VMP Rosnące: TATYANA

Gdy FaceTime dzwoni z Londynu, TATYANA budzi się z drzemki, sześć godzin dzieli moje popołudnie od jej wieczoru. Szybko pytam o różnice między moją amerykańską histerią a jej przeżywaniem Anglii; niezależnie od flagi, te wszystko albo nic implikacje nie wpływają na dużą grupę ludzi, którzy poruszają się dla siebie, nie zwracając uwagi na nic innego. TATYANA mieszka z mamą, podejmując wszelkie środki ostrożności, aby zapewnić sobie bezpieczeństwo, jednocześnie dostosowując się do gęstoty niepewności. Każdy jest łatwo dostępny, a znacznie łatwiej jest stracić z oczu osobę, niezależnie od tego, jak szybko można zadzwonić.

Jak wielu na granicy pokolenia milenialsów i gen-Z, przejrzysta historia życia TATYANY przypomina nową normalność dla wielu dwudziestolatków związanych z internetem i odłączonych od konwencji ich rodziców. Choć ekran może umieścić kogoś prawie wszędzie, TATYANA była prawie wszędzie: córka angielskiego ojca i rosyjskiej matki, która opuściła Związek Radziecki w poszukiwaniu nowego życia, TATYANA spędziła dzieciństwo w sposób „bezkorzeniowy”, zmieniając domy i ojczyzny, gdy jej rodzina szukała pracy i stabilności. Dorastała z dumą i przywilejem brytyjskiego paszportu, ale spędziła młodość, budując i opuszczając wersje siebie od Holandii po Singapur i nie tylko. Od powrotu do Londynu w 2017 roku, podjęła inną szansę na budowę siebie, gdy buduje w mieście, które ma dla niej wielką wartość.

„Kiedy wracasz do miejsca, w którym byłeś wcześniej, i ciągniesz za sobą wszystkie swoje nowe tożsamości i doświadczenia, które nie są związane z miejscem, w którym jesteś w danym momencie, czujesz, że zderzasz się z duchami swojego przeszłego ja,” mówi TATYANA. „Jakby, ‘Och, pamiętam, że byłam tutaj, ale teraz czuję się zupełnie inaczej i czuję, że jestem inną osobą, a ludzie inaczej do mnie podchodzą.’ Naprawdę nie czuję, że gdziekolwiek przynależę; nie ma jednego miejsca, które mogłabym nazwać swoim domem. Tak to jest. Czuję, że to będzie jak podróż na całe życie, ciągłe próby znalezienia miejsca na świecie, które czuję, że jest moim miejscem.”

Niezależnie od tego, czy osiąga wiralność poprzez przeróbki i filmy z harfą, czy staze w szkołach muzycznych w Berklee i BRIT, 23-letnie życie TATYANY obfituje w konwergujące podróże po świecie akademickim i społecznym. Przypomina sobie syndrom wielkiej ryby z młodości, będąc jedną z nielicznych muzyków w swojej grupie rówieśniczej w Singapurze; gdy jest się artystą w szkole, to oczywiście droga do supergwiazdorstwa jest nieuchronna! Ale po przeprowadzce do Bostonu na Berklee, została wrzucona w konkurencyjną rzeczywistość otoczenia wspaniałymi artystami, co prowadziło do wielu upadków ego i skromności w procesie nauki. Doświadczenie wciągnęło ją w amerykańską czarną tradycję jazzu, jednocześnie oderwawszy ją od samotniczego charakteru jej twórczości, umożliwiając szybki rozwój w kontekście społecznościowym. Jednak wymiana w wieży z kości słoniowej — w cenie biletu — postawiła ograniczenia na jej talencie, które nie istniały przed jej wejściem.

„Kiedy przechodzisz przez instytucję taką jak ta, nie [możesz] stracić z oczu tego, co sprawiło, że chciałeś tworzyć muzykę w pierwszej kolejności,” reflektuje TATYANA. „Ponieważ twoja głowa jest pełna wszystkich tych informacji o tym, co powinieneś robić i jak rzeczy powinny brzmieć. Może to cię skierować w kierunki, w które może nie powinieneś iść. Musiałam więc wyłączyć tę część swojego mózgu. Przez rok, jeśli nie dłużej, nie mogłam słuchać muzyki po ukończeniu studiów, ponieważ było to bardzo trudne; nie mogłam wyłączyć tej analitycznej, krytycznej części mojego mózgu, którą rozwijasz w takich miejscach.”

