Cyfrowy/Dzielenie: Elektroniczna muzyka lipca w recenzjach

Od nocnego klubu i shishabarów po uberowy transport do domu, reggaeton to dźwięk teraźniejszości. Boom muzyki urbana w ostatnich latach rozszerzył się poza granice Ameryki Łacińskiej zarówno dosłownie, jak i w przenośni, z artystami takimi jak J Balvin, Bad Bunny i Tomasa Del Real, którzy występują na amerykańskich festiwalach i na czołowych globalnych listach streamingowych. Powszechność dembow w hitach z Billboardu oraz w głośnych letnich systemach dźwiękowych wskazuje na rosnącą obojętność w kwestii języka w muzyce, gdzie stare bariery i utrudnienia ustępują miejsca różnorodności w naszej demografii.

Hiszpania, będąca naturalnym wczesnym zwolennikiem tych dźwięków, wykształciła własne sceny dla artystów reggaetonowych. Mimo że geograficznie i historycznie nie jest częścią Ameryki Łacińskiej, europejski kraj wciąż ma relacje z tym regionem, do tego stopnia, że wielu jego artystów zintegrowało się w międzynarodowej rozmowie na temat tej muzyki. To z tej nieustającej kulturowej współpracy i wymiany pochodzi Rosalía, flamenco odkrywca zyskująca poważną uwagę mediów, a teraz również praktykująca perreo Ms Nina.

Dawno przed tym, jak Diplo wybrał ją do mikstejpu Perreando Por Fuera, Llorando Por Dentro (Mad Decent), ta urodzona w Argentynie reggaetonera odnajdywała się w inkluzywnym, dembowowym podziemiu, które stało w opozycji do tradycyjnej męskiej dominacji w tym gatunku. Utwory z 2016 roku, takie jak "Acelera" z La Favi oraz "Despacio" z Bad Gyal, skojarzyły ją z innymi wschodzącymi gwiazdami, podczas gdy wysokiej jakości produkcje duetu Beauty Brain z Kadyksu pomogły jej dotrzeć do zwolenników EDM.

W związku z tym jej debiut w Mad Decent reprezentuje szereg dźwięków, których niekoniecznie mają jej męscy rówieśnicy z Hiszpanii. Bitwy pochodzą od różnorodnych artystów, którzy reprezentują płynność granic reggaetonu, od francuskiego DJ-a King Doudou po Ulisesa „El Licenciado” Lozano z Los Angeles. "Te Doy" tego ostatniego jest sygnowaną piosenką mikstejpu, hymnem zgody, który zwalnia do połowy prędkości dla maksymalnej satysfakcji perreando. Techno-dancehallowe podejście Chaboi "Gata Fina" daje Ms Nina jeszcze więcej przestrzeni do dalszego podkreślania swojego pozytywnego podejścia do seksu, gdy sprytnie przywraca hook Glory z klasycznego "Gasolina" Daddy Yankee. Swobodnie się porusza po radykalnym przekształceniu regionalnego meksykańskiego "La Diabla" i leniwie wypoczywa na luksusowym zamknięciu "Piscina".

Clark: Kiri Variations (Throttle)

Dzięki utrzymującym się regionalnym ograniczeniom, które utrudniają dystrybucję treści w naszym w przeciwnym razie połączonym świecie, istnieje duża szansa, że nie widziałeś Kiri. Czteroczęściowy dramat emitowany był na Channel 4 w Wielkiej Brytanii z muzyką wyprodukowaną przez tego weterana Warp Records. Jednakże, Clark to Clark, muzyka przeznaczona do tego bardzo specyficznego celu przekształciła się w coś wyjątkowo swojego. Dlatego nie ma potrzeby, aby oglądać mini-serial, aby docenić to, co teraz przedstawia jako Kiri Variations. Osoby zaznajomione z rewolucyjnymi dźwiękami techno w stylu warehouse tego artysty lub jego dziwacznymi wczesnymi utworami w stylu AFX nie znajdą wiele z tego w tym wyborze muzyki incydentalnej, która wydaje się niepokojąco organiczna i równocześnie elektronicznie sekwencjonowana. Hipnotyzujące dźwięki i struny "Kiri’s Glee" przechodzą w skromną wokalną zachwyt "Coffin Knocker." Później, ambientowe eksplozje pochłaniają spokój "Tobi Thwarted", a "Cannibal Homecoming" z grubsza przestawia bit w rytm chóru nawiedzających głosów. Niewiele z tych utworów przekracza czterominutowy limit, są nieco niepełne, ale wciąż immersyjne i cudowne.

