Album tygodnia: Girlpool 'Powerplant'

Wielu z atrakcji Girlpool do tej pory było proste i wrodzone. Nigdy nie były więcej niż dwa instrumenty strunowe, dwóch przyjaciół śpiewających w prosty i szczery sposób, i nigdy nie musiały być więcej. Pomyśl o najbardziej emocjonalnie intymnym momencie, jaki pamiętasz. Dla większości ludzi prawdopodobnie wiąże się to z rozmową między tobą a inną osobą — nerwowe rozważania podczas spaceru z najlepszym przyjacielem, telefon o 2 w nocy do najważniejszej osoby w twoim życiu, nieprzefiltrowane fragmenty, które wyszły z twoich ust, gdy zasypiałeś pewnej nocy. Często przypadkowe i chaotyczne, te momenty między dwoma osobami to spowiedź, terapia, odkupienie, sposób na zrozumienie bałaganu wokół nas, a czasami nasze jedyne kawałki nieograniczonej szczerości w codziennym życiu.

Od momentu, gdy pojawiły się na scenie z EP-ką z 2014 roku Girlpool, oraz swoim debiutanckim albumem z 2015 roku Before The World Was Big, Girlpool były tymi momentami. W morzu dzieci tworzących punkowy pop w stylu lo-fi, były w stanie sprawić, że muzyczny minimalizm i liryczna nagość miały emocjonalny ładunek, którego nie byłaby w stanie wydobyć nawet cała orkiestra. Na Powerplant, ich pierwszym albumie z pełnym zespołem wydanym przez Anti-, Harmony Tividad i Cleo Tucker mają wyraźnie pełniejszy dźwięk, ale udało im się utrzymać bezprecedensową intymność, która przyciągnęła ludzi do Girlpool w pierwszej kolejności. Dodatkowe instrumenty pozwalają im budować większe brzmienia niż kiedykolwiek wcześniej, ale tylko w odniesieniu do krągłej miękkości, którą robią tak dobrze.

Wśród gęstego aranżu kryje się nieustanna młodzieńcza muzyczna nieład i proste, mocne słowa, które oddają słodką ranę młodości. Utwór otwierający i pierwszy singiel z albumu, "123", używa prostego języka, przypominającego książkę dla dzieci: "1,2,3, czy możesz mi to podać? / Jak to, że przepraszasz, że czujesz się dziwnie w radosnym śnie." Ale w swojej dziecięcej wrażliwości opisuje złożony dwukierunkowy wpływ toksycznej relacji, cichą drogę, którą miłość i oddanie mogą cię pożerać ("Ćma nie mówi, ale w sukience są dziury, które widziałeś"). Ale w przeciwieństwie do muzyki Girlpool przed Powerplant — która najlepiej brzmi jako szept, a w najlepszym przypadku jako krzyk dwóch osób — utwór przechodzi w mało subtelne perkusje na solidnym basie, odzwierciedlając żal za zranienie kogoś, na kim ci zależy: "I przepraszasz za ten ciężar / czując się źle z tego powodu."

Na utworze za utworem, Tucker i Tividad wskazują wszystko, dla czego tak niewiele osób miało słowa — niebezpieczne uczucie stagnacji w "Soup", zrujnowane oczekiwania i nierówne pragnienia w "Kiss and Burn" oraz "It Gets More Blue", zmieniające postrzeganie w "High Rise" — i tłumaczą to na piękne piosenki pełne chaotycznej i bezpretensjonalnej młodzieńczej szczerości, którą wszyscy mogą zrozumieć. Prosta elokwencja to coś, co zawsze potrafili robić, ale dodanie całego zespołu na Powerplant, w połączeniu z rozwojem, jaki czas dał zespołowi, pozwoliło im na to na większą skalę. Girlpool wciąż jest surową rozmową między dwiema duszami, ale na Powerplant są szeptem i krzykiem, pomrukiem i zaciągnięciem, i każdą skalą, w której szczerość może istnieć.