Muzyka Ghetta Eddiego Gale'a

WIELKA rewolucja muzyczna przetacza się przez Stany Zjednoczone od kilku lat i teraz zaczyna odgrywać istotną rolę w doświadczeniu życiowym społeczności jako całości.

Jednym z nowicjuszy jest młody muzyk z Brooklynu, który niedawno mocno wkroczył do współczesnego świata muzycznego z Cecilem Taylorem. Nazywa się Eddie Gale, a Ghetto Music to jego pierwsza okazja do wyrażenia swoich muzycznych nadziei i ideałów. To, co ma do powiedzenia, jest ważne w złożonym świecie współczesnym.

Getto to świat oddalony od doświadczeń przeciętnego Amerykanina, z tym że mieszkańcy tego getta są także, w większości, przeciętnymi Amerykanami. Różnica polega na tym, że są czarni, a ich dziedzictwo jest znacznie inne niż pozostałej części Ameryki.

Eddie Gale jest częścią tego bogatego dziedzictwa. W tym wieku muzyczna oryginalność, kreatywność i ekspresyjność były językiem czarnego człowieka. Jego koncepcje były wielokrotnie wchłaniane do głównego nurtu muzycznego, często bez szczerego podziękowania za te wkłady. Lista tych, którzy dali, jest długa i obejmuje Lestera Younga, Billie Holiday, Bessie Smith, Charliego Parkera, Fatsa Navarro i Erica Dolphy'ego.

Podczas gdy getto często bywa siłą zła, jest także bliską społecznością z tożsamością i własnym wyrazem. Stanowi inspirację dla muzyki, teatru i tańca. Dziś istnieje nowe poczucie, nowa duma w getcie. Ta duma koncentruje się wokół piękna czarności i ogromnych kulturowych wkładów dziedzictwa afrykańskiego. Można to zaobserwować zewnętrznie w ubiorze, nawykach mówienia i postawach dzisiejszego pokolenia. Prawie intensywna chęć zrozumienia i odniesienia się do dziedzictwa, które niemal całkowicie zniknęło pod 300-letnią niewolą.

Ghetto Music Eddie'go Gale'a było koncepcją pełnoskalowej produkcji muzycznej z kostiumami, aktorstwem i dramatycznym przedstawieniem i jest muzycznym odzwierciedleniem jego życia w getcie. To bardzo osobisty portret; ponieważ napisał, zaaranżował i dyrygował całą muzyką. Wierzy, że solidna podstawa jest niezbędna, zanim zabierze słuchaczy w kalejdoskopową podróż w nieznane. W przypadku Eddie'go piękne melodie są trampoliną do jego ekspedycji.

Rdzeń muzyki można znaleźć w zespole składającym się z sześciu muzyków, którzy zapewniają napęd, dynamikę i ekspresję. Muzycy są jednak tylko częścią całego doświadczenia, ponieważ 11-osobowy chór Noble Gale Singers dostarcza lamentującego kontrapunktu do instrumentów muzycznych, nadając większą głębię i siłę muzyce.

Użycie głosów jest bardzo różne. W „The Coming of Gwilu”, na przykład, wpływ afrykański jest najbardziej zauważalny. Pastoralny spokój ustanawia żałosny krzyk ptasiego śpiewu. To początek nowego dnia, a nowe życie nadchodzi. Jest krótki duet między sopranową fletnią Eddie'go Gale'a a fletem Russella Lyle'a, zanim muzyka zaczyna rozwijać się w codziennym, natarczywym rytmie ustanowionym przez basy i perkusję. Elaine Beener, główna wokalistka, unosi się, gdy śpiewa chwałę tego wspaniałego wydarzenia — przyjścia Gwilu, syna Eddie'go Gale'a. Frazowanie, rola głosów wspierających jest bardzo afrykańska, bardzo hipnotyzująca i bardzo przekonująca. Równolegle do pracy Randy'ego Westona oraz Abbey Lincoln/Maxa Roacha. Ekstaza chóru kontrastuje z poważną godnością sekcji instrumentalnych.

Jak w każdej społeczności, w getcie istnieje wiele różnych aspektów i te można znaleźć w muzyce Eddie'go Gale'a. „Fulton Street” doskonale odzwierciedla zgiełk i gwar „ulicy.” Wszystko tutaj jest szalone, napięte i nerwowe. Tempo jest szybkie, dynamika intensywna, a ruchy szarpane. To rondo dla hipstera, handlarza i pulsu sąsiedztwa. Eddie Gale zaskakuje spektakularnymi fajerwerkami, gdy jego solówka wybucha w ruch z energią wypływającą bez ograniczeń w burzach skupisk nut. Tenorowa solówka Russella Lyle'a jest podobnie skonstruowana w rytmicznym akompaniamencie, który nieustannie się wzmacnia. Tak, to właśnie Fulton Street, kochani.

„A Understanding” to coś zupełnie innego. jego marszowy początek natychmiast skupia uwagę na innym aspekcie ludzkich emocji. Błysk i blask zostały zastąpione wewnętrznym smutkiem, stale obecnym poczuciem bezsilności życia w getcie. Niższe tony męskich wokalistów przygotowują scenę dla poważnego wejścia trąbki Eddie'go Gale'a, gdy stopniowo buduje się ku wysokiemu krzykowi rozpaczy; prośbie o zrozumienie i współczucie. Musi nastąpić zmiana w kierunku innego sposobu życia. To poruszający, pełen pasji utwór muzyczny, który dociera do serca.

Nowy wymiar dostarcza „The Rain.” Jest to radosne, liryczne wyrażenie, które pokazuje głos i gitarę Joann Gale, która śpiewa własne teksty z cichym urokiem i wrażliwością. To także demonstracja wspaniałości trąbki Eddie'go Gale'a. To jedyny moment, gdy wokaliści mają rzeczywiste teksty do pracy, a one pomagają budować napięcie i dramatyczny wpływ ostatnich chórów swoim powtarzanym wezwaniem do „zatrzymania deszczu.” Wydaje się, że przesłanie tego utworu mogłoby brzmieć, aby pozwolić słońcu wyjść i uśmiechnąć się do wszystkich!

Na koniec „A Walk With Thee.” Otwiera się militarnym rytmem i pełnym ducha śpiewem Noble Gale Singers. Generuje poczucie zarozumiałej, mocno zjednoczonej ludności, poruszającej się naprzód, aby zdobyć swoje miejsce w słońcu. Gra oddaje uczucie uwolnienia, które przychodzi do człowieka, który odnalazł siebie i jest pewny swojej drogi w życiu. Ten utwór, w szczególności, wyraża szczery, radosny wyraz prawdy, który jest w sercu muzyki Eddie'go Gale'a, a także w pełni udowadnia wartość jego kolegów muzyków, wszyscy nieznani poza swoimi lokalami. Dwaj basiści i dwaj perkusiści dają gęsty, złożony podkład dźwiękowy, który dobrze pasuje do płynnych poczucia „czasu” w dzisiejszej muzyce.

Istnieje całość w Ghetto Music Eddie'go Gale'a, niezwykła spójność i poczucie formy. Dzięki Ghetto Music, kreatywność Eddie'go Gale'a mogła rozkwitnąć w świat dla siebie samotny.

-John Norris
Redaktor, Coda Magazine.