Słuchaj odkrywczej domowej mieszanki The Range

Wydając muzykę jako The Range, ostatni album Hinton’a, Potential, ukazał się w 2016 roku. W latach między tym a jego najnowszym albumem z 2022 roku Mercury, subtelne zmiany codziennego życia oraz te większe — jak jego przeprowadzka z tętniącego życiem Nowego Jorku do cichych lasów Vermontu — wywołały chwile refleksji dla producenta i DJ-a. W swoim nowym albumie Hinton wyraża szeroki wachlarz emocji, które głęboko rezonują, od uczuć wynikających z samotności i wypalenia po podnoszącą na duchu podróż, która później następuje. To album, który rozwija się dzięki umiejętności Hinton’a łączenia pozornie różnych sampli i dźwięków, by przekazać więcej niż mogłaby to zrobić jakakolwiek pojedyncza praca. 

Ten wywiad został skrócony i zredagowany dla klarowności.

VMP: Wydałeś swój ostatni album, Potential, w 2016 roku. Koncepcyjnie, jaki był proces rozpoczęcia Mercury? Co skłoniło Cię do powrotu do produkcji albumu i jak proces ten zmienił się od Potential?

The Range: Kiedy ukończyłem Potential, wiedziałem, że w pewnym sensie zakończyłem obronę mojej tezy na temat przetwarzania wokali. Wiedziałem, że chciałem zobaczyć, jak daleko mogę się posunąć w znalezieniu nowych sposobów manipulacji wokalami, nie tylko na pierwszym planie, ale przez cały obraz. Cały czas myślałem o eterycznej muzyce, którą kochałem i chciałem wycisnąć jak najwięcej emocji z każdego sampla, który znalazłem, zarówno pod względem tekstu, jak i różnych użyć inherentnego barwy. 

Mając to na uwadze, przystąpiłem do pracy z moim zwykłym procesem, polegającym na jak najszybszym ściganiu emocji i później próbując kreatywnie manipulować ograniczonym materiałem samplowym, który miałem w każdej piosence. 

Na koniec uważam, że ten album był dość interesujący, ponieważ w pewnym momencie faktycznie zabrakło mi filmów związanych z moimi terminami wyszukiwania, które używam na YouTube, co wydawało się niemożliwe, biorąc pod uwagę skalę internetu. To przyczyniło się do tego, że tym razem dokończenie albumu zajęło mi trochę więcej czasu, ponieważ musiałem zmienić kierunki, do nowych miejsc, gdzie ludzie zamieszczali siebie śpiewających i musiałem dostosować się do różnych algorytmów na Instagramie i Periscope. Uważam, że to najlepsza i najgorsza część mojego procesu, ponieważ mogę zobaczyć pełną różnorodność ludzkiego doświadczenia przez te ogromne platformy, ale jestem też w pewnym sensie na łasce zmieniających się wiatrów, które mogą się pojawić w każdej chwili, tak jak to miało miejsce, gdy ludzie w dużej mierze migracyjni na Instagram podczas nagrywania Mercury. 

W swoim nowym albumie oraz w poprzednich pracach podjąłeś podejście do kurateli sampli na Instagramie i YouTube z ich treściami lirycznymi, aby w pewnym sensie wyrazić swoje emocje i nadać sobie głos poza dźwiękowymi aspektami swojej muzyki. Jak to wpłynęło na stworzenie narracji za Mercury? 

To interesujące, ponieważ ogólna narracja albumów zawsze wynika z agregacji piosenek na albumie w czasie. To niesamowite, że narracja zawsze się pojawia i lubię myśleć o tym jako o interesującym 40-minutowym fragmencie, który reprezentuje cały okres, od czasu wydania mojego ostatniego albumu do zakończenia nagrywania tego. 

Kiedy teraz wracam do albumu, widzę głównie obraz dość trudnego czasu w moim życiu, kiedy starałem się zmierzyć z wieloma dużymi zmianami w tym samym czasie. Opuszczając Nowy Jork i przeprowadzając się do lasów w Vermont, co w retrospektywie było dość podwójnym szokiem, zarówno w kontekście opuszczenia tętniącego życiem życia towarzyskiego, jak i pogodzenia się głównie z byciem samotnym przez długie okresy czasu. Uważam, że utwór „Urethane” jest dobrym przykładem tego, jak zazwyczaj pracuję z moimi samplami, narrując rzeczy, które wydają się trudne do articulowania. Pamiętam, że było to w środku zimy na początku 2019 roku, nie widziałem nikogo od bardzo długiego czasu i czułem się całkowicie zapomniany. Te teksty wydają się próbą znalezienia rozwiązania, aby zmusić się do wydostania się z tego stanu.  

