Digital/Divide: Najlepsza elektronika lutego z Thundercatem na czołowej pozycji

W rękach utalentowanego i pomysłowego twórcy, sprzęt lub narzędzie programowe mogą wykraczać poza swoje zamierzone zastosowanie i osiągać sublime. Na przełomie wieku, Stefan Betke wziął niesprawny analogowy filtr Waldorf 4-pole i przekształcił jego wadliwe emisje w numerycznie sekwencjonowane trio wydawnictw Pole, które do tej pory nie mają odpowiedniego odpowiednika, mimo że wyraźnie wpłynęły na Burial i innych podobnych artystów.

Podobnie jak oryginalny jamajski dub, w wykonaniu Lee "Scratch" Perry, który tajemniczo i duchowo kręcił pokrętłami z zamysłem w Black Ark, kolejny dźwięk w stylu chopped and screwed z Houston również wykorzystywał manipulację elektroniczną, aby przypomnieć o ogromnej mocy sprzętu. Dziedzictwo pioniera DJ-a Screw oraz jego niewyobrażalnie płodna seria taśm rozszerzyło się poza jego tragicznie skrócone życie, a syropowate narkotyczne efekty jego spowolnionych beatów kodainowych są niemożliwe do przeoczenia w nowoczesnym trapie, cloud rapie i hip-hopie jako takim. Nadal, niewątpliwie najpopularniejszym i najbardziej godnym kontynuatorem tej pracy w jej najczystszej formie jest OG Ron C.

Lewe pole arcydzieła jazzowego, Thundercat’s Drunk był zdecydowanie ulubionym albumem tego krytyka w 2017 roku, więc przybycie wersji chopped not slopped od Chopstars pod bezsprzecznie odpowiednim tytułem Drank [Brainfeeder] jest radosnym zaskoczeniem. Ci, którzy znają oryginalny album, powinni natychmiast rozpoznać, jak te utwory skorzystałyby z tego opracowania, nawet przed usłyszeniem jednej nuty. Mniej niż minutę w drugi utwór, "Drink Dat," dowód przychodzi wśród skreczy Rona C i upojnego błagania Stephena Brunera. Właśnie wtedy, Wiz Khalifa wrzuca swoją zwrotkę i wszystko ma sens.

Drunk opierał się w dużej mierze na wokalnych cięciach, co czyni Drank tak przyjemnym i narkotycznym odpowiednikiem. Śpiew Brunera w górnym rejestrze zyskuje nową głębię, co można zobaczyć na utworach takich jak "Lava Lamp" i "Bus In These Streets," z których ten ostatni został wzbogacony nowym mówionym wprowadzeniem wiernym estetyce screw. W wyróżniającym się utworze "Them Changes" jest niemal nie do poznania, otoczony flubber basami i wolnymi bębnami, które zmuszają do rozluźnienia mięśni. Nigdy wcześniej nie słyszałeś gwiazd soft rocka Kenny'ego Logginsa i Michaela McDonalda w taki sposób, w jaki Ron C je traktuje w "Show You The Way," podczas gdy Kendrick Lamar traci swój nosowy dźwięk na przerobionej wersji "Walk On By."

P. Adrix: Álbum Desconhecido [Principe Discos]

Całkowicie niezdolny do rozczarowania tych uszu, każda nowa część portugalskiej dyskografii Principe zadziwia za każdym razem jako najbardziej autentyczne i rewolucyjne miejsce dla basu. Urodzony w Lizbonie, ale osiadły w Manchesterze, 22-letni P. Adrix solidnie odnajduje się w techno-kuduro dzięki temu chaotycznemu debiutowi. Wolny duchowo do granic radykalizmu, szalony "Bola De Cristal" sąsiaduje z nawiedzonym brzmieniem "6.6.6," które w pełni spełnia swoją demoniczną obietnicę. Budując się z zagadkowych fragmentów do broni DJ-a, "Tejo" intryguje bardziej, niż jest dezorientująca, chociaż z pewnością robi obie te rzeczy. Chociaż opcji żrących jest wyraźnie jego specjalnością, Adrix prezentuje urokliwą powściągliwość w zbyt krótkim "Estação De Queluz," wprowadzając jednocześnie kanciasty fason do migotliwej jazzowej dekonstrukcji "Sonhos." Gdy "Viva La Raça" przychodzi, wydaje się wręcz konwencjonalne w porównaniu do tego, co przyszło wcześniej. To również jest zwodnicze - i spektakularne.

