Antyczne, futurystyczne i niezwykłe dzieło FKA twigs

Ułóż okładki wszystkich wcześniejszych prac FKA twigs — singli, EP-ek, albumów — w rzędzie, a zobaczysz jej twarz i ciało w różnym stopniu manipulacji: wycięte, przycięte, malowane, zmienione, ozdobione. W rzeczywistości ten wizualny motyw pojawia się w jej teledyskach i występach na żywo, nad którymi również ma znaczną kontrolę artystyczną.

Obraz kariery twigs to szokująca przyspieszenie tradycji w sztuce (najczęściej związanej z feminizmem) łączenia pięknych wyrazów ludzkości z groteskowym niepokojem. Dla twigs — brzmieniowo, wokalnie, wizualnie — naturalna forma ludzka jest jedynie zabawką. Żadne inne wizualizacje nie mogłyby być bardziej odpowiednie dla dyskografii, która przekształca osobiste doświadczenie („Wszystkie piosenki, które piszę, są autobiograficzne,” mówi Apple Music) w nadprzyrodzoną burzę dziwacznych, futurystycznych bitów klubowych, avant-popowych ryzyk i zwariowanych wykonań wokalnych na poziomie Kate Bush i Björk. Do tego momentu cała esencja twigs jest niezmiennie oszałamiająca i wymagająca. Ale MAGDALENE to nowy poziom.

Wychowana w katolickim kościele, czerpie z muzyki gregoriańskiej i średniowiecznej i angażuje takich artystów jak Nicolas Jaar, Skrillex, Daniel Lopatin i benny blanco (wraz z samą twigs) do produkcji, aby stworzyć świat, zarówno starożytny, jak i futurystyczny, który w jednym zdaniu przekształca historię nieodpowiednio zrozumianej postaci biblijnej (“mary magdalene”) i w kolejnym nawiązuje do depresyjnej masturbacji (“daybed”). Z jednej strony przesiąknięta narracjami o walce i wątpliwościach — twigs przeszła przez mocno kontrolowany publicznie związek i rozstanie, a także bolesny problem zdrowotny podczas pisania albumu — ale jako całość, MAGDALENE pozostawia smak wzrostu i siły w twojej ustach. „Dla mężczyzny, który może podążać za swoim sercem / I stanąć na moim świętym terenie,” żąda w swojej współpracy z Future, „holy terrain.”

Najwyższy moment albumu — i jedna z najlepszych piosenek dekady, koniec kropka — pozostaje pierwszym singlem oraz zamknięciem albumu “cellophane.” Sama interpretacja wokalna, kontrolowany echo tonacji kogoś, kto próbuje coś udowodnić, będąc na skraju płaczu, gryzie, tnie i błaga. Teledysk pokazuje ją w niepokojący sposób tańczącą na rurze w występie, który jest zarówno szczery, jak i sam w sobie masqueradą. To doskonale reprezentuje MAGDALENE jako całość: technicznie oszałamiająca medytacja owinięta absurdalnością, która wydaje się niesamowicie normalna w porównaniu do nieustannie bolesnego doświadczenia istnienia, które album stara się (i udaje mu się) uchwycić.