Lytt til The Range sitt oppdagelsesdrevne hjemmelyttermix

Å gi ut musikk som The Range, Hinton's siste album, Potential, kom ut i 2016. I årene mellom den tiden og hans nyeste album, 2022's Mercury, har de subtile endringene i hverdagslivet til de større — som hans flytting fra det travle bylivet i New York til de stille skogene i Vermont — inspirert til øyeblikk med introspeksjon for produsenten og DJ-en. I sitt nye album uttrykker Hinton et bredt spekter av følelser som resonerer dypt, fra følelser som stammer fra ensomhet og utbrenthet til den oppløftende reisen som følger etterpå. Det er et album som blomstrer gjennom Hintons evne til å sette sammen tilsynelatende disparate samples og lyder for å kommunisere mer enn det som en enkelt verk kunne gjøre. 

Dette intervjuet har blitt forkortet og redigert for klarhet.

VMP: Du ga ut ditt siste album, Potential, i 2016. Konseptuelt, hva var prosessen med å starte Mercury? Hva fikk deg til å gjenoppta produksjonen av et album og hvordan har prosessen endret seg for deg siden Potential?

The Range: Da jeg hadde ferdigstilt Potential, visste jeg at jeg hadde på en måte fullført avhandlingen av prosessen min med å sampelere vokaler. Jeg visste at jeg ønsket å se hvor mye lenger jeg kunne presse meg selv med å finne nye måter å manipulere vokaler på, ikke bare i forgrunnen, men gjennom hele bildet. Jeg tenkte stadig på den eteriske musikken jeg elsket og jeg ønsket å kunne presse så mye følelser ut av hvert sample jeg fant, både lyrisk og med hensyn til mange forskjellige bruksområder for den iboende klangen. 

Med det i tankene, begynte jeg å jobbe med min vanlige prosess med å jage følelser så raskt som mulig og så prøve å tenke kreativt på måter å manipulere det begrensede samplematerialet jeg hadde i hver sang. 

Til slutt, tror jeg dette albumet var ganske interessant, fordi jeg faktisk gikk tom for videoer knyttet til søketermene mine som jeg bruker på YouTube på et tidspunkt, noe jeg ikke trodde var mulig, gitt omfanget av internett. Det bidro til at det tok litt lengre tid å ferdigstille albumet denne gangen, ettersom jeg måtte branchen ut til nye steder der folk postet seg selv mens de sang, og jeg måtte tilpasse meg de forskjellige algoritmene på Instagram og Periscope. Jeg tror det er den beste og dårligste delen av prosessen min, i det at jeg får se hele bredden av den menneskelige erfaringen gjennom disse store plattformene, men jeg er også litt i nåde av de omvendte vindene som kan komme til enhver tid, som det som skjedde med folk som i stor grad migrerte mot Instagram under innspillingen av Mercury. 

I ditt nye album og med ditt tidligere arbeid, har du tatt tilnærmingen å kuratere samples gjennom Instagram og YouTube for deres lyriske innhold for, på en måte, å vokalisere følelsene dine og gi deg selv en stemme utover de soniske aspektene av musikken din. Hvordan kom dette i spill da du utformet narrativet bak Mercury? 

Det er interessant fordi det overordnede narrativet av album alltid kommer som et resultat av aggregeringen av sanger for et album over tid. Det er fantastisk at et narrativ alltid dukker opp, og jeg liker å tenke på det som dette interessante 40-minutters utdraget som representerer hele perioden fra min forrige album kom ut til slutten av innspillingen av dette albumet. 

Når jeg lytter til albumet nå, ser jeg stort sett et bilde av en ganske vanskelig tid i livet mitt, der jeg prøvde å takle en hel del store endringer på én gang. Jeg hadde forlatt New York og flyttet til skogene i Vermont, som i ettertid var en slags dobbelt sjokk, både ved å forlate et ganske livlig sosialt liv og deretter komme til en forståelse av å stort sett være alene i lange tidsperioder. Jeg tror en sang som “Urethane” er et godt eksempel på hvordan jeg pleier å jobbe med mine samples for å fortelle ting jeg finner vanskelig å artikulere selv. Jeg husker bare at det var midtvinters i begynnelsen av 2019, og at jeg ikke hadde sett noen på veldig lang tid og følt meg helt glemt. De tekstene føles som et forsøk på å finne en løsning for å tvinge meg selv ut av den tilstanden.  

