jego kompozycji. Cienkie i zgrzytliwe kawałki cyfrowego nieporadności wdzięcznie łączą się z rozczłonkowanym jazzem w “Giants”, a metoda rzeźbienia staje się bardziej elegancka w sąsiednim “K1.” Hip-hop jest obecny i nieobecny, co jest częścią enigmatycznego stylu SnakeFoota, gdy płynie i przemyka przez te dziewięć często zmieniających tępo utworów. Ujawnia talent do starej i nowej muzyki, łącząc zarys winylu z bitem przypominającym Metro Boomin dla Slug Christ w “Howl” i później przechodząc w ambientową błogość w “Inna Zone.” Dziesięciominutowy bit tape w ramach innego bit tape’u, środkowy utwór “Ull Never Know” redukuje boom bap do jego ram, aby następnie zanurzyć się w wir późniejszych syntezatorów. Z tegoż miejsca, sampluje G-Unit, Lil Mo i inne niesamowite podróże przez klejnoty rapu XXI wieku, zakończone szalonymi podrygami. Jego krótszy sequel zredukowany jest do bębnów.