Deaf Forever: Aprils beste metallmusikk vurdert

Sunn O))): Life Metal (Southern Lord)

Hvordan får du en Discogs-bruker til å eksplodere i en orgasmisk episode av rabies? Svar: Du forteller dem at Sunn O))) laget en plate med Steve Albini. Life Metal er den plata, og den lever opp til beskrivelsen. Det er Sunn O))) sitt best lydende album hittil: Albinis opptaksrom gir Greg Anderson og Stephen O'Malley deres varmeste, men mest dominerende, toner hittil. Dette passer til den mer back-to-basics tilnærmingen, hvor de enorme dronene ikke bare er kjernen, men hele planeten. Det er en vending fra 2009s Monoliths & Dimensions, deres mest utadvendte plate som inneholdt store kor, uvanlige instrumenter og hyllester til Alice Coltrane. Likevel, trekker de av sitt mest risikable trekk fra start: åpner med en sample fra Bathorys “Odens Ride Over Nordland,” tidenes beste metal intro fra en av de beste platene, Blood Fire Death. I stedet for å gå til himmelsk kamp, lar “Between Sleipnir's Breaths” oss flyte ut i rommet og la materien vår forsvinne inn i en fortsatt pustende, om enn semi-bevisst, væske. “Breaths” er en kompakt versjon av Monoliths’s ekskursjoner, med kun én vokalist og cello som tilfører ekstra takket være Islands Hildur Guðnadóttir. Sunn O))) har alltid vært meditative - de ble tidlig merket som “power ambient,” noe som ikke er helt unøyaktig - men de har aldri vært så kroppssmeltende som de er på Life Metal. “Troubled Air” er drone som har gått til guddomsskole, med orgel fra den australske komponisten Anthony Pateras som gjør deres transcendente toner til rent lys, hvor den ene sanne Gud ovenfor, en tohodet figur som er Jon Lord og Tony Iommi kombinert, bringer deg inn i en omfavnelse. Avslutningssporet “Novæ” strekker 25 minutter inn i evigheten og føles som at man går inn i universets Styx, nærmer seg en nesten stille siste nedstigning bare for å komme brølende tilbake på slutten. Sunn O))) kan ha én fot fast plantet i avantgarde, men de er metal så det holder. Det er en ny favorittplate fra en av mine favorittgrupper gjennom tidene. (Jeg fikk nylig muligheten til å snakke med Anderson og O'Malley for Bandcamps Big Ups series, hvor de anbefalte kult innhold på plattformen.)

L.O.T.I.O.N.: World Wide W.E.B. (Toxic State)

New York cyber-hardcore-gruppen L.O.T.I.O.N., ledet av vokalist og anerkjent punkkunstner Alexander Heir, er evangelister mot Skynet, militariserer mot et øye i stedet for å ville ha deg mot det. World Wide W.E.B. er deres andre fullengdekampanje, som slipper løs buzzsaw-gitar og anti-tech industrielle beats i et enda større angrep. W.E.B. beveger seg som hardcore infisert av maskineri, menneskelige rytmer gjort kaldere og mer dødelige, sputterende og slashing når de ikke reagerer på en kommando for absolutt perfeksjon. “Gabber Punks on Dabs/Downed Police Helicopter” er ikke helt gabber, men det høres ut som hva som skjer når en punkers kjellershow har flere laptoper og subs enn forsterkere og gitarer. “This Is L.O.T.I.O.N.” er det mest thrashende de har vært, på en “Slayer biter Flower Travelin’ Band på ‘Raining Blood’” måte. Selv om “Hardware” og “I.C.B.M.” begge har midtempo post-punk tempoer, ville det være en skam å kalle dem “dance-punk,” fordi de fortsatt er for oppblåste og dirgy til klubbspill. Kanskje hvis Tech Noir ble overtatt av T-800s, legioner av cyborgs som tørker seg på hud-mot-metall. Ryktene sier at hvis du spiller albumet på et bestemt tidspunkt, fungerer det som en ekte GTA juksekode som gir deg en rakettkaster slik at du kan blåse opp et politihelikopter. Fortsatt finner ut av det, men det er verdt å undersøke. Og hvis du ikke kan sprenge grisene, vis grisene.

夢遊病者 (Sleepwalker): Ѫ (Yus) (Sentient Ruin)

Deres favoritt internasjonale avant-black metal trio 夢遊病者 (også kjent som Sleepwalker) er tilbake med Ѫ (Yus), en to-sang EP som er deres korteste, men deres mest forvirrende hittil. De har byttet ut den svarte Downtown New York-viben mot noe saktere, enda mer tåkete enn deres allerede fascinerende ugjennomsiktige verk. Dens black metal-øyeblikk føles ikke bare tildekket, de høres ut som det svever bort fra sentrum. Det er som om de kappet av den lemmen og lemmen fikk sin egen bevissthet og begynte å stikke av. Sleepwalker vet hvordan man bure en dyr og la den fortsatt brøle. Det andre sporet “Last Utterance” begynner med skumle gitareksplosjoner som rykker voldsomt under tåken, og både høres planlagt og tilfeldig ut. På en eller annen måte føler jeg at Sonny Sharrock nikker i godkjennelse, uansett hvilket plan han er på. (Sidebemerkning: Her er et Sharrock-stykke som resonerte med meg denne måneden.) Noen ganger nærmer de seg Grails sin friere postrock, som har magien av å være fokusert mens de alltid sig tilbake. Dette er spesielt sant for “Last,” som høres ut som loungemusikk i det mest strålende skjærsilden. Det minner om Dale Cooper Quartet uten den underliggende Red Room-schmalz; Sleepwalker kan dekke ondskap i et slør, men vet fortsatt at trussel er viktig.

Du kan finne ‘Yus’ på Bandcamp her.