Visste du allerede hvilken retning du ønsket å ta når du laget albumet, eller var det noe du oppdaget underveis?

Utenom den instinktet til å prøve å presse meg teknisk, fulgte jeg veldig mye mine instinkter som jeg vanligvis gjør. Jeg tror at på grunn av prosessen min, tar albumene mine allerede på seg et konsept, enten jeg liker det eller ikke, og når jeg skriver individuelle sanger tenker jeg mer på å jage følelsen av en melodilinje, eller en flott vokallinje, eller en trommeide, og prøver å male lerretet så raskt som jeg kan. Jeg liker at som et artefakt av den prosessen, har albumene mine mange kroker som utvikler seg på grunn av de idiosynkratiske prosessene ved å lage hver sang. 

Jeg tror at hvis jeg satte meg for å lage et mer rent konseptalbum, ville jeg risikert å slukke veken på hver sang i tjeneste for albumet. 

Videre til miksen din, er det noen betydning for måten du oppdaget noen av disse sporene, på samme måte som du har oppdaget samples for Mercury? 

Veldig mye — det var temaet for denne miksen. Alle sangene ble oppdaget mens jeg gikk ned i en slags kaninhull på nettet på et tidspunkt. Jeg har begynt å gjøre noe veldig likt når jeg er på lange togturer… endeløst jage relaterte artister til jeg finner noe jeg virkelig liker som jeg aldri har hørt før. 

I øyeblikket er jeg veldig begeistret for følelsen av lager-garamusikk fra 90-tallet, så selv om ikke alle disse sporene er direkte fra den perioden, føler jeg at de alle gir meg den samme nostalgiske følelsen. 

Noen ganger finner jeg meg selv i en fugue-tilstand hvor jeg bare søker etter musikk i timevis og poster skjermbilder på Instagram, og mange av disse er fra de tidene som jeg ikke virkelig kan huske, med unntak av skjermbildet. 

Og mens du jobbet med denne miksen, fant du deg selv spesifikt i å finne spor å inkludere eller jobbet du mer fritt med denne?

Jeg visste at det var noen sanger som jeg virkelig ønsket skulle danne basen for miksen, CiM som midtpunkt og “Anytime” av Nu-Birth som apogeen. Deretter plukket jeg sanger for å støtte veien min til de punktene i settet. 

Hva påvirket lyden på miksen? Er det noen spesifikke spor eller artister som er med på miksen som er en favoritt av deg?

Jeg tror fordi jeg vokste opp med å elske 90-talls IDM og breakmusikk, har jeg en nostalgi for den tidsrammen, siden jeg var for ung og stort sett i feil land for å oppleve det. Jeg fortsetter å tenke at jeg vil komme over det på et tidspunkt, men nostalgien bare fortsetter å utvide seg. 

Det er vanskelig å velge en favoritt siden det er så mange relativt nye oppdagelser for meg, men jeg tror min favorittidé må være CiM. Jeg vet at det faktisk var en stor plate for mange i min kohorte, men jeg tror jeg var bare ung nok til å helt gå glipp av den. Det føltes som en helt ny oppdagelse for meg, og jeg husker at jeg lyttet til den basically på loop i tre dager på rad da jeg først hørte den. 

Trackliste:

Lake People: “Point in Time”

Cameo Blush: “True”

Baba Stiltz: “TMTM”

Forces of Nature: “Tell Me”

Janeret: “Beyond (The Range Edit)”

Closet Yi: “Veilside”

Antonio: “Closer”

Janeret: “Reminiscence”

CiM: “Shift”

DJ Pierre: “Box Energy”

Anna: “Hidden Beauties”

Nu-Birth: “Anytime”

Coffintexts: “Into It”

freq444: “Lost Flight”