Lytt til The Ranges oppdagelsesdrevne hjemme lydmix

Utgivelsen av musikk under navnet The Range, Hinton sitt siste album, Potential, kom ut i 2016. I årene mellom da og hans nyeste album, 2022’s Mercury, de subtile endringene i hverdagslivet til de større — som hans flytting fra det hektiske bylivet i New York til de stille skogene i Vermont — inspirerte til øyeblikk med refleksjon for produsenten og DJ-en. I sitt nye album uttrykker Hinton et bredt spekter av følelser som resonnerer dypt, fra følelser som stammer fra ensomhet og utbrenthet til den oppmuntrende reisen som følger etter. Det er et album som blomstrer gjennom Hintons evne til å sammenkoble tilsynelatende disparate samples og lyder for å formidle mer enn bare ethvert enkelt verk kunne gjort.

Dette intervjuet har blitt kondensert og redigert for klarhet.

VMP: Du ga ut ditt forrige album, Potential, i 2016. Konseptuelt, hva var prosessen med å starte Mercury? Hva fikk deg til å gjenoppta produksjonen av et album, og hvordan har prosessen endret seg for deg siden Potential?

The Range: Da jeg ble ferdig med Potential, visste jeg at jeg hadde fullført kommune av prosessen min med sampling av vokaler. Jeg visste at jeg ville se hvor mye lenger jeg kunne presse meg selv med å finne nye måter å manipulere vokaler på, ikke bare i forgrunnen, men gjennom hele bildet. Jeg tenkte stadig på den eteriske musikken jeg elsket, og jeg ønsket å klare å trekke så mye følelser ut av hver sample jeg fant, både tekstlig og med hensyn til mange forskjellige bruksområder for den iboende klangen.

Med det i tankene gikk jeg til verks med min vanlige prosess med å forfølge følelser så raskt som mulig og deretter forsøke å tenke kreativt på måter å manipulere det begrensede samplematerialet jeg hadde i hver sang.

Til slutt, jeg synes dette albumet var ganske interessant fordi jeg faktisk gikk tom for videoer assosiert med søkeordene mine som jeg bruker på YouTube på et tidspunkt, noe jeg ikke trodde var mulig, gitt størrelsen på internett. Det bidro til at det tok litt lengre tid å fullføre albumet denne gangen, da jeg måtte utvide til de nye stedene der folk postet seg selv mens de sang, og jeg måtte tilpasse meg de forskjellige algoritmene på Instagram og Periscope. Jeg tror det er den beste og verste delen av prosessen min, ettersom jeg får se hele bredden av den menneskelige erfaringen gjennom disse enorme plattformene, men jeg er også litt i vinden som kan komme uventet, som det som skjedde med at folk stort sett migrerte mot Instagram under innspillingen av Mercury.

I ditt nye album og med tidligere arbeid, har du tatt tilnærmingen med å kuratere samples fra Instagram og YouTube for deres tekstlige innhold for, på en måte, å vokalisere følelsene dine og gi deg selv en stemme utover de soniske aspektene ved musikken din. Hvordan spilte dette en rolle i utformingen av narrativet bak Mercury?

Det er interessant fordi den overordnede narrativet av album alltid kommer som et resultat av aggregasjonen av sanger for et album over tid. Det er fantastisk at en narrativ alltid dukker opp, og jeg liker å tenke på det som et interessant 40 minutters utsnitt som representerer hele perioden fra tiden mitt forrige album ble utgitt til slutten av innspillingen av dette.

Når jeg lytter tilbake på albumet nå, ser jeg mest et bilde av en ganske vanskelig tid i livet mitt der jeg prøvde å håndtere mange store endringer samtidig. Jeg hadde forlatt New York og flyttet til skogen i Vermont, som i ettertid var en slags dobbel sjokk i å forlate et ganske livlig sosialt liv og så komme til at jeg stort sett var alene i lange strekk av tid. Jeg tror en sang som “Urethane” er et godt eksempel på hvordan jeg har en tendens til å arbeide med mine samples for å fortelle ting jeg synes er vanskelig å articulere selv. Jeg husker bare at det var midtvinters tidlig i 2019 og jeg ikke hadde sett noen på veldig lenge og følte meg helt glemt. De tekstene føles som et forsøk på å finne løsninger for å tvinge meg selv ut av den tilstanden.