Sam KDC: Omen Rising (Horo)

Wpływ muzyki industrialnej na współczesne techno nadal owocuje ekscytującymi projektami. W pierwszy album długogrający brytyjskiego producenta dla berlińskiej wytwórni Horo, Sam KDC demonstruje niezwykłe wyczucie rytmicznego hałasu i surowych tekstur. Fani długich dyskografii Downwards lub Hymen / Ant-Zen poczują się od razu jak w domu w przestronnych zmierzchach wyraźnie zatytułowanego Omen Rising, szczególnie z jego technoidowymi utworami takimi jak "Eye For An Eye" i "Into The Ground." Od powolnego wirażu i zamglenia "Breaching The Void" po tłumiący ogień utworu tytułowego, jednocześnie niszczy dźwiękowe światy, które tworzy. Choć jego wcześniejsza historia jako artysty ambientowego informuje o tym rytmicznym występie, wyraźny związek ze sceną drum & bass staje się też oczywisty wśród retro breaków rozbrzmiewających w "Coup De Grace." Na przestrzeni 66 minut, Omen Rising ani razu nie łagodzi swojego mrocznego i agresywnego zamysłu.

Robotalco: Callisto (100% Silk)

Relatywnie doświadczony producent, Sebastiano Urciuoli może być znany niektórym w kręgach italo-disco ze swojej pracy w Club Silencio. Jednak od kilku lat, milanese artysta zaspokaja szerszy wachlarz retro gustów pod pseudonimem Robotalco, co udowadnia jego EP z 2015 roku Ulawun. Z Callisto, przedstawia mózg rozpuszczający mix wpływów, które w jakiś sposób stapiają się w konsekwentnie zabawowym stylu. Spokojne groove'y acid house oraz przerywane gadanie "Cuissardes Fatality" brzmią dziwnie komfortowo obok gorączkowych temp i pośpiesznych basowych drgań "Day Dreamer." Rugged funkowy break otwiera "Bubble Rhodes" zanim przekształci się w głęboki i dubowy tech-house, przypominający kilka mniej znanych loopowanych perełek z debiutanckiego albumu Daft Punk Homework. Czasami wydaje się, że Urciuoli bawi się ze swoimi słuchaczami kapryśnymi sztuczkami, szczególnie gdy "Fake A" przynosi coś więcej niż śpiew ptaków i puls syntetyczny, którym kończy się. Niemniej jednak to wciąż część radości, jakie przynosi Callisto.

SØS Gunver Ryberg: Entangled (Avian)

Dzięki rekomendacjom kreatywnie zmiennej osobistości jak Aphex Twin i Cristian Vogel, ten duński producent i projektant dźwięku nigdy nie był ograniczony konwencjami gatunkowymi. W domowej atmosferze galerii sztuki, jak i nocnego klubu, niechęć SØS Gunver Ryberg do podążania za jakimkolwiek nurtem z wyjątkiem własnego uczyniła ją artystką wartą podziwu, a nawet uwielbienia w świecie muzyki elektronicznej, który często tak drętwo zadowala się samym sobą. Nawet po otwarciu swojego fascynującego debiutanckiego albumu Avian Entangled ekscytującym eksperymentalnym techno "Palacelike Timescale Of Black," szybko odbija się od tego stylu tanecznego w lewym polu, tworząc opresyjne atmosfery i sykające maszyny "Trispider." Z drugiej strony, "The Presence Eurydike" oddaje hołd tytułowemu mitowi swoimi czarującymi dźwiękami i szybującymi dronami, które przekazują tak głębokie piękno i głębię mimo wrodzonego minimalizmu. Bogate przejścia i smakowite wstawki oddzielają cięższe kompozycje, ale to polirytmiczna majestatyczność dania głównego "Levitation" najbardziej satysfakcjonuje.