Herbie Hancock zawsze miał być gwiazdą. Oczywiście łatwo to teraz powiedzieć, ale w wieku zaledwie 11 lat zagrał Koncert fortepianowy D-dur Mozarta – z Chicago Symphony Orchestra. Był dziecięcym geniuszem, częściowo dzięki swojej matce. Hancock powiedział kiedyś National Endowment for the Arts: „Chciała upewnić się, że jej dzieci mają ‘kulturę’. Dla niej kultura w kontekście muzyki to była muzyka klasyczna, nie jazz, nie rhythm and blues.” Zainteresował się jazzem w wieku 14 lat, gdy zobaczył kolegę z klasy, który na fortepianie robił rzeczy, o których nie myślał, że są możliwe. „Improwizował na moim instrumencie,” powiedział Hancock o tym doświadczeniu. „Fortepian był moim instrumentem [a widziałem] chłopaka w moim wieku, który robił coś, czego nie mogłem.” Ciekawska dusza, zaczął ćwiczyć z chłopakiem, który zapoznał go z muzyką brytyjskiego pianisty George'a Shearinga. Hancock był oczarowany. Wrócił do domu i zdjął kurz z kilku starych płyt Shearinga 78 rpm: „Włączyłem je i usłyszałem ten dźwięk, który grał mój przyjaciel w szkole. Więc to był początek.”
Sześć lat później Hancock zaczął grać sesje jamowe w Chicago podczas letnich przerw z Grinnell College w Iowa. Tej zimy zdobył koncert swojego życia - grając na fortepianie z szanowanym jazzowym trębaczem Donaldem Byrdem i barytonistą saksofonowym Pepperem Adamsem jako część ich kwintetu. Miało to być tylko szybkie weekendowe wystąpienie w Milwaukee, ale tak bardzo spodobał im się wkład Hancocka, że zatrudnili go na stałe. Nagle młody pianista miał szansę na przeprowadzkę do Nowego Jorku, co było jego marzeniem. Ale był jeszcze jeden hurdle do pokonania. \"Musisz zapytać moją mamę\", powiedział Hancock do NEA, powtarzając swoją rozmowę z Byrdem. Ona się zgodziła, a do 1961 roku Hancock mieszkał w Wielkim Jabłku z aktywnym zespołem, grając w miejscach takich jak The Five Spot. Następnie Blue Note Records podpisało z nim umowę solową; jego pierwsze albumy, Takin' Off, wydano rok później. Dla niektórych muzyków byłby to szczyt - pracować z legendą taką jak Byrd i mieć umowę płytową z najbardziej poważanym jazzowym wydawnictwem wszech czasów. Jednak w 1963 roku zadzwonił Miles Davis; zaprosił Hancocka do swojego domu, a następnie do studia nagraniowego na Manhattanie jako oficjalnego członka swojego kwintetu. Pianista pracował w zespole trębacza przez następne sześć lat.
W tym czasie Hancock poszerzył swoje brzmienie - od hard bopu jego debiutanckiego albumu do stonowanej piękności z 1968 roku Speak Like A Child. Pod koniec dekady zaczął miksować funk do swojej muzyki, co przyniosło Hancocka większym odbiorcom i uczyniło go jednym z najbardziej cenionych artystów na świecie. Prawie 60 lat w przemyśle muzycznym i 55 albumów na koncie, Hancock jest niezaprzeczalną ikoną, która wciąż eksploruje nowe dźwięki. Vinyl Me, Please wydaje 40-lecie ponownej edycji jego albumu z 1980 roku, Mr. Hands. Aby to uczcić, oto jego 10 niezbędnych LP.
Marcus J. Moore is a New York-based music journalist who’s covered jazz, soul and hip-hop at The New York Times, The Washington Post, NPR, The Nation, Entertainment Weekly, Rolling Stone, Billboard, Pitchfork and elsewhere. From 2016 to 2018, he worked as a senior editor at Bandcamp Daily, where he gave an editorial voice to rising indie musicians. His first book, The Butterfly Effect: How Kendrick Lamar Ignited the Soul of Black America, was published via Atria Books (an imprint of Simon & Schuster) and detailed the Pulitzer Prize-winning rapper’s rise to superstardom.
Related Articles
Dołącz do klubu!
Dołącz teraz, zaczynając od 44 $
Jakościowa muzyka. Dostarczana do Twojej skrzynki.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!