Visste du allerede hvilken retning du ønsket å ta når du laget albumet, eller var det noe du oppdaget underveis?

Utenom den instinktet til å prøve å presse meg teknisk, fulgte jeg veldig mye instinktene mine som jeg vanligvis gjør. Jeg tror på grunn av prosessen min tar albumene mine allerede på seg et konsept, om jeg liker det eller ikke, og når jeg skriver individuelle sanger tenker jeg mye mer på å forfølge følelsen av en melodi, eller en god vokal, eller en trommeide og forsøker å male lerretet så raskt som mulig. Jeg liker at som et artefakt av den prosessen har albumene mine mange kroker som utvikler seg på grunn av særtrekkene ved fremstillingen av hver sang.

Jeg tror at hvis jeg satte meg for å lage et mer rent konseptalbum, ville jeg risikere å slukke hvert eneste låt i tjeneste for albumet.

Videre til miksen din, er det noen betydning til måten du oppdaget noen av disse sporene, på samme måte som du oppdaget samples for Mercury?

Veldig mye — det var temaet for denne miksen. Alle sangene ble oppdaget mens jeg gikk ned noe slags kaninhull på nettet på et tidspunkt. Jeg har begynt å gjøre noe veldig lignende når jeg er på lange togreiser … uendelig forfølge relaterte artister til jeg finner noe jeg virkelig liker som jeg aldri har hørt om før.

For øyeblikket er jeg veldig begeistret for følelsen av warehouse garage fra 90-tallet, så selv om ikke alle disse sporene er direkte fra den perioden, tror jeg de alle gir meg den samme nostalgiske følelsen.

Noen ganger finner jeg meg selv i en fuktig tilstand der jeg bare leter etter musikk i timevis og poster skjermbilder på Instagram, og mange av disse er fra de tidspunktene som jeg ikke virkelig kan huske med unntak av skjermbildet.

Og mens du jobbet med denne miksen, fant du deg spesifikt i å finne spor å inkludere, eller jobbet du med dette på en mer freestyle måte?

Jeg visste det var noen sanger jeg virkelig ønsket å danne grunnlaget for miksen, CiM som midtpunkt og “Anytime” av Nu-Birth som apogé. Så trakk jeg sanger for å støtte meg til disse punktene i settet.

Hva påvirket lyden på miksen? Er det noen spesifik spor eller artist på miksen som er en favoritt av deg?

Jeg tror fordi jeg vokste opp med å elske 90-talls IDM og break-musikk, har jeg en nostalgi for den tidsrammen, ettersom jeg var for ung og stort sett i feil land for å oppleve det. Jeg tenker stadig at jeg vil komme over det på et tidspunkt, men nostalgi fortsetter bare å utvide seg.

Det er vanskelig å velge en favoritt ettersom det er så mange relativt nye oppdagelser for meg, men jeg tror min favorittidé må være CiM. Jeg vet at det faktisk var en stor skive for mange i min generasjon, men jeg tror jeg var ung nok til å gå glipp av den. Det føltes som en helt ny oppdagelse for meg, og jeg husker at jeg hørte på den praktisk talt i loop i tre dager på rad da jeg først hørte den.

Trackliste:

Lake People: “Point in Time”

Cameo Blush: “True”

Baba Stiltz: “TMTM”

Forces of Nature: “Tell Me”

Janeret: “Beyond (The Range Edit)”

Closet Yi: “Veilside”

Antonio: “Closer”

Janeret: “Reminiscence”

CiM: “Shift”

DJ Pierre: “Box Energy”

Anna: “Hidden Beauties”

Nu-Birth: “Anytime”

Coffintexts: “Into It”

freq444: “Lost Flight”