Answer Code Request: Gens [Ostgut Ton]

Jako flagowa wytwórnia niezwykle rozgłaszanej berlińskiej klubu Berghain, Ostgut Ton ma znaczny wpływ jako wytwórnia techno. Jednocześnie jednak, jego wydania często unikają wibracji oczekiwań imprezowiczów mających szczęście przejść przez nieprzychylny wzrok ochroniarza. Jako rezydent DJ tam, Patrick Gräser nosi swoją afinity do Aphex Twina na rękawie w tym drugim albumie jako Answer Code Request. Jednak jak każdy fan Richarda D. Jamesa wie zbyt dobrze, to rzeczywiście dość szeroki zakres, w którym można działać. Podejście Gräsra skłania się bardziej w stronę tanecznych, ale dezorientujących produkcji AFX lub Polygon Window, a nie w kierunku jakiegoś powalającego dźwięku drill 'n' bass. Minimalistyczne, ale solidne "Sphera" pulsuje i drga z brutalnym elektro, podobnie jak warczące postindustrialne mutacje "Ab Intus." Ta spójność utrzymuje się nawet w miarę postępu albumu od brzegów parkietu do jego tłocznego centrum w "Cicadae" i eterycznych przerwach w "Knbn2."

Bad Gyal: Worldwide Ángel [Puro]

Nawet gdy Latin trap i reggaeton teraz regularnie pojawiają się na listach Billboard, te podwójne kluby przyjazne i w dużej mierze karaibskie fenomeny wciąż inspirują elektroniczne podziemie. Wokalistka z Barcelony, Bad Gyal, korzysta z tego ruchu w sposób znakomicie podobny do tego, jak Major Lazer korzystał na jamajskim dancehallu. Jednak jej myślący naprzód mixtape dynamicznego dembow i tropikalnej agresji przesuwa ją bliżej futurystycznej R&B przełomowej Keleli niż globtroterskiego samplera Diplo. Dużą część tego zawdzięcza swoim postępowym wyborom producentów, zwłaszcza bassowym baronom, takim jak Dubbel Dutch i Jam City, których wyjątkowe partnerstwo w "Internationally" wymaga uwagi na parkiecie. Często głos Bad Gyal zanurzony jest w nadmiarze studyjnym, jeśli nie Auto-Tune, to blisko wystarczającym. To podejście wyróżnia ją spośród aktualnych gwiazd sceny, takich jak Natti Natasha, nie dyskwalifikując jej w najmniejszym stopniu, ani też nie powinno, biorąc pod uwagę dostępność i siłę utworów "Candela" oraz D33J’s "Tu Moto."

Dedekind Cut: Tahoe [Kranky]

Teraz kilka lat po porzuceniu pseudonimu Lee Bannon, Fred Warmsley III nadal poszerza swoje muzyczne horyzonty jako jeden z najbardziej ekscytujących i nieprzewidywalnych artystów tego momentu. Na Tahoe, utrzymuje ten wzorcowy poziom kontroli jakości z ambientowym zestawem, który rozwija się z tą samą uszkodzoną pięknem, którą można czerpać z pracy Williama Basinskiego lub Briana Eno. Możesz być pewien, że moniker Dedekind Cut zasługuje na klasyfikację w tak zaszczytnym towarzystwie na podstawie przedstawionych tutaj sugestywnych i potężnych pejzaży dźwiękowych. Otwieracz "Equity" ma pewną anielską jakość, jego łagodne pady trwają w spokoju i zachwycie. Genialne, oświetlające zakończenie "Virtues" stąpa po podobnie uświęconej ziemi, chociaż jego przejścia przychodzą szybciej i z większą pilnością. Czciciele dronów znajdą na nowo odnowioną wiarę w szerokość i delikatne trzaski "The Crossing Guard," podczas gdy wielbiciele Twin Peaks, którzy słusznie zachwycali się ścieżką dźwiękową Angelo Badalamentiego powinny natychmiast udać się do bogatego utworu tytułowego lub znacznie poważniejszego "Hollow Earth."