Hvorfor Vi Valgte Dette

Theda Berry: I konteksten av Muddy Waters' katalog, Fathers and Sons var hans største mainstream-suksess, etter sin psykedeliske omvei med Electric Mud og forsøk på å få tilbake sine eldre fans med After the Rain. Bortsett fra den åpenbare suksessen, hva gjør dette albumet til det riktige valget for Classics?

Andrew Winistorfer, Vinyl Me, Please Classics A&R: Det er et todelt svar, fordi, først, en gang tidlig i år, i mars eller april, fikk vi beskjed fra Universal om at vi burde se på Chess-katalogen, og grunnleggende sett alt de ikke hadde nyutgitt var sannsynligvis aktuelt for Classics hvis vi ønsket det. Det er som om vi fikk nøklene til Chess-katalogen.

Jeg visste umiddelbart at vi burde se på Muddy Waters' LP-er, fordi Muddy Waters er antageligvis den største bluesgitaristen gjennom tidene, for eksempel, selv om du bare vagt er klar over bluesen, kjenner du navnet Muddy Waters. Han er som Miles Davis av bluesen; han er navnet hvis du ikke har noen annen kontekst, han er fyren. Da jeg dykket ned i Muddy Waters-katalogen, identifiserte jeg umiddelbart Fathers and Sons albumet, fordi det ikke hadde blitt nyutgitt på vinyl i USA siden 80-tallet og det er en interessant plate historisk sett, fordi i tillegg til det — som du sa — å være hans mest solgte LP, er dette en plate som konseptuelt var en slags respons på at Muddy Waters på slutten av 60-tallet klart påvirket mange rockeband som var veldig populære, som Rolling Stones og Beatles. Han hadde en innvirkning på all det som ble populær rockemusikk. Men han selv, som du sa, prøvde å gjøre deres versjon av musikken sin på Electric Mud, og det bare fungerte ikke. Det var ikke — det er ikke ekte Muddy Waters, og derfor er dette et album hvor han gjør klassisk blues, og mange av sangene han gjør på denne platen er Willie Dixon-klassikere, hovedlåtskriver hos Chess Records. Og backingbandet hans er stort sett de hvite guttene som ble påvirket av ham. Han har Paul Butterfield og Mike Bloomfield fra Paul Butterfield Blues Band, Duck Dunn, bassisten fra Booker T. & the M.G.’s. Og jeg synes det gjenspeiles i plateomslaget at det er Muddy Waters, guddommen, som rekker hånden ut til disse hvite musikerne som åpenbart ble påvirket av ham, og det var i LP-form, det var ham som bygde broen over generasjonsperspektivet, og sa, 'Jeg påvirket alt dette, her er min versjon,' som her er originalen, dette er den ekte versjonen av dette.

Den originale Michelangelo-maleriet “Skapelsen av Adam” og et nærbilde av ‘Fathers and Sons’ omslaget.

Ja, absolutt. Og resten av mine spørsmål kretser rundt den ideen: albumets navn er Fathers and Sons, som virkelig handler om den ideen at Waters og Otis Spann som fedrene som overleverer kunnskap og musikalsk arv til alle de unge, hvite spillerne i dette bandet. Og nå, gjenutgir vi det, som er kult fordi det potensielt kan nå en ny generasjon på toppen av alt av folk som ikke nødvendigvis har blitt direkte eksponert for dette.

Vi gir det til folk som er en enda yngre generasjon, i det minste.

Sannsynligvis ytterligere to generasjoner. Og du nevnte omslaget også, og jeg skulle definitivt ta det opp i forbindelse med pakking, fordi det er nesten komisk, hvordan det er en nytolkning av 'Skapelsen av Adam' delen av Det sixtinske kapell.

Det er et kjent maleri, og deretter denne slags morsomme — vi har hatt omtrent fire på rad for Classics med disse ikoniske, utrolig flotte omslagene som man vil ramme inn i huset. Og kule, rare tidsstykker. Hvis du hadde utgitt det i dag, ville det ikke tatt lang tid før du ble helt grillet på Twitter. Som, du ville bli fullstendig memet ihjel innen omtrent en time etter å ha lagt det ut. Så, det skjer ikke så ofte lenger.

Det er en morsom blanding av veldig oppriktig, bevisst bruk av et veldig kjent kulturellt bilde, men også i denne slags — de måtte synes det var litt morsomt, å ha deres versjon av Adam med solbriller og som bare ligger på bakken; det er en rar blanding av oppriktig og morsom.

Det er ikke ofte at en omslag er en så perfekt metafor for platen. Du kan fortelle historien om denne plata og deretter vise folk omslaget og, liksom, hele historien er innkapslet i omslaget.

Og Lyttenotatene fra Erin Osmon går veldig i dybden om all konteksten rundt albumet, men det er åpenbart der, i navnet på albumet og hvordan det ble til og dette omslagsbildet, det passer liksom alt sammen med historien om disse eldre musikerne som viser en ny generasjon hvordan det skal gjøres, og deretter lage denne samarbeidsprosessen.

Remastering Og Pakke Detaljer

Går over til remastering og pakke detaljer, hva er ting å merke seg om pakningen for denne?

Dette er det andre Classics-albumet vi har gjort som er en dobbel LP. Den første var Miles Davis og John Coltrane, vårt live album sett, og dette er egentlig en LP delt i to LP-er av en som er studiomateriale og en som er live. Så den andre LP-en er helt live. Den er på 180 grams svart vinyl, som vi gjør for hver Classics-plate.

Denne ble remasteret av Kevin Gray, fyren vi prøver å bruke for de fleste Classics-plater, og lakkene ble kuttet av ham. Og det er i en tip-on gatefold jacket, også. Som du sa, Lyttenotater av Erin Osmon; hvis du følger Vinyl Me, Please, skrev hun heftet for Townes Van Zandt's For the Sake of the Song, vår Essentials Record of the Month i oktober.