Cyfrowe/Dzielenie: Recenzja muzyki elektronicznej z marca

Od renesansu dance punk z początku lat 2000, definicje granic między rockiem a muzyką elektroniczną pozostawały rozmyte. Na początku, obecność zespołu muzyków nieco ułatwiała odróżnienie tych dwóch gatunków, chociaż dźwiękowo coraz trudniej było ocenić dyskotekowy dystans między Chk Chk Chk (!!!) a Chromeo.

Przejście od lo-fi nagrań domowych tworzonych przez samotnych gitarzystów do pojawienia się bedroom pop z większym naciskiem na klawisze i oprogramowanie, jeszcze bardziej skomplikowało sprawę. Młodzi introwertyczni artyści coraz częściej tworzyli swoje dzieła za pomocą laptopów. W tym odważnym nowym świecie, w którym termin „indie” oznacza wszystko i nic, a czasem coś, albumy wychodzą prawie co tydzień, wykraczając poza definicje bez zamiaru tego czynienia. Sprawy stały się tak nieuporządkowane, że nawet patrząc na etykietę wydającą dany album, niewiele mówiło o jego zawartości.

Streaming wyeliminował ryzyko, które niosło ze sobą kupowanie płyt w sklepach przez konsumentów szukających czegoś więcej niż tylko to, co radia czy MTV narzucały, a jednak sama liczba dostępnych opcji sprawia, że dawna praktyka showroomingu zamienia się w nieskończone przeglądanie. Możesz spędzić minutę na próbkowaniu towarów w bieliźnie, decydując czy są dla ciebie czy nie, a potem przejść dalej.

Nic z powyższego nie pomaga takim zespołom jak Weval, holenderski duet podpisany do jednej z największych niemieckich wytwórni techno, który właśnie nie tworzy techno. Muzyka, którą tworzą Harm Coolen i Merijn Scholte Albers, kwalifikowałaby się jako downtempo, gdyby ten termin nie był całkowicie przestarzały i bez znaczenia w 2019 roku. Przez całe albumie **The Weight [Kompakt]**, badają swoje zainteresowania i projektowanie dźwięku w znacznie bardziej spokojnym tempie niż większość ich współpracowników w wytwórni.

Co zrobić z jazzowym swingiem „Someday”, z jego rytmicznym groove zakłóconym przez skrzypienia, jęki i przedłużone zrzuty basów! Albo weź „Heaven Listen”, glamowy schaffel z karnawałowymi uderzeniami karuzeli i nasyconymi efektami hakami. Fani Air czy Radiohead mogą znaleźć coś, czego się przyczepić tu i tam, ale Weval nie robią tego, co inni zrobili wcześniej. Mogą być łagodni, pozwalając wodnistym kroplom i wahanicom typu Boards Of Canada w „Silence On The Wall” lulaj w fałszywe poczucie bezpieczeństwa. Ale potem, Weval mogą także niespodziewanie prowokować. Zniekształcony i vocoderowany głos zaprasza słuchaczy do „Same Little Thing”, sugerując obietnicę konwencjonalnej struktury piosenki. Wkrótce zstępuje na zciszone breakbeatowe dźwięki i feedbacki błędu, tylko po to, aby powrócić i powtórzyć trik, ale tylko nieco inaczej.

Uwolnienie ich projektu widać w niemal każdym utworze, jakimś sposobem zespalając się w spójną pełną długość, mimo najlepszych starań Weval. Ostatecznie, The Weight działa jak psychotropowe narkotyki w sposoby, o których techno albumy mogą tylko marzyć, rodzaj satysfakcjonującej dezorientacji, do której warto się wsłuchiwać i powtarzać.

Eric Copeland: Trogg Modal, Vol. 2 (DFA)

Chociaż zrobił sobie imię strzelając złogi z obrzeży millennial indie rock z Black Dice, relatywnie nowsze zainteresowanie Eric Copeland muzyką klubową okazało się istotną częścią jego ogólnej eksperymentalnej sztuki. Ten drugi odcinek w tym, co modlę się będzie długotrwałą serią lo-fi elektronicznych tanecznych zbiorów, oferuje tym zmęczonym konwencjami i szablonami coś inherentnie i nieskazitelnie dziwnego. Nazywajcie to outsider techno czy zniszczony house lub jakąkolwiek głupią etykietą, która pomoże ci zrozumieć rozkosznie dubby zabawy z grą wideo „High Score Zed” czy dudniący robot rock „Pay Off”. Kwasowe i zaczarowane, „BS Dropout” i „United Banana” składają się bliżej do wczesnego futurystycznego ducha Detroit, który to wszystko umożliwił. Chociaż puriści lub bezpoczucie humoru typowe osoby mogą zlekceważyć Trogg Modal, Vol 2. jako psotę dla psot, tracą mnóstwo zabawy i całkiem sporo świetnych rytmów.

