Dorastanie z Girlpool

Miałem świeżo 19 lat w momencie debiutu Girlpool, Before the World Was Big i, szczególnie w wieku, kiedy wiele twoich myśli wydaje się niesamowicie unikalnych, słuchanie tego albumu było jakby ktoś zaglądał prosto w mój umysł. Z perspektywy czasu, Harmony Tividad i Cleo Tucker — jak świadczy popularność ich albumu wśród tej generacji nastoletnich muzyków DIY indie rocka — byli w wieku 19 i 20 lat po prostu mistrzami w artykułowaniu niemal uniwersalnej pewności niepewności bytu w tym wieku, bycia wrzuconym w niepewny i ekscytujący świat i bycia zawieszonym między niewinnością a jej utratą.

Każdą zachwyconą, surową, wokalnie harmonijną piosenką, zszywali naszą dychotomiczną chęć powrotu ku niewinnemu światu, nie bardziej skomplikowanemu niż nasze najbliższe otoczenie i ku „pewności w sposobie, w jaki wypowiadamy nasze imiona”. Kiedy ich drugi album Powerplant z 2017 roku pojawił się — pełniejszy intensywności i czasem wkraczający w zabawne eksperymenty, które były nieobecne na ich pierwszym albumie — czuliśmy się, jakbyśmy dorastali razem z nimi. Teraz, trzecia iteracja katalogu, która centralnie opisuje proces przechodzenia z jednego ‚ja’, jednej fazy do kolejnej, What Chaos Is Imaginary daje nam przyjemność słyszenia, jak Girlpool nadal dojrzewa jeszcze bardziej, z największą nieporządną szczerością spośród ich wszystkich prac.

Jedna z najbardziej zauważalnych różnic dźwiękowych od ich ostatniego albumu wynika z faktu, że Tucker, który wyszedł jako osoba transpłciowa w czasie między albumami, rozpoczął przyjmowanie testosteronu, co spowodowało obniżenie jego głosu do zakresu tenorowego. To — w połączeniu z tym, że jest to pierwszy ich album, w którym poszczególne piosenki były pisane niezależnie przez Tuckera i Tividad, niektóre utwory pojawiły się nawet we wcześniejszych etapach na solowym albumie Tividad — tworzy harmonijny rozdział dwóch głosów, które kiedyś przedstawiały się jako nierozróżnialna jednostka. Ale nie ma wątpliwości, nawet jeśli są to indywidualne historie i głosy na tym albumie, jedną z największych sił Girlpool jest, i zawsze była, ich namacalna więź, kreatywna i nie tylko. Nadal są Girlpool, a muzyka, którą tworzą, nadal jest uchwyceniem historii, które razem opowiadają. „To nie przypadek, że ten album naprawdę niesie nasze tożsamości w dwóch rękach”, powiedział Tucker w wywiadzie dla Document o decyzji dotyczącej okładki albumu. „To całkiem piękne, że obraz przekazuje, że są dwie osoby przy pracy i wspieramy się nawzajem, unosząc się w niebie.”

Instrumentacja jest również znacznie bardziej rozwinięta niż w ich wcześniejszych pracach, z dodaniem sporadycznej, bujnej sekcji smyczkowej, bardziej złożonego i bogatszego rytmu oraz częstymi eksperymentalnymi odchyleniami, które nie byłyby nie na miejscu w cenionych ulubieńcach noise rocka lub shoegaze lat 90-tych. I chociaż prostota i przystępność to tak wiele, z czego Girlpool zrobił tak perfekcyjnie na początku, na dobre czy na złe, ryzyko i śmiała muzyczna natura brzmią jak wynik przesuwającej granice pewności, którą zyskujesz za każdym razem, gdy czujesz, że dorastasz, za każdym razem, gdy osadzasz się w sobie trochę bardziej.