Niewiarygodne połączenie Barrie

Więc, kiedy Lindsay była jeszcze w Bostonie, zyskała swoich pierwszych dwóch członków: Noaha Prebisha (na syntezatorach i gitarach) oraz Spurgeona Cartera (wokal wspierający i produkcja). Następnie, do zespołu dołączył perkusista Dominic Apa, przyjaciel zarówno Van Moylanda, jak i Prebisha z różnych wcześniejszych projektów.

Ale na tym matchmaking się nie skończył — kolejnym logicznym krokiem w poszukiwaniach basisty był Tinder. Lindsay mówi, że chciała, aby w roli basistki była kobieta, zarówno po to, by śpiewać wysokie harmonie, jak i po prostu, by mieć inną kobietę w zespole. Otrzymali 20 lub 30 dopasowań w aplikacji, ale gdy tylko zobaczyła Sabine Holler, Lindsay pomyślała: „Och, cholera, to to.”

„W zasadzie nigdy ich nie spotkałam i bez zobaczenia zgodziłam się dołączyć do tego zespołu,” mówi Lindsay. „To była dziwna forma aranżowanego małżeństwa slash przyjaźni.”

Choć brzmi to niezręcznie, zespół „szybko się zgrał”, a Lindsay wie, że chociaż wszyscy wciąż się poznają, „już mogę powiedzieć, że mamy podobny gust i ambicje, a także po prostu, że każdy w zespole to naprawdę wspaniała osoba, z dobrymi wartościami.”

Dla zespołu, który zjechał do Brooklynu z niewielką pewnością co do swojej przyszłości, ich debiutancki album nosi słodki tytuł, Happy to Be Here. Wydanie planowane jest przez Winspear na 3 maja.

Album jest oparty na demo, które Van Moyland usłyszał w internecie, ale z pełnym wsparciem zespołu, melodie zyskały pełniejszą formę. Lindsay mówi, że na żywo perkusja Ape oraz udział Cartera i Prebisha w produkcji były kluczowe — i nie wspominając nic o Holler, która, uwięziona w Niemczech z oczekującą wizą, nagrała swoje partie, czekając.

„Clovers” mogłoby najlepiej reprezentować album: spektakl falujących wokali i syntezatorów, odlotowy refren „Clovers in my eyes / The way the light falls on the bus on the way home” uchwyca specyficzną intymność, radość i wczesnowieczorną ciepło, zgodne z gatunkiem „Fleetwood Mac tropicalia”, który Apa im dał.

Choć Lindsay mówi, że album może emulować ciepłą letnią noc, niechętnie określa go w ten sposób. To nie jest zaskakujące: to brzmi trochę za perfekcyjnie dla zespołu, który w wywiadach mówił, że ma na celu stworzenie „dobrze skonstruowanej popowej piosenki, która jest trochę popaprana.” Zgodnie z Lindsay, „trochę popaprana” oznacza, że jeden z elementów piosenki — niezależnie od tekstu, melodii/harmonii, produkcji czy progresji — ma coś „nienormalnego” w sobie. Może to być dron gitary lub dziwny syntezator, ale to właśnie ten krawędź sprawia, że uszy się wznoszą.

„W dużej mierze chcemy tworzyć muzykę, która jest dostępna i naprawdę wydaje się znajoma i jest tam wiele do trzymania się, ale to, co sprawia, że jest interesująca i co sprawia, że czuje się, że stworzyła ją konkretna osoba, to te specyficzne cechy, i to czyni ją interesującą również dla nas,” mówi Lindsay. „Zespoły, na które zwracam uwagę, które naprawdę zrobiły wpływ w mainstreamie, ale również przetrwały próbę czasu, to zespoły, które tworzą w miarę tradycyjną muzykę pop, ale mają coś interesującego w produkcji, ciągle się lekko zmieniając. I do tego dążymy.”

Utwory z lat ’80, z popowym zabarwieniem, przywołują ciepło i twardość w równym wymiarze, niezależnie od tego, czy to świadome nieszczęśliwe tagi, o których wspominała Lindsay, czy często brudne teksty, które opisują jej doświadczenie życia w Brooklynie (przeprowadziła się niecały rok temu).

„Miasto zdecydowanie odegrało dużą rolę [w albumie], częściowo dlatego, że samo miasto jest tak intensywne i ludzie, których spotykasz, mają tak wielkie znaczenie, ale także głównie przez przejście [z Bostonu] samego w sobie,” mówi Lindsay. Szczerze dodaje: „Skończyliśmy to pod koniec jesieni, ale dla mnie trwa lata, aby naprawdę dotrzeć do sedna albumu lub czegoś, co stworzyłam — jestem pewna, że za kilka lat będę się z tych odpowiedzi śmiała.”