Cyfrowy/Dystrybucja: Najlepsza muzyka elektroniczna stycznia z Nightmares On Wax jako główną atrakcją

  

Dziedzictwo muzyki elektronicznej często dzieli się na subgatunki. W techno, legendarna Trójka z Belleville - Juan Atkins, Derrick May i Kevin Saunderson - zapewniła fundament piramidy. W zestawie drum 'n' bass, Goldie mógłby zdobyć nagrodę za wprowadzenie szybkiego amen break do mainstreamu. Nazwy aktów, które miały wpływ i innowacje, są liczne, pionierzy big beat Fatboy Slim i Chemical Brothers, rewolucjonisty IDM Autechre i Squarepusher, bohaterowie house Frankie Knuckles i Todd Terry, wizjonerzy analogowi Suzanne Ciani i Wendy Carlos.

Gdzie więc pozostawia to artystę-dziedzictwo jak Nightmares On Wax? Od prawie trzech dekad, różnorodny katalog nagrań George’a Evelyna, głównie dla Warp Records, pod tym pseudonimem, unikał kategoryzacji. Uznane klasyki NoW Carboot Soul i Smokers Delight, a także mniej znane, jak Mind Elevation, mają bardzo niewiele wspólnego z subgatunkami lub tym, co było modne w danym czasie. Podczas gdy jego długoletni kolega z wytwórni Aphex Twin celowo łamał gatunki z zębistym uśmiechem i mrugającym okiem, Evelyn nigdy nie wydawał się łaknąć miana prowokatora. Zamiast tego wybierał to, co brzmiało dobrze dla jego uszu, czerpiąc inspirację i wpływy z Bronxu, Sheffield, Motown, Kingston, Ibizy i Jalisco. Czasami chciał, żebyś usiadł i pomyślał; innym razem zachęcał cię do tańca.

Gdzie wcześniejsze nagrania NoW wydawały się doskonałymi kompilacjami, a nie doskonałymi albumami, spójność niezbędnego Shape The Future [Warp] stanowi satysfakcjonujące odwrócenie, które kulminuje lata nieskrępowanej twórczości Evelyna. Nacisk kładziony jest na soul, ale nigdy w sposób retrogradacyjny lub wyzyskowy, a często z celowo unikalnymi zwrotami. Na tym etapie kariery słuchacze powinni spodziewać się niczego innego.

W zgodzie z jego tradycją wciągających intro, „Back To Nature” prowadzi z motywacyjnym zadrapaniem brody ustawionym do gładkiego jazz-hopu, zarządzanym przez gościnnego szamana Kuauthli Vasqueza. Arsenał dźwiękowy Evelyna wraz z jego wyrafinowanym uchem producenta oznacza, że robi wszystko, co robi twój ulubieniec, ale lepiej. Na dowolnym pełnym albumie innego wykonawcy, „Citizen Kane” byłby singlem, jego neo-soul dla dorosłych ludzi brzmiał głębokim basem i emocją. Fani funkowej soul odyssey Childish Gambino Awaken, My Love znajdą ciepłe schronienie w wewnętrznej przestrzeni „The Othership” i subtelnościach „Tell My Vision.” Evelyn uznaje millenijny pop UK w „Deep Shadows,” z wokalami londyńskiej Sadie Walker nad takim beatem, do którego kiedyś była przyciągana Lily Allen.

  

Dondadi: ATMWorld [Green House]

Dla wielu osób muzyka ambient oferuje relaksację jako główną zasadę, czy to duchowe przebudzenie, czy dzień w spa. Jednak niektóre z najbardziej pomysłowych i epickich dźwięków zebranych pod to często niejasne określenie pochodzą od artystów, którzy chcą zaangażować lub nawet prowokować, a nie uspokajać. Zbyt niespokojny, aby się wyciszyć, zbyt aktywny na medytację, ATMWorld jest mniej do rozluźnienia się, niż do wtopienia się w sofę. Pochodzące od byłego członka brooklyńskiego zespołu indie The Drums, kompozycje Dondadi to bezbeatowe łamigłówki mózgowe, wyginające fale i majstrujące przy architekturze dźwiękowej. Przypominając bardziej generatywny Reflection Briana Eno niż jego Music For Airports, utwory takie jak „No Conduit” i „Oh Yeah” stale zmieniają kształt, nie odbiegając od swojego pozornego wspólnego zamysłu. Poziom cyfrowej manipulacji lub psot w toku utrzymuje uszy zajęte, choć można się z tym zanurzać i wycofywać bez pełnego uświadomienia sobie. „Kallene” błyszczy i bulgocze przez osiem minut, podczas gdy jeszcze dłuższy „P.T.E.E.” eksploruje dramat.

