Bedouine Invites You In With Her Self-Titled Debut

Bedouine, znana również jako Azniv Korkejian, jest bardzo przyzwyczajona do uczucia być w nowym miejscu. Jej życie wypełnione było tymczasowymi domami, różnymi miastami, które na przestrzeni lat pojawiały się z czasem czasem tylko rocznym ich między nimi. Nazwa Bedouine nawiązuje do jej wędrownego stylu życia, będąc grą słów na Beduinów, arabskich nomadów.

Korkejian urodziła się w Syrii w rodzinie ormiańskiej i spędziła większość swoich wczesnych lat w Arabii Saudyjskiej. Kiedy miała 11 lat, jej rodzina wygrała loterię wizową i przekroczyła Atlantyk, osiedlając się w Bostonie, ale później przemieszczała się do Houston, Lexington i Austin. Ukończyła studia z zakresu dźwięku w Savannah w Georgii (po wypróbowaniu ośmiu różnych szkół) i w końcu osiedliła się w Los Angeles, skąd dzwoni do mnie z swojego studia, które dzieli z niemieckim owczarkiem. Przez lata podróży, mówi, muzyka zawsze towarzyszyła jej w tle, ale nigdy nie pomyślała, że mogłaby na tym zarabiać - aż do swojego ostatniego przeprowadzki.

“Nie wydawało mi się realne, żebym mogła mieć karierę w muzyce,” mówi Korkejian, jej głos mniej skarmelizowany niż to, co usłyszałbyś na jej albumie, ale nie mniej melodyjny. “Uwielbiałam grać [na trąbce jako dziecko], ale myślałam: ‘Co ja będę robić? Czy będę grać na trąbce na studiach?’ Czułam, że to nie jest dobre inwestycja. Okazało się, że się myliłam, bo przeprowadziłam się do L.A. i wszyscy ci ludzie zarabiają na życie, wykonując sesje z instrumentami dętymi.”

Na studiach znalazła gitarę i poczuła się skłonna do grania, nawiązując do folkowych dźwięków lat 60., które miały stać się głównym wpływem na Bedouine. W L.A. zebrała społeczność innych muzyków, którzy zachęcali ją do podjęcia próby pisania piosenek. Ale też odizolowała się, spędzając “transformujący” miesiąc na pisaniu tego, co miało stać się jej pierwszym albumem. “Nie wyszłam z domu w tym miesiącu,” mówi Korkejian. “To był naprawdę emocjonalny czas. Tam wszystko się zaczęło.”

To, co powstało z tej sesji, to kojące piosenki takie jak “Nice and Quiet” i “Solitary Daughter,” które obie badają koniec związku, ale w zupełnie różny sposób. “Nice and Quiet” otwiera album jak kołysanka, bezinteresowna, szeptana opowieść o próbie naprawienia sytuacji, gdy twój partner staje się trudny do zrozumienia. “Solitary Daughter,” jednak, przyjmuje dymny, wszechwiedzący ton przypominający Laurę Marling, gdzie wymienia wszystkie powody, dla których lepiej jej bez nich: “Nie potrzebuję światła słonecznego / Moje zasłony się nie zamykają / Nie potrzebuję przedmiotów / Aby zatrzymać lub znieść / Nie chcę twojego współczucia, troski ani pogardy / Czuję się spokojna w swojej samotności / Czuję się jak w domu.”

“Napisałam to, ponieważ zdałam sobie sprawę, że ten związek, który miałam z kimś, był całkowicie na ich warunkach,” mówi Korkejian. “I nagle się obudziłam. Wszystko zaczęło z siebie wypływać.”

Prawie wszystkie piosenki Korkejian na Bedouine odnoszą się do relacji międzyludzkich, ale na “Mind’s Eye” podejmuje temat kapitalizmu: “Nie daj im nawet uwierzyć, że nie jesteś światłem / Spróbują przestraszyć cię, żebyś potrzebował więcej niż się zgodziłeś,” śpiewa, jej głos nabiera bardziej matczynego tonu, gdy ostrzega słuchacza przed niekończącą się grą w detalu.

Jej frazowanie przywołuje wspomnienia Leonarda Cohena i Boba Dylana, podczas gdy ona sama wymienia Nicka Drake'a, Judee Sill i Joni Mitchell jako swoich wpływów. Colour Green Sibylle Baier, wydany w 2006 roku, długo po tym, jak nieznana autorka nagrała go na taśmie w latach 70., zainspirował Korkejian do nagrania własnego albumu na taśmie. A to jej przyciągnięcie do debiutanckiego albumu Natalie Prass z 2015 roku przyciągnęło ją do Matthew E. White'a z Spacebomb Records.

“Wydało mi się naprawdę rzadkie, że ktoś włożyłby tyle wysiłku w coś, co było tak odmienne od tego, co działo się w mainstreamie, które było po prostu łagodniejszymi melodiami i klasycznymi oraz tradycyjnymi,” mówi Korkejian o współpracy z White'em. “Na tym to wszystko polega. Jest coś tak ponadczasowego i prostego w tym, co robi.”

Po podpisaniu umowy z Spacebomb, wbiła kolejny pinezkę w swoją mapę podróży, udając się do siedziby w Richmond w Wirginii, aby zrealizować aranżacje smyczkowe Treya Pollarda. Wraz z producentem Gusem Seyffertem, wypełnili skromne piosenki Korkejian subtelnymi orkiestrowymi dodatkami. I chociaż to wyszło pięknie, początkowo dodatki były przerażające.

“Na początku to było naprawdę stresujące,” mówi Korkejian. “Miałam dużo czasu, aby przywiązać się do piosenek, ale one naturalnie miały tyle przestrzeni, że mogłam zobaczyć, że wszystko się dobrze ułoży.”

Kręcąca gitara Smokey Hormela (Tom Waits, Joe Strummer, Johnny Cash) również wślizguje się na album, nadając tajemnicze życie utworom takim jak “Summer Cold,” piosence porównującej relację Korkejian z Syrią do zapomnianego przyjaciela, którego już nie rozpoznaje. “‘Co ci zrobili, przyjacielu?’ / Mówisz: ‘Czy to koniec?’” śpiewa w bezradnym, otępiałym tonie. Na końcu utworu, wykorzystuje swoje wykształcenie w zakresie dźwięku, odtwarzając pamięć ulicy, na której mieszkała jej babcia w Syrii, w dźwiękowym obrazie, który hałasuje filiżankami herbaty i tętni życiem, gdzie mężczyźni grają w backgammon w alei.

Bez względu na to, czy zabiera cię do swojego dzieciństwa w Syrii, czy do izolujących głębin swojego studia, w każdym przypadku, kiedy Bedouine podróżuje, ty też podróżujesz. Z tym kapsułą muzyki wystarczy się zanurzyć i zostać na chwilę.