Oneohtrix Point Never's 'Age Of' Is A Warped Pop Masterclass

Da vi sist hørte fra Oneohtrix Point Never, dypt inne i Summer Seventeen, hadde den avantgarde mesteren nettopp sluppet et monster av et album. Et majestetisk soundtrack til New Yorks indie krimfilm Good Time, det avvek nok fra sin 2015 forgjenger Garden Of Delete, en Cronenberg-aktig klump av kroppsskrekk ulikt noe som kom før. Det eksistensielle rommet mellom de to platene føltes lengre enn kalenderen tilsa, en annen påminnelse om at Daniel Lopatin simpelthen ikke kan klassifiseres eller inneholdes.

Omtrent et år siden vi overloadet serotoninreseptorene med Good Time sin cerebrale syntharbeid, kommer 0PN tilbake med Age Of [Warp], et album som får termen sui generis til å føles ganske gammeldags. Et sentralt datastykke i markedsføringen av dette verdenskrevne albumet kom som en trio av live-arrangementer kalt MYRIAD, som fant sted i New Yorks stadig skiftende og enorme Park Avenue Armory. Deltakerne satt underholdt, om enn forvirret, av en serie videoer som skildret brukne avatarer og uopprettelig skadede strukturer, alle plukket fra et virtuelt reality-søppelplass og satt til noe som lignet musikk. Lopatin og hans gruppe av utstøtte fulgte gjerne med visuals, og forsøkte å bringe liv til komposisjoner fra det da uutgitte albumet.

Så mye en performativ kunstinstallasjon som en konsert, MYRIAD fengslet absolutt, men det skapte langt flere spørsmål enn det besvarte. Hva betydde de firkantede danserne i kirurgiske masker? Kan noen forklare de to roterende klumpene som henger fra taket? Var Prurients mikrofon egentlig på? Noe tilsier meg at ingen mengde grubling over det vakre medfølgende trykte programmet som ble lagt igjen på stolen min ville gitt nok innsikt.

Når det er sagt, er det en klar fordel å faktisk sette seg ned med Age Of, enten med hodetelefoner eller på et passende stereoanlegg. Selv med Armorys forsterkede lydsystem, er intimiteten av å kose seg med Lopatin sin nyeste dose av undring en egen belønning. Til tross for den kunstneriske trangen til å spille dette fra et surround-anlegg, viser denne sjanger-drepende platen sitt sanne jeg i sine roligere kroker. Bon Iver-fans kan ønske å frasi seg den holoscenester når de hører den digitale folk-pop av "The Station" eller den verdensomspennende R&B-mørket av den hypnotiske singelen "Black Snow," hver ledet av Lopatin sin datakjærlige stemme. Spor av gammel Orb eller kanskje Orbital-jams glir gjennom utbroderingen av "Toys 2," mens "Myriad.Industries" remikser noe rett fra Kong Arthurs hoff via Commodore 64. (Prurient er nå perfekt klar på "Warning," for øvrig.) Gjennom disse varierte påvirkningene begynner vi å forstå mannen bak musikken bedre.

En megahjerne i vår midte, Lopatin smelter sammen det metafysiske med det arkaiske, slamset fra videospill med restene av lenge forgangne kulturer. Et storslått vitnesbyrd, Age Of trenger ikke å gi mening for den enkle for å bli verdsatt, og dens mange mysterier garanterer gaver for de som er villige til å legge seg ned med den og lære.

Batuk: Kasi Royalty [Teka Music]

En duo laget opp av Johannesburg township innfødte, Batuk fanger en perfekt, noen ganger nesten Balearic energi på deres Kasi Royalty album. Vokalist Manteiga og produsent Spoek Mathambo viser seg å være et utmerket par når de blander influensene fra byen sin og utover i et virkelig tilfredsstillende sett med låter. Fra det jazzy Afrobeat av "Babaloo" til Soweto-svunget av "Nika Mapha," berører de altfor mange stiler til å holde oversikt over, men klarer likevel å holde det konsistent. Kwaito-entusiaster og deep garage-fans vil sammenkaste seg ved DJ-boksen for "Deep Ocean Deep," en banger verdt å inkludere i samme brede kanon som CeCe Peniston sin "Finally" og Crystal Waters sin "Gypsy Woman." Inngående, Manteiga mangler den snerrende sjelfulle bombastikken til den første, men hun kompenserer mer enn med den uanfektede kulheten til den sistnevnte. I mellomtiden, Mathambo mestrer å lage dansbare fundamenter for partneren sin å synge og rappe over, tankefullt konstruerte musikkunderlag som "The Recipe" med intrikate detaljer som utfolder seg ved gjentatte lyttinger.

