Uwierz lub nie, wesele królewskie nie było najciekawszym wydarzeniem, które miało miejsce w Wielkiej Brytanii w ten weekend; to było Great Escape. Dla niewtajemniczonych, Great Escape to w zasadzie brytyjski SXSW z mniejszą ilością grackles i BBQ, większą ilością mew i „czipsami,” Ss tam, gdzie powinny być Zs, i słowo „literally” wymawiane trzema sylabami zamiast czterech. Vinyl Me, Please przetoczyło nasze amerykańskie ja przez ocean do Brighton, malowniczego nadmorskiego miasteczka, na trzy dni pokazów najnowszych i najlepszych artystów obecnej sceny.
To sezon letniej niepokoju, który można stłumić tylko przez impulsywne alternatywne fryzury lub ciężarówki wypełnione dobrą nową muzyką. Aby zaoszczędzić trochę pieniędzy i uniknąć potencjalnego społecznego wyśmiewania, ponieważ „to wyglądało dobrze na Carze Delevingne czy coś takiego,” uważnie przyglądaliśmy się najnowszym i najlepszym artystom, aby następnego razu, gdy będą w twojej okolicy, móc ich posłuchać.
Kiedy słyszysz czyjś głos na nagranych utworach i jest on niesamowity, ale widzisz ich na żywo i myślisz „to niemożliwe, że człowiek może brzmieć aż tak dobrze, jak to możliwe, że jesteśmy tym samym gatunkiem?” Tak było z Poppy Ajudha. Jej wydanie z początku tego roku, Femme EP, to staranna reinwencja R&B — trochę jazzowa, trochę popowa, skąpa tam, gdzie to potrzebne, i złożona tam, gdzie to pasuje. Ma nawet gościnny występ innej gwiazdy TGE, Kojey Radical. A na scenie? Krótko mówiąc, piosenkarka z południowego Londynu ma talent i pokazała komfort na scenie, który słuchacze mogą znaleźć w jej ciepłym, marzycielskim, miodowym R&B.
Wkrótce weszłem do lokalu, nie mając pojęcia, kto to artysta z Londynu, Jacob Allen, znany jako Puma Blue, ale zastałem się osłupiały w pierwszym rzędzie. Zespół był promiennikiem swobodnej zmysłowości i był tak zgrany, że wydawali się jedną wielką, poruszającą się organizmem. A solo na saksofonie! Nie zaczynajmy nawet o solach na saksofonie. Ich występ był na tyle dobry, że użyłem kawałka cennego międzynarodowego pakietu danych, by pobrać zeszłoroczne Swum Baby EP, które szybko stało się moim bliskim towarzyszem w podróży. Jest duszno, nastrojowo i seksownie jak miesiąc sierpień, a do tego idealne jazzowe, kłujące wargi lo-fi R&B.
„ICY GIRL” to całkiem szalony hymn dla Certyfikowanych Złych Dziewczynek, więc naturalnie byłem podekscytowany, by zobaczyć rapera z Kalifornii, Saweetie. Chociaż miałem pewne zastrzeżenia co do braku entuzjazmu ze strony publiczności, które zasługiwało na jej występ, jej DJ/kobieta od energii oraz dwie tancerki wyrównały atmosferę i to z nawiązką. Widząc ją na scenie, przekonałem się, że jest znacznie więcej niż jednosezonowym cudem, znacznie większa niż mała scena festiwalowa. Mamy oczy i uszy na Saweetie, a Ty też powinieneś.
Kwadwo Adu Genfi Amponsah, brytyjsko-ghański raper i poeta znany jako Kojey Radical, był moim weekendowym hitem. Podobnie jak Saweetie, stawił czoła wyzwaniu grania przed nieco starszą publicznością doświadczonych profesjonalistów, którzy uważają się za za bardzo fajnych, a mimo to całkowicie to zdominował. Z mnóstwem uroku, donośnym i chropowatym głosem, błyskawicznymi wersami i niesamowitym Stylem (w komplecie z czarnym beretem Stüssy), londyński raper mógłby przyciągnąć moją uwagę na całe 80 godzin, gdy byliśmy w Brighton. A na dodatek zaprosił wyjątkowy głos swojej rodaczki, piosenkarki Mahalia — kolejnej artystki, która powinna stać się stałym elementem twojej rotacji.
Nie da się zaprzeczyć, że indie R&B jest w pełnym rozkwicie i nie zniknie nigdzie w najbliższej przyszłości. Oczywiście nie mam tu żadnych zastrzeżeń, ale pewna ilość nasycenia w tej chwili oznacza, że musisz mieć coś wyjątkowego. Oto George van den Broek, 19-letni mężczyzna z Surrey za Yellow Days. Głos Broeka ma niezbędną masławe bogatość dla wokali R&B, pokryty piaskowym, szlachetnym połyskiem King Krule. Ich występ na żywo miał mnie rozdarcie między płaczem a myśleniem o całonocnym całowaniu, co jest idealnym nastrojem na lato, jeśli mnie pytasz.
OK OK, wiemy, rozumiesz: VMP kocha Suzi Wu. To już mówiliśmy dość głośno, ale nie możemy tego wystarczająco powiedzieć. Nie ma w tym żadnej możliwości, żebyśmy pojechali do jej kraju i nie zobaczyli jej na scenie jako młodej cyber punk rockowej bogini wolnego świata. Od występu na naszym showcase na SXSW w marcu, podpisała kontrakt z Def Jam i nagrywała nowe materiały, które przyniosła na swój występ TGE. Powiedzmy, że to była prawdziwa uczta, a jeśli nas potrzebujesz, będziemy tutaj czekać z niecierpliwością na nowe wydanie. Kochamy cię, Suzi.
Jako dziecko uzależnione od telefonu z koncentracją muchy, niczego bardziej nie nienawidzę niż czekania w kolejce — a to była duga kolejka — ale mogę z pełną pewnością powiedzieć, że występ Bodega był tego wart. Nie jestem meteorologiem, ale zespół Brooklyn post-punk i najbardziej energetyczna publiczność, na jaką natrafiłem w naszym czasie na TGE, tak wstrząsnęli podłogą lokalu, że jestem pewien, że zarejestrowaliśmy się w skali Richtera. Biorąc pod uwagę, że zbliżamy się do sezonu, gdy dostaniemy aux kabel w samochodzie z opuszczonymi oknami, Bodega to najbardziej celny nowy wybór post-punkowy.
Amileah Sutliff jest pisarką, redaktorką i kreatywnym producentem z siedzibą w Nowym Jorku oraz redaktorką książki The Best Record Stores in the United States.
Wyjątkowe 15% zniżki dla nauczycieli, studentów, członków wojska, profesjonalistów zdrowia oraz ratowników - Zweryfikuj się!