Czy już wiedziałeś, w jakim kierunku chcesz podążać przy tworzeniu albumu, czy było to coś, co odkryłeś po drodze?

Poza tą instynktowną chęcią, aby spróbować przesunąć siebie technicznie, bardzo kierowałem się swoimi instynktami, jak zwykle. Uważam, że z powodu mojego procesu moje albumy przyjmują już koncepcję, czy mi się to podoba, czy nie, a kiedy piszę pojedyncze utwory, bardziej myślę o ściganiu uczucia melodii, czy wspaniałej linii wokalnej, czy pomyśle na perkusję i staram się jak najszybciej pomalować płótno. Lubię, że jako artefakt tego procesu moje albumy mają wiele zakamarków, które rozwijają się z powodu idiosynkratycznych cech tworzenia każdej piosenki. 

Myślę, że jeśli postanowiłbym stworzyć czystszy album konceptualny, narażę się na ryzyko stłumienia każdej piosenki w imię albumu. 

Przechodząc do twojego mixu, czy istnieje znaczenie w sposobie, w jaki odkryłeś którykolwiek z tych utworów, w ten sam sposób, w jaki odkrywałeś sample dla Mercury? 

Bardzo dużo – to był motyw tego mixu. Wszystkie utwory odkryłem, idąc jakimś królikiem długimi tunelami w Internecie w pewnym momencie. Zacząłem robić bardzo podobną rzecz podczas długich podróży pociągiem… niekończące się ściganie powiązanych artystów, aż znajdę coś, co naprawdę mi się spodoba, a o czym nigdy wcześniej nie słyszałem. 

W tej chwili naprawdę cieszy mnie uczucie garażowej muzyki z lat 90-tych, więc chociaż nie wszystkie z tych utworów pochodzą bezpośrednio z tego okresu, myślę, że wszystkie dają mi to samo nostalgiczne uczucie. 

Czasami znajduję się w stanie amoku, gdzie poświęcam godziny na poszukiwania muzyki i publikuję zrzuty ekranu na Instagramie, a wiele z tych utworów pochodzi z tych czasów, których nie pamiętam z wyjątkiem zrzutu ekranu. 

I pracując nad tym mixem, czy znalazłeś konkretnie utwory do włączenia, czy pracowałeś nad tym w bardziej swobodny sposób? 

Wiedziałem, że były kilka piosenek, które chciałem, aby stanowiły podstawę mixu, CiM jako punkt środkowy oraz „Anytime” od Nu-Birth jako apogeum. Potem ściągałem piosenki, aby wspierać moją drogę do tych punktów w secie. 

Co wpłynęło na brzmienie mixu? Czy jest jakiś konkretny utwór lub artysta z mixu, który jest twoim ulubionym?

Uważam, że ponieważ dorastałem z miłością do muzyki IDM i break z lat 90-tych, mam nostalgię za tym okresem, ponieważ byłem za młody i w zasadzie w niewłaściwym kraju, aby go doświadczyć. Wciąż myślę, że w pewnym momencie się z tym pogodzę, ale ta nostalgia tylko się pogłębia. 

Trudno wybrać ulubiony, ponieważ jest tak wiele stosunkowo nowych odkryć dla mnie, ale myślę, że moim ulubionym pomysłem musi być CiM. Wiem, że to był naprawdę ważny album dla wielu moich rówieśników, ale myślę, że byłem wystarczająco młody, aby całkowicie to przegapić. To było dla mnie całkowicie nowe odkrycie i pamiętam, że słuchałem tego praktycznie bez przerwy przez trzy dni, kiedy to po raz pierwszy usłyszałem. 

Lista utworów:

Lake People: “Point in Time”

Cameo Blush: “True”

Baba Stiltz: “TMTM”

Forces of Nature: “Tell Me”

Janeret: “Beyond (The Range Edit)”

Closet Yi: “Veilside”

Antonio: “Closer”

Janeret: “Reminiscence”

CiM: “Shift”

DJ Pierre: “Box Energy”

Anna: “Hidden Beauties”

Nu-Birth: “Anytime”

Coffintexts: “Into It”

freq444: “Lost Flight”