Nick Sanborn z Sylvan Esso — znany również jako Made of Oak — spędził trochę czasu z archiwum VMP, aby stworzyćkolekcję swoich ulubionych, w tym „doskonały” album świąteczny, przełomową płytę z początków 2000 roku i klasykę rapu z Midwestu. Przeczytaj poniżej, aby usłyszeć od Sanborna, dlaczego wybrał te płyty (ikliknij tutaj, aby przeczytać nasz wywiad na temat najnowszego albumu Sylvan Esso, No Rules Sandy).
Pino Palladino i Soulquarians w reunii, na czoło wysunięta przez Erykah: Absolutna perfekcja klimatu, szokująco niedoceniana w jej katalogu.
Ten album trochę zmienił moje życie. Początek lat 2000 to narodziny laptopa jako instrumentu scenicznego, a wraz z możliwością precyzyjnych edycji cyfrowych próbek w intymności sypialni pojawiła się fala muzyki pełnej intensywności i delikatności, z ostrym cyfrowym przesterem, mikroskalpelowymi mikroedycjami lub drżeniem kliknięć i trzasków, które teraz stały się o wiele łatwiejsze do osiągnięcia (Múm’s Finally We Are No One, Björk’s Vespertine, Matmos’ A Chance to Cut Is a Chance to Cure, Max Tundra’s Mastered by Guy at The Exchange, całe dyskografie Kid606, itd.), ale potem pojawiły się The Books i wzięły wszystko, co się działo, oraz posunęły to w sposób, w którym przestałeś całkowicie myśleć o nowości laptopa i zamiast tego zafascynowałeś się tym, co zrobiły z tym. To była wyraźna linia w piasku w świecie samplowania jako formy sztuki, oddzielająca się od generacji MPC i, zamiast definiować brzmienie tego, co miało nadejść, pokazała wszystkim, co jest możliwe.
Co więcej można powiedzieć o posthumicznych albumach Coltrane'a poza tym, aby posłuchać ich, jeśli jeszcze tego nie zrobiłeś? To [był] piękny czas, gdy jego zespół działał na tak wysokim poziomie, że mógł wprowadzić kilka dźwięków, skalę lub emocjonalny pomysł, i to było wszystko, co potrzeba, aby powstała taka muzyka. Nota poboczna: Słuchanie tego w moich dwudziestkach skierowało mnie do zajęcia się zbieraniem każdej płyty, na której grał Elvin Jones, poboczną misję, którą wciąż realizuję do dziś.
Eyedea & Abilities: First Born
Jako dziecko dorastające w Wisconsin, scena hip-hopowa Minneapolis miała ogromny wpływ. Przyjaciele przekazywali ziarniste klipy z VHS z Eyedea na '99 Skribble Jam i Blaze Battle w internecie przed YouTube. I chociaż nigdy naprawdę nie osiągnął masy krytycznej Atmosphere, gdy First Born w końcu wyszedł, wydawało się, że to album, na który wszyscy czekaliśmy, dziwaczna amalgama backpackera, boom bap i science fiction oraz głębokiej anxietas. RIP Eyedea.
Vince Guaraldi Trio: A Charlie Brown Christmas
Wyobraź sobie stworzenie albumu tak doskonałego, że definiuje całą porę roku. Tak klasycznego, że publiczne nazywanie go klasykiem jest tak oczywiste, że jest to już niecool. Tak nietykalnego, że przez cały miesiąc wszyscy słuchają tylko ciebie i Mariah Carey. Facet jest legendą.
Po raz pierwszy zainteresowałem się Jenną Hval dzięki jej arcydziełu Blood Bitch, które jeśli jeszcze nie słyszałeś, posłuchaj tego, jest niesamowite. Classic Objects jest równie piękne, z rozległymi, pastoralnymi monologami-jako-piosenkami oraz wspaniałą, stonowaną instrumentacją. Jej unikalny głos pozostaje w centrum uwagi, jednocześnie zapraszając i prowokując. Sprawdzaj "American Coffee" natychmiast, a potem przesłuchaj całość w jednym ciągu.
Modest Mouse: The Lonesome Crowded West
Pewnie powiedziano już wystarczająco dużo o wielkości wpływu tego albumu, więc dodam tylko: Czy któraś grupa kiedykolwiek napisała bardziej idealnie agresywne otwarcie albumu?? Po prostu chwyta cię za gardło od pierwszej chwili. Idealnie podsumowuje w jednej piosence wszystko, co zespół zamierzał osiągnąć. Niewiarygodne.
Quasimoto: The Further Adventures of Lord Quas
Podczas gdy osobiście bardziej dotknęły mnie The Unseen, projekt Madliba Quasimoto jest jak hip-hop dla ludzi, którzy już są wewnątrz tego. Jak na przykład Dark Souls jest zasadniczo grą wideo o idei gier wideo, nagrania Quas sięgają w tę rodzaj meta hip-hopu, gdzie jest zarówno dostępny, jak i zamknięty w sposób tak satysfakcjonujący, że to szalone.
Kaitlyn Aurelia Smith: Let’s Turn It Into Sound
Muzyka Kaitlyn jest zarówno wybuchowa, jak i zamknięta, wewnętrzny kosmos: Lush i kręte kompozycje skoncentrowane wokół jej głosu, który jest rozszerzany i wzbogacany przez oszałamiającą gamę przetwarzania, tak bardzo, że (szczęśliwie) całkowicie o niej zapominasz i zaczynasz słyszeć wszystkie te warstwy razem jako "nią", masywną, delikatną, nieprzewidywalną i piękną.