Ti ganger kunstnere 'dekket' andre albumcover

My Bloody Valentine: Glider (1990) og Bloc Party: Intimacy (2008)

Musikalsk sett klarte Bloc Partys tredje album Intimacy, som ble utgitt av London-bandet i 2008, å fremmedgjøre en rimelig mengde fans av den britiske rockekvartetten. Platecoveret rettferdiggjorde i det minste navnet. For rundt 20 år siden må My Bloody Valentine ha hatt samme tanke da de plasserte to tunger på coveret av sin 1990 EP Glider, som inneholdt det irske bandets hit "Soon." Å lage coverversjoner av covere er en klissete og glatt affære.

Elvis Presley: The Elvis Presley Album (1956) og The Clash: London Calling (1979)

Ah, The Clash’s London Calling, et av de mest originale og ikoniske platecoverene noensinne, ikke sant? Det viser seg at London ikke var den eneste som var på telefonen. Elvis Presley ringte: Han vil ha tilbake platecoveret sitt. Kongen av Rock 'n' Roll brukte den beryktede kombinasjonen av grønn og rosa skrift på sitt 1956 album The Elvis Presley Album, rundt 20 år før hans britiske kolleger brukte det på omslaget til sitt fineste øyeblikk. Coveret var en bevisst referanse til Elvis, for å vise at The Clash ønsket å gå tilbake til det tidlige rock 'n' roll's renhet.

Gorillaz: Demon Days (2005) og The Beatles: Let It Be (1970)

Bandet hvis platecovere er mest etterlignet? Sannsynligvis The Beatles, som man kunne forvente. Britene som revolusjonerte platecoverindustrien med designene til album som Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band ble gjentatte ganger hyllet. Et førsteklasses eksempel er Gorillaz' andre album Demon Days. Albumet fra 2005 inneholder skapningene laget av visuell artist og bandmedlem Jamie Hewlett for prosjektet frontet av Blur-sangeren Damon Albarn. Mens Let It Be var The Beatles' siste studioalbum, har Demon Days allerede blitt fulgt opp av andre album.

Nas: Illmatic (1994) og Howard Hanger Trio: A Child Is Born (1974)

Nas’ Illmatic er uten tvil et av de mest ikoniske albumene i hiphopens historie. Illmatic har inspirert en generasjon av rappere. Men når det gjelder det umiddelbart gjenkjennelige albumomslaget, ble Nasir Bin Olu Dara Jones selv inspirert av fortiden. Siden hans far var en aktiv musiker i hans unge år, er det høyst sannsynlig at han er grunnen til at Nas oppdaget A Child Is Born, et album fra 1974 av jazztrioen Howard Hanger Trio.

Milemarker: Non Plus Ultra (1998) og Johnny Cash: At Folsom Prison (1968)

Da det kom til utformingen av kunsten til deres 1998-utgivelse Non Plus Ultra, kastet ikke medlemmene av Milemarker bort en svettedråpe. De brukte bare Johnny Cash sin i stedet. Coveret på albumet er i utgangspunktet en innzoomet versjon av den legendariske sangeren sin live-album At Folsom Prison, som ble utgitt i 1968 som Johnny Cash sitt 27. album. Etter sin 1955 sang Folsom Prison Blues, hadde Cash ønsket å opptre på et fengsel, men ideen hans ble ikke realisert før i 1967. Til slutt var At Folsom Prison ansvarlig for å snu Cash sin karriere etter en periode med begrenset suksess.

Joy Division: Unknown Pleasures (1979) og Nils Frahm: Solo (2015)

Det ikoniske kunstverket på Joy Division sitt sensasjonelle album Unknown Pleasures har blitt trykt på dyre T-skjorter som bæres av folk som ikke vet at Joy Division er et band, krus og ... på andre album. Den tyske komponisten og musikeren Nils Frahm, kjent for å kombinere klassisk og elektronisk musikk og samarbeide med Ólafur Arnalds og andre, viste en variant av Peter Saville-designet på sitt passende titulert soloalbum Solo, som ble utgitt gjennom London-etiketten Erased Tapes.

Amsteradio: Fight For Your Right (To Samba) (2014) og Neutral Milk Hotel: In The Aeroplane Over The Sea (1998)

Ganske forfriskende var det brasilianske lo-fi bandet Amsteradio de første til å innrømme at kunstverket til Fight For Your Right (To Samba), deres første – og til dags dato – eneste fullengder, er en hyllest til omslaget av Neutral Milk Hotel sitt klassiske 1998 album In The Aeroplane Over The Sea. Rio de Janeiro trioen twitret da bisart at Neutral Milk Hotels musikk fikk dem til å ville starte en veldig stor kamp (for deres rett til å samba) i en veldig liten irsk pub. In The Aeroplane Over The Sea skaper også noen følelser i oss, men den spesielle trangen har vi ikke følt til dags dato.

Franz Ferdinand: You Could Have It So Much Better (2005) og Tango: Tango (1973)

De kunne ha hatt det så mye bedre, men når det kom til produksjonen av kunstverket til deres andre album, tok de skotske indie-rockerne Franz Ferdinand den enkle utveien. Coveret på You Could Have It So Much Better, oppfølgeren til Glasgow-kvartettens sensasjonelle debutalbum, er prydet av et bilde som ser ut til å komme rett fra det eponyme første albumet til firestykke Tango, som ble gitt ut av A&M Records i 1973. Kvinnen på bildet har til og med på seg samme hatt.

Ambergris: Ambergris (1970) og Pavement: Watery, Domestic (1992)

Stephen Malkmus' Pavement var et av de mest sonisk dristige indie-rockbandene på nittitallet, men da de fem stykkene skulle designe kunsten til deres 1992 EP Watery, Domestic, feiget de ut. Selvfølgelig har vi alltid en ganske vanskelig tid med å skille mellom to kyllinger, men vi er ganske sikre på at dyret på Pavement-coveret er det samme som den kjekke hønen på omslaget til Ambergris debutalbum fra 1970. Selv de hvite skribleriene kan ikke skjule at dette coveret åpenbart er en kopi.

Ramones: Ramones (1976) og Nobunny: Love Visions (2008)

Det har vært svært få band som er like vanskelige å få til å posere for et bilde som Ramones. Grundleggerne av punkrock hadde et rykte å leve opp til, og det gjorde de. I begynnelsen ville bandmedlemmene at coveret til deres debutalbum fra 1976 skulle se ut som coveret til Meet The Beatles, men fotoshooten, som ble sammenlignet med å trekke tenner, mislyktes fullstendig. Til slutt klarte en magasinfotograf å få de fire rakkerne sammen i ett anstendig bilde. Angivelig betalte Ramones-ledelsen ham rundt $125 for bildet. Vi vedder på at Nobunny var mye lettere å fange.