Po powrocie do Londynu w 2017 roku, TATYANA przypisuje swoją inicjację w moc transformacyjną znalezienia swojej społeczności i prosperowania w wspierającym środowisku Halloweenowemu rave. Pragnęła znaleźć sposób, aby zrozumieć, jak działa to miasto, i została pochwycona przez rytm; nie była jeszcze artystką techno, ale to wzbudziło jej pragnienie wbudowania muzyki tanecznej w nowe „ja”, które budowała. Znalazła swoje osoby, pole próbne, i inny sposób na przełamanie schematów. Dwa lata później — ten sam magazyn, tłum i pogańskie święto — zagrała własny materiał w klubie, otrzymując przytłaczająco pozytywną reakcję.

Reszta życia po szkole artystycznej znalazła TATYANĘ zbierającą się w miejscach publicznych, powoli przygotowującą się do wejścia w centrum uwagi, znajdując sposób, aby naprawdę nagrać płytę. Jako @blueharpgirl skupiła się na swoich talentach, kondensując je do kwadratu na Instagramie, gromadząc ponad 20 tys. obserwujących za przeróbki i dźwięki z odpowiednimi klikalnymi akcentami synestetycznej estetyki. Ale jest artystką popową w sercu, rozpoczynająca swój nowy rozdział wydaniem swojego EP Shadow On The Wall. Zaledwie dwa singli do tej pory, przejście łączy wszystkie osobowości TATYANY, jednocześnie stawiając wiele tych samych pytań w jej offscreenowym życiu: kim stara się zostać? Skąd chce pochodzić? Który z jej zwolenników przyjdzie, gdy to nie będzie @blueharpgirl w crop topie z przeróbką do zaśpiewania?

„Coś, co było, jakby, bardzo prywatnym marzeniem (i w pewnym sensie rzeczywistością) dla mnie, teraz staje się publiczne,” mówi TATYANA. „Zamierzam popełniać błędy, nie będzie idealnie od pierwszego dnia, ale po prostu wiem, że jest jeszcze tak wiele do powiedzenia i zrobienia w tej artystycznej personie, którą tworzę. Myślę, że to będzie zabawne i próbuję podchodzić do tego pozytywnie, ponieważ myślę, że będzie muzyka, która połączy się z ludźmi. Więc nowi fani, starzy fani, cokolwiek to będzie, mogą przyjść i oglądać mnie przemieniającą się z poczwarki w motyla, miejmy nadzieję. Uczę się tak jak wszyscy, więc myślę, że będzie w porządku.”

Pierwsze propozycje TATYANY łączą wszystkie jej siły w eteryczny, marzycielski pop, który jest głęboko romantyczny i rozkoszuje się niejednoznacznością. Sama przyznaje, że „żyje w dniu marzeń”, a 5-utworowy projekt znajduje ją manewrującą przez jej pragnienia czegoś dobrego, unikając definicji i stabilności. To bezpośrednie odzwierciedlenie jej własnej przemijalności, każda płyta to kolejna próba uchwycenia i docenienia pięknych chwil, jednocześnie poddając się ich ulotności; to rejestruje emocje, sezony, ludzi. Delikatność jej głosu potrafi bezpośrednio wciągnąć słuchacza w zamieszanie, euforyczne uczucie łatwo towarzyszące jasności jej wizualnej estetyki. Jest w niej pokusa czekająca w urokach, każdy bukiet i długa sukienka to kolejna sztuczka, jak muzyka TATYANY może nawiedzać zmysły w sposób, w jaki myśli często nawiedzają jej własne.

„W wielu aspektach czuję, że te piosenki mówią bardziej o ideach ludzi niż o rzeczywistych ludziach,” mówi TATYANA. „Ponieważ naprawdę rozmawiam z samą sobą. Więc przyjmuje to pewien stan jakby snu, ponieważ ci ludzie nawet nie są prawdziwi, to tylko fantazje, które wymyśliłam, które reprezentują ludzi, których kocham w mojej głowie. I mówię do nich — zamiast do prawdziwej osoby — ponieważ zawsze miałam bardzo żywą wyobraźnię. Szczególnie jako dziecko, moje marzenia i rzeczy, o których myślałam, wydawały się dla mnie tak realne. Część miejsca, z którego piszę muzykę, pochodzi z tego wewnętrznego dziecka: wszystkie moje marzenia to rzeczywistość, a rozmowy, które prowadzę z tymi duchami lub projekcjami, wydają się w jakiś sposób spełniać. Nawet jeśli ostatecznie się nie spełnią, w muzyce pozostają prawdziwe.”

