Jak brzmi big band XXI wieku?

Różnorodność dużych bandów zdominowała krajobraz jazzu na przełomie tysiącleci: revivalistów, takich jak Lincoln Center Jazz Orchestra Wyntona Marsalisa, zespoły jazzowo-funkowe, takie jak Big Phat Band Gordona Goodwina, bandy ze znanymi wokalistami, jak Michael Bublé, oraz zespoły skupiające się na kompozycji, takie jak Orkiestra Marii Schneider. W ostatnich latach pojawiło się wiele młodszych, myślących przyszłościowo dużych bandów, oferujących świeże wizje tego, jak nowoczesny big band powinien wyglądać, brzmieć, funkcjonować i wpisywać się w szerszy świat jazzu. Poznaj pięć zespołów, które w XX wieku przybliżają muzykę big bandów z tym wprowadzeniem.

Matthew Herbert Big Band

Matthew Herbert Big Band jest dużym bandem tylko w najszerszym znaczeniu tego terminu. Nowy album Herberta The State Between Us stanowi połączony wysiłek „ponad tysiąca muzyków”. To ambitne stwierdzenie na temat trwającego burzliwego okresu, jakim jest Brexit, i próba zrozumienia Wielkiej Brytanii jako podmiotu geograficznego, politycznego i kulturowego. Jest to również znacznie bardziej abstrakcyjne niż porównywalnie bezpośrednia para albumów, które Herbert wydał ze swoim big bandem pod koniec pierwszej dekady XXI wieku; intensywnie polega na nagraniach z pleneru i przejmujących melodiach wokalnych, podczas gdy łączy ambientowe tekstury, funkowe dygresje i sprężyste, old-schoolowe swingowanie big bandu przez dwie godziny.

8-Bit Big Band

Muzyka z gier wideo to rozległy gatunek, który jest gotowy do wykonywania i reinterpretacji w kontekstach wykraczających poza rzeczywiste gry. Organizacje słyszą tę potrzebę. W zeszłym październiku, na tydzień przed pierwszymi corocznymi Game Music Festival, które odbyło się we Wrocławiu, Polska, twórcy Electric Daisy Carnival ogłosili uruchomienie PLAY, przypadkowego festiwalu muzyki z gier wideo. Choć o PLAY słychać niewiele, przynajmniej jedna instytucja muzyki z gier wideo ma się dobrze — 8-Bit Big Band, nowoczesna orkiestra jazzowo-popowa, której album z 2017 roku Press Start! zawiera utwory z klasyków, takich jak Super Mario Bros, Tetris, Yoshi’s Island czy Zelda: Ocarina of Time, jak również kilka głębszych utworów, jak Katamari Damacy. Kto zaaranżował te arcydzieła? Odpowiedzią jest 28-letni Charlie Rosen, weteran Broadwayu, który, według nowego profilu w New York Times, gra na 70 instrumentach.

Louis Cole

W ciągu ostatniego roku multiinstrumentalista Louis Cole z Brainfeeder zaaranżował kilka swoich funkowych wycieczek na format big bandu i nakręcił teledyski, które łączą wizualną estetykę Vulfpeck z akceptacją białych nerdów i insystencją Snarky Puppy, by „wcisnąć” mnóstwo muzyków w małą przestrzeń. Możesz usłyszeć big band Cole'a w jego nowym albumie Live Sesh and Xtra Songs, ale lepiej jest oglądać ich na YouTube; popularne „F It Up” zaczyna się dość prosto, gdy Cole zakłada lustrzane, wielkie okulary i pokazuje swoje umiejętności syntezatora na poziomie „Axel F” i buduje solidny groove funkowy lat 80. Utwór niespodziewanie eksploduje, gdy przełącza się na perkusję i przechodzi do wersji utworu granej przez jego 15-osobowy zespół, który upchnął się w jego salonie. Cole nie zostawił ani jednego zakątka swojego domu nieużywanego dla potrzeb tej produkcji.

m_unit Miho Hazamy

Prace Miho Hazamy z jej 13-osobowym zespołem m_unit przyniosły jej szereg nagród i ugruntowały jej pozycję jako jednej z najbardziej uznawanych młodych kompozytorek na świecie. Artystka z Tokio przeniosła się do Stanów Zjednoczonych na początku tej dekady, aby zdobyć tytuł magistra w Manhattan School of Music. Jej kompozycje można by zaklasyfikować do tego, co Gunther Schuller nazywał „trzecim nurtem” — połączeniem muzyki klasycznej i jazzu. Niezwykła instrumentacja m_unit łączy orkiestralne struny z tradycyjnymi jazzowymi instrumentami dętymi i daje zespołowi większą elastyczność tonalną. Trzeci album zespołu, Dancing In Nowhere, prezentuje styl kompozycji Hazamy, zwinny i napędzający do przodu.

Nick Walters i Paradox Ensemble

Brytyjski kompozytor i trębacz Nick Walters przyjmuje globalną perspektywę w Awakening, swoim nowym czteroutworowym wydaniu z jego 13-osobowym zespołem Paradox Ensemble. Otwarcie „34268” jest „inspirowane rytmem Agbadja z Togo” i wykorzystuje elementy elektroniczne, aby dodać tekstury. Oomfy sousaphone i uliczny beat nadają „Dear Old Thing” charakter muzyki dętej Nowego Orleanu. Obecność fletu i harfy przywodzi na myśl duchowy jazz lat 60. i 70. Paradox Ensemble z dostępną i eklektyczną muzyką oraz misją poruszenia słuchacza stanowi odpowiedni członek rozwijającej się londyńskiej sceny jazzowej, która dąży do zburzenia tradycyjnych barier wejścia do jazzu.

Inne współczesne big bandy, które warto sprawdzić:

• Big Heart Machine Brian Krocka
• Pat Van Dyke
• Steven Feifke Big Band
• Jacob Mann Big Band