DMX Krew: Glad To Be Sad (Hypercolour)

Praktykant muzyki elektronicznej od ponad 25 lat, Edward Upton był głównie ceniony za swoje zainteresowanie przeszłością szerszego gatunku, niż za jego chwilową modność. Mimo to, z tak głęboką i trwającą dyskografią jak jego, zasługuje na uznanie poza tym uproszczonym i wąskim narratywem. Oczywiście, jest coś wyraźnie retro w obłędnych basach 303 i unoszących się akcentach syntezatora „Dark Moon”, jednego z kilku wyróżniających się na jego ostatnim pełnometrażowym albumie dla londyńskiego Hypercolour. Jednak Glad To Be Sad to dojrzały album, melodyjna refleksja nad rozwojem Uptona jako artysty i jego oddanie dźwiękom najbliższym jego sercu. „Mr10stery” nakłada radośnie skaczące harmonie, tworząc niebezpieczny, ale błogi efekt końcowy, podczas gdy niespodziewane wejście bujnych poduszek pomaga zakończyć chrupiące przerwy „Home Made Drum Machine Part 2”. Funkowy, choć uczony fragment jazz fusion w stylu lat 70., finał „Winter Dance” podskakuje radośnie, a jego solowe riffy na klawiaturze to czysta radość.

Foodman: ODOODO (Mad Decent)

Pomijając cosplay Jamesa Van Der Beeka, Diplo pozostaje jedną z niewielu postaci mających władzę w elektronicznej muzyce tanecznej, które aktywnie zapewniają forum dźwiękom pochodzącym z miejsc innych niż Berlin, Londyn czy Nowy Jork. Przykładem niech będzie jego wytwórnia Mad Decent, która nadal jest warta obserwowania, z takimi płytami jak ta, japońskiego artysty laptopowego Takahide Higuchi. Najwyraźniej inspirowane zwykłymi miejscami i rzeczami, które codziennie spotyka w Nagoi, utwory takie jak „Fue” i niestandardowy „Moyashi Kids” antropomorfizują codzienność — odpowiednio flety i kiełki mung. Quirky, podobne do gier wideo piski i glitchy splices DJ-a w „Otokogi” tworzą rozkoszny footwork-podobny taniec, podczas „246” z tokijskim producentem Ryuw całkowicie rewizuje i przewraca istniejące wzorce trap EDM. „Colosseum” skacze jak Kraftwerk i rusza jak stare Hollywood. Okazując małe względy dla klubowej zgodności, Foodman udaje się tutaj z mnóstwem misji z bedroom braindance w tak krótkim czasie.

Various Artists: Berghain 09 (Ostgut Ton)

Od samego początku, w najnowszym zestawie noszącym cień berlińskiego hotspotu, coś jest nie tak. W tej towarzyszącej objętości do swobodnego strumieniowego miksu na SoundCloud, oderwany głos pioniera awangardy Genesisa Breyer P-Orridge'a powtarza otwierającą mantrę, mniej przygotowując słuchaczy na ciemne i głośne elektroniczne dźwięki, które mają nastąpić, niż jako ostrzeżenie. Dalej, rezydent Dominick Fernow przedstawia wizję techno, która dąży do dezorientacji, z pomocą przekonujących cięć Albericha, Rona Morellego i innych. Żadnych niespodzianek tutaj, ponieważ nie można oczekiwać niczego mniej niż totalne wojny od faceta stojącego za Prurient i Vatican Shadow, ale dostarcza te narzędzia DJ z radością. Pierwszy z tych dwóch pseudonimów pojawia się późno w tej zwięzłej kompilacji, w towarzystwie supergrupy Ugandan Methods dla szorstkiego „Venom Timetables”. Od pęknięć i szczelin w „Decontrol” frontmana Godflesha JK Flesha po kwartet diabolicznych pętli Merzbowa, Fernow pokazuje swój szacunek i wiedzę na temat wspólnego DNA przemysłu i techno.