Herbie Hancock var alltid ment å bli en stjerne. Selvfølgelig er det lett å si nå, men han spilte Mozarts Klavierkonsert i D-dur – med Chicago Symphony Orchestra – da han bare var 11 år gammel. Han var et vidunderbarn, delvis på grunn av moren hans. Hun «ville sørge for at barna hennes hadde 'kultur'», fortalte Hancock en gang til National Endowment for the Arts. «For henne betydde kultur i musikk klassisk musikk, ikke jazz, ikke rhythm-and-blues.» Han ble interessert i jazz da han var 14 år gammel, da han så en klassekamerat gjøre ting på pianoet som han ikke trodde var mulig. «Han impoviserte på instrumentet mitt,» sa Hancock om opplevelsen. «Piano var mitt instrument [og jeg så] en gutt på min egen alder gjøre noe jeg ikke kunne.» En nysgjerrig sjel begynte han å øve med gutten, som introduserte ham for musikken til den britiske pianisten George Shearing. Hancock ble hekta. Han gikk hjem og blåste støv av noen gamle Shearing 78-plater: «Jeg satte dem på og hørte den lyden vennene mine på skolen spilte. Så begynte det.»
Seks år senere begynte Hancock å spille jam-sesjoner rundt om i Chicago i sommerferien fra Grinnell College i Iowa. Den vinteren fikk han livets gig - å spille piano med den anerkjente jazztrumpetisten Donald Byrd og barytonsaksofonisten Pepper Adams som en del av deres kvintett. Det skulle være for en rask helgejobb i Milwaukee, men de likte Hancocks bidrag så godt at de ansatte ham på heltid. Plutselig hadde den unge pianisten sjansen til å flytte til New York City, noe som hadde vært en drøm for ham. Men det var en hindring til å overvinner. \"Du må spørre moren min,\" sa Hancock til NEA, og gjenga sin samtale med Byrd. Hun godkjente, og i 1961 bodde Hancock i Big Apple med et aktivt band, og spilte på lokasjoner som The Five Spot. Så signerte Blue Note Records ham til en solodeal; hans første album, Takin' Off, ble utgitt ett år senere. For noen musikere ville dette være høydepunktet - å jobbe med en legende som Byrd og ha en plateavtale med det mest anerkjente jazzmerket gjennom tidene. Men i 1963 ringte Miles Davis; han inviterte Hancock til huset sitt, deretter til et innspillingsstudio på Manhattan som offisielt medlem av sitt kvintett. Pianisten jobbet i trompeterens band i de neste seks årene.
I løpet av denne tiden utvidet Hancock sin egen lyd - fra hard bop fra debutalbumet hans til den dempede skjønnheten av 1968s Speak Like A Child. Ved slutten av tiåret begynte han å blande funk inn i musikken sin, et trekk som tok Hancock til større publikum og gjorde ham til en av de mest feirede artistene i verden. Med nesten 60 år i musikkindustrien og imponerende 55 albumer til sin kreditt, er Hancock en udiskutabel ikon som fortsatt utforsker nye lyder. Vinyl Me, Please gir ut en 40-års jubileumsutgave av hans album fra 1980, Mr. Hands. For å feire dette, her er hans 10 essensielle LP-er.
Marcus J. Moore is a New York-based music journalist who’s covered jazz, soul and hip-hop at The New York Times, The Washington Post, NPR, The Nation, Entertainment Weekly, Rolling Stone, Billboard, Pitchfork and elsewhere. From 2016 to 2018, he worked as a senior editor at Bandcamp Daily, where he gave an editorial voice to rising indie musicians. His first book, The Butterfly Effect: How Kendrick Lamar Ignited the Soul of Black America, was published via Atria Books (an imprint of Simon & Schuster) and detailed the Pulitzer Prize-winning rapper’s rise to superstardom.
Related Articles
Bli med i klubben!
Bli med nå, starter på $44
Kvalitetsmusikk. Latt til din innboks.
Eksklusiv 15% rabatt for lærere, studenter, militære medlemmer, helsepersonell & første respondenter - Bli verifisert!