Dasychira: Haptics [Blueberry]

Selv om han ikke er den første sekvensielt, har Arca likevel åpnet feltet for en viss type venstre-felt elektronisk musikk, hvor bass beveger seg gjennom udefinerte terreng. I tråd med den globale etikken til denne ofte tilsynelatende fremmede lyden, fortsetter den sørafrikanske produsenten og nåværende New York-bosatte Dasychira den ganske forvirrende og fengslende tilnærmingen her. Til tider kommer det komplekse auditive teppet av Haptics over som sammenflettede signaler, som med den globale beat-miksen og meditative bleeps av "Swing" eller de filmeriske kosmiske virvler av "Aeon." Drage-baby-hybridet i midten av coverkunsten grenser mot krystallbutikkens merkelighet eller fantasy-delen bakerst i bokhandelen. Heldigvis modererer han sine utenomjordiske nerdtendenser med sporadisk hjelp fra menneskeheten. Haleek Maul svever over "Scalaris," mens Malibus hviskende monolog og syngende mumling forankrer "Umbreon." Fra et vokalt perspektiv gjør Embaci det best, og bærer den post-post-post-junglismen av "Talons."

Tomasa Del Real: Bellaca del Año [Nacional]

Med sin pålitelige avhengighet til dembow-riddim, har reggaeton bevist seg like verdig som house og techno til sin status som dominerende dansegulvmusikk. Sjangerens diasporiske natur som strekker seg over Latin-Amerika og graver dypt i de amerikanske singellistene, har nå så mange permutasjoner at beat'en forblir den eneste signaturen. Argumentert som Chiles ledende undergrunnspraktiserende av neo-perreo akkurat nå, drar Tomasa Del Real fra konkurransen med denne fengslende visjonen av Latinx-futurisme. I løpet av sin halvtimes varighet, cruiser det vokaldrevne Bellaca del Año gjennom noen av de freshest reggaeton-følelsene av året. Hjulpet av DJ Blass, slippes den aggressive lead-singelen "Barre Con El Pelo" og frigjør dansen frihet med dype nikk til dancehallens hedonistiske historie, mens mer tilgjengelige kutt som "Marcame" og "Toto" med Jamez Manuel slår ned uten å ofre styrken. Distinkte M.I.A. vibber bryter gjennom "Báilame" og reflekteres i det hakkete glasset av "Perra Del Futuro."

Gábor Lázár: Unfold [Death Of Rave]

Det er noe svikefullt enkelt med tittelsporet som åpner dette solo fullengde debutalbumet. Kanskje de kombinerte smakene av britisk garage og Detroit elektro lager en nølende lytt. Likevel, når den påfølgende "Elastic" trer inn, med alle sine gummibevegelser rundt store laser, kan man ikke unngå å sitte opp og betale oppmerksomhet. Etter å ha allerede etablert et navn for seg selv via samarbeid med Russell Haswell og Mark Fell, avdekker Gábor Lázár sin forkjærlighet for typer AFX-nære teknosljuder som tidligere ble møtt da Rephlex Records fortsatt var et navn i bransjen. Lynraske beats, rave-stikk og bassy squiggles utgjør dette fremtidige funk-affæren, eksemplifisert av euforiske rytmiske tall som "Repeater" og "Squeeze." Fallende et sted mellom minimalisme og maksimalisme, fyller disse låtene en relativt stor mengde lydrom med et overraskende sparsommelig instrumentverk. Fans av Underground Resistance og spesielt deres Drexciyan-fløy bør umiddelbart ta tak i den distressed warehouse-dansen av "Overall" og "Propel."