April: Charlie Musselwhite Blues Band’s Tennessee Woman

W kwietniu, VMP Classics zaprezentuje swój pierwszy album bluesowy 2021 roku, kiedy VMP wydaje na nowo klasyk bluesa Charliego Musselwhite’a, Tennessee Woman. Album, pierwotnie wydany w 1969 roku, to zimny jam w stylu Chicago blues, który pokazuje doskonałą grę Musselwhite’a na elektrycznej harmonice. To album, który nie był wydawany na winylu od czasu jego premiery, i jesteśmy zaszczyceni, mogąc go przywrócić w wersji na 180g czarnym winylu, zremasterowanym AAA z oryginalnych taśm, wyprodukowanym w QRP oraz z nowymi Uwagami do słuchania. Oto fragment tych uwag:

“Tennessee Woman to niedoceniane mistrzostwo Chicago blues, bezbłędnie wykonane, prezentujące unikalny dźwięk harmoniki Charliego Musselwhite’a, album, który idealnie łączył miejskie, hałaśliwe dźwięki elektrycznego bluesa Chicago z domowymi brzmieniami bluesa Memphis z jego młodości. Musselwhite nigdy nie zamierzał zostać muzykiem; chciał tylko znaleźć pracę w Chicago, która pozwoliłaby mu mieć trochę pieniędzy na wydanie ich na muzyków bluesowych, których kochał. Kiedy nadszedł czas, aby nagrać swoje własne płyty, całe serce Charliego Musselwhite’a poszło w Tennessee Woman, i słychać to już od pierwszych dźwięków.”

Tennesee Woman jest dostępny do zapisów teraz.

May: King Curtis’ Live at Fillmore West

W maju, VMP Classics przyniesie swoim członkom edycję z okazji 50. rocznicy przełomowego albumu Kinga Curtisa, Live at Fillmore West, zremasterowanym AAA z oryginalnych taśm na 180g czarnym winylu, wyprodukowanym w QRP oraz z nowymi Uwagami do słuchania. W 1971 roku Aretha Franklin była na szczycie kariery, ale Atlantic, jej wytwórnia, nie była pewna, czy dotarła do rynku rockowego tak, jak myśleli, że mogłaby. Dlatego zarezerwowali dla niej koncerty w Fillmore i mieli Kinga Curtisa jako dyrektora bandu. King Curtis i jego zespół otworzyli koncerty, które często znajdują się na liście największych koncertów wszech czasów, a ten album zbiera najlepsze utwory z jego otwierających występów; to mistrzostwo instrumentalnego soulu i R&B. Curtis tragicznie zginął tydzień po premierze swojego największego albumu. Oto fragment naszych Uwag do słuchania:

“Występ Arethy Franklin w 1971 roku w Fillmore West został zaplanowany przez nią i jej długoletniego producenta Jerry'ego Wexlera jako koronacja. Spędziła większość pięciu lat na szczycie list przebojów i koncertowała na stadionach w całych Stanach Zjednoczonych, ale Wexler i Franklin byli ciekawi, jak głęboko sięgnęła w rynek. Czy uda jej się zyskać uznanie w tłumie, który przyzwyczajony był do oglądania Grateful Dead, Janis Joplin czy Allman Brothers Band? To była chwila, aby przetestować siłę Franklin na obcym boisku, coś na kształt drużyny piłkarskiej, która jest tak dominująca, że postanawia także podbić baseball.

“Kiedy nadszedł czas na zarezerwowanie zespołu towarzyszącego Franklin w Fillmore, Wexler i Franklin potrzebowali zespołu, który mógłby rockować i byłby najlepszym zespołem soulowym, szczególnie, że Booker T. i M.G.’s już zakończyli działalność. Otworzyliby koncerty, a potem wspierali Franklin. Mógł być tylko jeden wybór. Człowiek, który grał linie saksofonu w „Respect” i który mniej więcej od samego początku gatunku rock’n’rollowego wprowadził saksofon na scenę. Człowiek, który zginął zaledwie tydzień po wydaniu albumu swojego zespołu w Fillmore.

“Tym człowiekiem był, oczywiście, King Curtis i jego zespół Kingpins.”

Live at Fillmore West będzie dostępny do zapisów od 27 kwietnia.

June: Dorothy Ashby’s The Rubáiyát of Dorothy Ashby

W czerwcu, członkowie Vinyl Me, Please Classics otrzymają zupełnie nowe wznowienie klasyka Dorothy Ashby, The Rubáiyát of Dorothy Ashby, doskonałego albumu jazzowej legendy harfy, który rutynowo sprzedaje się za setki dolarów w oryginalnej wersji. Edycja VMP została zremasterowana AAA z oryginalnych taśm matowych, jest dostępna na 180g czarnym winylu wyprodukowanym w QRP, a także zawiera Uwagi do słuchania napisane przez koordynatora operacji muzycznych VMP, Stephena Andersona, który zasugerował ten album dla Classics i starał się wewnętrznie promować wielkość Ashby i Cadet Records. Oto fragment jego uwag:

“Kiedy weszła do Ter-Mar Studios, aby nagrać swój trzeci i ostatni album dla Cadet pod koniec 1969 roku, Dorothy Ashby spędziła lepszą część dwóch dekad, przekonując świat, że jest jazzową harfistką. Ale jeśli The Rubáiyát of Dorothy Ashby cokolwiek wyjaśnia, to jest to: harfa była tylko jednym z wielu jej środków, a jazz z pewnością nie był jej jedynym celem.

“Realizując obietnicę okładki Rubáiyát, fantastyczna jazzowa harfistka tak samo często - tak samo przekonująco - zasiada za koto, 13-strunową cytrą o dyskusyjnych japońskich korzeniach, aby zrealizować swoje oszałamiające solówki. Czasami wydaje się, że Ashby, tak długo będąca outsiderką, podciąga niedopasowanych członków zespołu, by mieli również czas na blask: W jakiej innej jazzowej płycie - czy jakiejkolwiek innej płycie, w ogóle - harfa solo przechodzi do fletu basowego, a potem do wibrafonu? Koto do oboju? Gdzie indziej kalimba, tutaj nasiąknięta mokrym wah-wah, przewyższa solo saksofonowe w stosunku trzy do jednego? Ale medium to nie jest wiadomość, a The Rubáiyát of Dorothy Ashby byłoby wspaniałym pustym fluffem, gdyby nie jego pulsujące współdziałanie, na którego ziemi wszystkie instrumenty, wszyscy muzycy dzielą równą pozycję, by szarpany, brzdąkać i honkować.”

Ten album był projektem pasji dla Andersona, który, ponad wszystko, cieszy się, że może zaprezentować dzieło Ashby większej liczbie ludzi.

“Ze swoją wysoką konceptualizacją poezji i egzotycznymi aranżacjami, The Rubáiyát of Dorothy Ashby jest tak nieprzewidywalny, jak może być 'jazzowy' album dla niewtajemniczonych,” powiedział Anderson. “Ale pod spektaklami Around the World in 39 Minutes kryje się niewątpliwe zwieńczenie osiągnięć artysty, którego największe ambicje zawsze były poparte talentem i determinacją.”

The Rubáiyát of Dorothy Ashby będzie dostępny do zapisów od 26 maja.