Każdego tygodnia opowiadamy o albumie, z którym uważamy, że powinieneś spędzić czas. Albumem tego tygodnia jest Silver Tongue, nowy album od Torres.
Srebrny Język, czwarty album Mackenzie Scott z Torres, zaczyna się dramatycznymi, programowanymi bitami i jej eterycznym głosem wydobywającym się z otchłani. Ale tak naprawdę Srebrny Język rozpoczął się od jednego Tweeta sprzed kilku lat: "Moja była wytwórnia, @4AD_Official, postanowiła zrezygnować ze mnie w ramach umowy na 3 albumy, ponieważ nie byłam wystarczająco komercyjnie udana. I fuck the music industry." 4AD była wytwórnią, na której Scott chciała, aby Torres była od początku; jej pokręcone i wirujące podejście do alt-rocka czerpie inspiracje z różnorodnej oferty tej wytwórni. Po okresie, w którym czuła, że chce zrezygnować z muzyki po tym, jak ją porzucono, Scott skupiła się przez blisko dwa lata, pisząc piosenki, które stały się Srebrnym Językiem, albumem wypełnionym melodramatycznymi, teatralnymi piosenkami miłosnymi, przefiltrowanymi przez muzykę country z dzieciństwa Scott. Gdy album osiągnął swoje zakończenie, podpisała kontrakt z inną wytwórnią indie rockową, Merge, i dodała ostatnie szlify do Srebrnego Języka, który, biorąc pod uwagę wszystko, może być jej najlepszym LP.
Jeśli Srebrny Język można podsumować jednym zdaniem, to pochodzi ono z pierwszego singla i pierwszego utworu na albumie, „Good Scare”: „Zaśpiewałbym o tym, jak się z tobą bzyka pod gwiazdami Tennessee”, śpiewa Scott do swojej dziewczyny, dodając na marginesie: „W łóżku mojego czerwonego Chevroleta pickup.” Na całym albumie Scott jest wędrującym, zakochanym kowbojem, śpiewającym o znaniu ukochanego w przeszłym życiu („Ostatni Las”), rozpoznawaniu łagodniejszej strony nowego romansu („Zapisy Twojej Czułości”) i robieniu miejsca w swoim życiu poprzez osiedlenie się („Dwoje Wszystkiego” i „Łaskawy Dzień”). Podobnie jak Mitski, Orville Peck i Lil Nas X, Torres dekonstruktuje archetyp kowboja, subwertując go, co było ostatecznym celem albumu, powiedziała FADERowi. „Chcę zacząć od tego, że uwielbiam mężczyzn — nie chcę, żebyś miał niewłaściwy pomysł. Ale fajnie jest w to wejść, będąc zarówno pogardliwym wobec mężczyzn, ponieważ przywłaszczam coś, co historycznie do nich należało, ale także przekształcając to na swoje. To sprawia, że czuję się potężna.”
Najlepszym momentem albumu jest wyjącym i bezludnym tytułowym utworem zamykającym, w którym Torres analizuje wygadanych rozmówców tytułowego albumu. W piosence opisuje, jak powiedziano jej przez religijnych nauczycieli, że wszystko, co śpiewa, będzie wierzone (to jego własny rodzaj srebrnego języka, i niebezpieczny), martwienie się, że zostało się namówionym do pozostania w związku mimo zastrzeżeń (kolejny srebrny język), oraz przekonywanie kogoś do pozostania, gdy oni mają zastrzeżenia (znów srebrny język przydaje się w tej sytuacji). Piosenka zawiera również najlepszą produkcję Torres; to próżnia małych talerzyków i zderzeń oraz basowych uderzeń, z tylko delikatnym akcentem gitary, pozwalając słowom mocno uderzyć. Po albumie wypełnionym pewnością siebie i przedstawieniami spełnionej miłości, zakończenie albumu w bulgoczący sposób wydaje się szczere i wpływowe, dla albumu, który dokładnie taki jest.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.