10 najlepszych albumów funk, które powinieneś mieć na winylu

Jak każdy gatunek, funk był produktem okolicznościowym. Nie w przypadkowym znaczeniu tego słowa, lecz w sensie, że sztuka kształtuje się i dostosowuje do kontekstu chwili. Dla Jamesa Browna funk był rozwodem od soulowego brzmienia – i zespołu – który go stworzył. Dla George’a Clintona był to nowy początek po przegraniu bitwy sądowej i znalezieniu LSD. A dla Sly’a Stone’a był to odzwierciedlenie czasów i jego duszy: radosny i optymistyczny w latach 60., cyniczny i melancholijny, gdy dekada się zmieniła.

Począwszy od połowy lat 60. XX wieku, ci prekursorzy funku wzięli soul, jazz i R&B i zredukowali je do ich podstawowych komponentów. Zmieniając tempo, metrum i instrumentację, przekształcili przestarzałe struktury piosenek w cykliczne groove’y napędzane przez bas, gitarę rytmiczną, perkusję, dęte instrumenty, a później syntezatory. Czasem komiczne, zgryźliwe i jednocześnie z innego świata, funk jest muzyką w swoim najczystszej i najbardziej ekscytującej postaci.

Mimo że jego popularność malała w połowie i pod koniec lat 70., funk nigdy tak naprawdę nie umarł. Rick James i Prince ożywili go w latach 80. przy pomocy syntezatorów i stylu. A w latach 90. można go było usłyszeć wszędzie, od obciążonego samplami hip-hopu Dr. Dre po basowe linie Red Hot Chili Peppers. Do dziś groove, który zapoczątkował funk, nadal napędza hity dla artystów takich jak Maroon 5 i Bruno Mars, a także całego albumu Childish Gambino.

Albumy poniżej każda prezentuje inną odsłonę funku. Niektóre sprawią, że się poddasz, inne sprawią, że się zastanowisz, ale wszystkie przynajmniej raz na twarzy wywołają uśmiech. Oto 10 najlepszych albumów funk, które powinieneś mieć na winylu.