Relacja TATYANY do jej marzeń odzwierciedla również sposób, w jaki angażuje się w swoje rzemiosło. Będąc uczennicą linii innowacyjnych harfistów — takich jak Alice Coltrane i Dorothy Ashby — oraz klasycznych rosyjskich kompozytorów, TATYANA zafascynowała się możliwością przekroczenia swojego klasycznego wykształcenia i rozszerzenia mocy swojego instrumentu w syncie z jej oddaniem do mocy dobrej muzyki pop. Działając z szarej strefy między gatunkami i tradycjami, zmierza w kierunku niekonwencjonalności i oryginalności, nawet gdy stąpa po znajomym tematycznym terenie wpisanym w rdzeń muzyki pop. To proces, którego nie potrafi wyrazić, choć czysta siła pozostaje kluczowym powodem, dla którego kontynuuje tworzenie. W swoich najlepszych chwilach uczy się i oducza poprzez zanurzenie się w informacji, aż powstaje coś nowego.

„Myślę, że w moim osobistym życiu leżę pomiędzy poczuciem, że wiem absolutnie wszystko, a czuciem się całkowitym idiotą, zdając sobie sprawę, że muszę się edukować lub muszę się czegoś nauczyć,” mówi TATYANA. „A w muzyce… naprawdę nigdy nie chcę wiedzieć. Proces pisania piosenki wciąż jest dla mnie tajemniczy. Nie mam pojęcia, jak to się dzieje. Za każdym razem, gdy tak się dzieje, czuję, że to jakiś przypadek, czy jakbym weszła w stan transu i wyszła z piosenką, a ja myślę: ‘Jak to się stało?’ to wciąż bardzo tajemnicze. I myślę, że jeśli kiedykolwiek dowiem się, jak robię to, co robię, może to po prostu to zrujnować. Myślę, że lepiej jest, jak to pozostanie tajemnicą, więc staram się trzymać to na mocy tajemnicy. Próbuję przykryć to rytuałami i rzeczami, które mogę zrobić, aby umożliwić sobie dostęp do tego stanu, ale nie chcę tego rozumieć.”

Jednak TATYANA rozumie uzdrawiającą moc muzyki i pracuje nad tym, aby skierować tę energię do naukowego poziomu swojej praktyki i fizycznego poziomu swojego instrumentu. Przypomina sobie, jak grała muzykę, by uspokoić demencję swojej babci, przypisując wibracjom strun harfy moc, której nie rozumie, ale potrafi zobrazować. To tak, jakby TATYANA stała się ucieleśnieniem swojego instrumentu bardziej niż kiedykolwiek: naczynie dla niepewności, poruszające mocą poprzez zaufanie temu, co niezrozumiane. Może kontrolować tylko swoje chwile, nawet gdy czas i przestrzeń nieustannie się przesuwają; teraz zmanifestowała kolejną szansę wibrować w swoich własnych warunkach z tymi samymi intencjami prawdziwych połączeń.

„Myślę, że pop jest uzdrawiający,” mówi prosto. „Myślę, że to ucieczka, jest uniwersalny. Po prostu uwielbiam radosne, uniwersalne tematy i łączyć się z jak największą liczbą ludzi. Myślę, że jest w tym coś naprawdę potężnego. Ale myślę, że gatunek może być naprawdę wszystkim, a ja zaczynam rozumieć cel, jaki miałam w głowie odkąd byłam dzieckiem: ‘Jak mogę wprowadzić ten magiczny instrument do tego gatunku? Jak mogę uczynić harfową pop?’ Po pierwsze, musisz wiedzieć, jak stworzyć pop, a musisz wiedzieć, jak grać na harfie, ale myślę, że w przyszłości będzie to się łączyć, i mam nadzieję, że będzie to naprawdę potężne w swoich uzdrawiających właściwościach.”