  

Hanz: Plasty I [Tri Angle]

Ten niedoceniany eksperymentalista z Karoliny Północnej rzadko pojawia się w rozmowach o mocnej ekipie Tri Angle, przytłoczony przez takich jak Forest Swords i The Haxan Cloak. Pierwsza w tym, co ma nadzieję będzie trwającą serią w tym roku, Plasty I pokazuje, dlaczego powinien znajdować się na pierwszym planie rozmów na temat tej pionierskiej wytwórni. Autentycznie wyzwolony twórca bez większej motywacji do kompromisów, Hanz sieka gatunki na swoje przepisy, wabiąc dub do ciemnej bombastyki „King Speed” i ciągnąc rock n' roll w paranormalne działanie „Your Local Shapeshifter.” Tryumf powściągliwości, „Plasty” to techno o przemysłowej mocy skompresowane do czegoś minimalnego i nieoczekiwanie plemiennego. Ten nihilistyczny hardcore'owy sposób myślenia przenosi się na „Root Words,” przyciągającego wycinki Burroughs’a z napięcia arpeggiato, miażdżącej maszyny i cyfrowego niepokoju. W tak krótkim czasie, osiąga więcej w osiemnaście minut niż większość artystów elektronicznych w całej swojej dyskografii.

  

Johnny Jewel: Digital Rain [Italians Do It Better]

Rzekomo tak temperamentny artysta, że zniszczył wszystkie kopie niewydanego albumu Chromatics, synthwave’owy cineasta powraca po swoim przełomowym roku z Twin Peaks i dodatkowym wydaniu Windswept. Słuchając jego najnowszego nie-soundtracku, można założyć, że pochodzenie tych dziewiętnastu utworów to filmowe pomysły, szczególnie że wiele z nich trwa mniej więcej do lub poniżej dwóch minut każdy. Jednak jako profesjonalny kurator nastrojów dla twoich ulubionych reżyserów indie, Johnny Jewel rozumie, jak spleść je razem w auralną narrację, co skutecznie i pięknie robi z tymi fragmentami na przestrzeni wciągającego Digital Rain. Jego dźwięk nadal oparty na futurystycznej estetyce przeszłości, trudno nie usłyszeć wpływu Tangerine Dream z lat 70. i 80. w „Magma” lub „Pulsations.” Dłuższe utwory, takie jak „Houston” zadowalają swoją powolną liniową progresją, natomiast ulotne kawałki „Mirror” i „Liquid Lucite” zachwycają i pozostawiają słuchacza pragnącego, gdy przepływają razem i odchodzą.

  

Matthewdavid: Time Flying Beats [Leaving]

Chociaż szef wytwórni Leaving Records stał się znany ze swych niedawnych wkładów w naszą nową erę new age, jego korzenie w scenie bitowej niewątpliwie pomogły mu tam dotrzeć. Dla tego powrotu do formy zbiera na kasetę nowe, niewydane i znane jedynie produkcje z tej części swojego dysku twardego. Od interpolacji footwork Tears For Fears „Time Flying” do pociętego i zakręconego „Better Way,” Matthewdavid wraca na swoich własnych warunkach i może bardziej przystępny niż kiedykolwiek. Wchodząc na długość bardzo specjalnego odcinka sitcomu, jego Time Flying Beats integruje się jak na żywo mix tape, a nie twarde zatrzymania demonstracji producenta. Hip-hop służy jako luźno łącząca nić, jak widać w „Contemporary” i „Flow With The Go,” ale jego interpretacje wykraczają poza jego granice. Zręczny talent, przekracza w klasyczny junglizm na „Ode To Low End” i „Secret Rooms Of Tokyo”, jednocześnie wspaniale skręca pop trap w „Diamond Ring Lit.”