Guardian of the Rap er vår månedlige rap-kolonne der vår skribent dekker alt som er verdt å trykke om rap. Denne månedens utgave dekker den lenge ventede utgivelsen av Curren$y + Freddie Gibbs + The Alchemist, samt alt annet om rap du må vite om den siste måneden.
Spørsmål: tok alle notatet om å motarbeide Algorithm Albums ved å gjøre mye med kortere prosjekter? Er termen EP død nå som mange utgivelser, store eller uavhengige, svever rundt 20-ish minutter? Er det en lysere dag i horisonten hvor artister ikke er bundet av albumformatet for å levere musikk til lyttere uten å plage alles tid? Eller, omvendt, er vi fucked av hvor stratifisert våre vaner blir for å holde tritt med alles greier, eh, innhold?
Mer viktig, skal dere stemme? Et annet spørsmål: skal dere gjøre noe annet enn å stemme fordi det bare er en taktikk i et verktøykasse for å kjempe mot forestående fascisme? Fordi å stemme ikke er den frelsende nåde for å oppnå frigjøring for undertrykte og marginaliserte samfunn som konstant blir stilnet og undertrykt under vår påståtte demokrati? Eller skal vi bare... slappe av med denne neoliberalismen på is, tenke-og-be til det går over raskt?
Ja, jeg skal stemme. Ja, jeg skal gjøre noe annet også. Dette er hva jeg tenker på når jeg ikke tenker på rap; nå, la oss tenke på rap.
Den lenge ventede trioen dukket opp på kanten av Hallow’s Eve, og jeg må si… dette er nøyaktig hva gamet har manglet, ingen Santana. De ekspert teksturene som finnes her er hva som skjer når man matcher samarbeidende snarrådighet i en innsats for kunst over algoritmisk. Det er to MC-er som presser sine topper, sammen med en produsent som aldri kan finne bunnen i kassen sin. Først av alt, #theculture har lenge vært på overtid for å gi respekt til $pitta’s navn som en av de bedre MC-ene i vår tid: de ufrelste, "Where the Cash At"—bare lyttere ville forvente at Gangsta Gibbs skulle angripe Mr. Shante Franklin, men se og behold, DET ER IKKE DET SOM SKJER HER. Nei, hans navn er frank, Curren$y’s gentlemen komplementerer Fred’s gangsta ved hver sving, og illustrerer luksus og overlevelsesferdigheter med uovertruffen energi. Han rapper sånn som han snakker, som er måten mange ønsker de kunne: kul, samlet, leverer spill med et smil. Og hva med Freddie Gibbs? Den fyren kan ikke bomme! Vi støtter konsistens! Han pirouetter gjennom Alc-prøver med den smidige smidigheten til rappere et tiår yngre, den hardere siden av mynten. Jeg vet ikke hvor Alchemist graver og hvordan han ikke kan gå tom for bølger å kuratere, men disse kuttene er tørket, tåkete og milde. Dette høres ut som Negro Noir, komplementert med en tallerken av Harold’s og kanskje litt KK-røyk. (Ingen Ye nødvendig.)
(Ansvarsfraskrivelse: Det er den store homien!) Kommer fra styrken av sitt strålende Brick Body Kids Still Daydream album, Open Mike Eagle returnerer med et mindre, like åpent prosjekt akkurat når vi spiralerer inn i en annen helvetesdimensjon av innenlandsk terror med internasjonale implikasjoner. Mike Eagle har en måte å gjøre det på: svare på pulsen med sitt hjerte som matcher, hele innholdet i innvollene hans er igjen utstilt. Jeg ville vært urettferdig å redusere hans slående fremstillinger av normalitet; hvermannen er tydelig. Denne destilleringen av hans appeller føles enda mer gjennomsiktig med hvor mye det oppnår i en enda mindre kapasitet. Han rapper om å bryte ned pappesker, han hilser ikke på superstjerne-rapperne offentlig (for stjernestatus er annerledes), og enhver politisk begge-sider retorikk blir brutalt avvist. Fra starten av charger han et Nedarb-beat i full fart for å gruble over vekten av hans relaterbarhet som figur, som nabo, som person. Open Mike Eagle er ikke her for å be om menneskelighet eller for at noen skal bekrefte den; tvert imot, han sliter med å bekrefte de vanskelige delene av denne menneskelige opplevelsen og hvorvidt det i det hele tatt er verdt det.
NYHET: MICK JENKINS VIL ALDRI LAGE "THE WATER[S]" IGJEN, KOM OVER DET. For all den lunken mottakelsen av The Healing Component — som ikke var et dårlig album i det hele tatt — er det klart at Mick Jenkins tok seg tid til å komme tilbake. Selv han føler litt disconnect, som om hans bane har kokt ned og hans tidligere prestasjoner kaster skygge over hva han vil oppnå i fremtiden. I det større bildet, Mick bare kom hit, bare et annet detaljert album i. På Pieces of a Man, går han enda dypere inn i vannet, eier hele sin stil og glir over det uklare terrenget med en speakeasy-kulhet som lett kan koke over i et tordnende smell. Punchlinene er lumske til de ikke er det; stemningen er fokusert, levd i, innbydende. Mick har bekymret seg for bitene og helheten, og tilbyr klipp av det nye livet han har banet vei ved å blande med de gamle versjonene av seg selv, og ber oss om å revurdere hvordan vi vurderer hva vi ser. Vi forlater ikke med et svar, men det er mye grunn til å nyte turen. Selv nå er det vanskelig å vurdere hvor han er: Han er en kvalitets MC som lener seg mot jazzere tendenser i stedet for å jakte på en hit, men han flyter urettferdig rett under overflaten av diskursen. Men å holde seg til sine prinsipper gir endelig uttelling: hvis noe album vil rette opp en slik urett, så er Pieces of a Man en sikker appell for revurdering.
Det er som om Sandman og Edan visste at min indre backpacker prøvde å mutere fra ryggraden min… for denne Humble Pi overbelastet sansene mine på samme måte som Stones Throw plater gjorde en gang jeg lærte å stjele musikk for over et tiår siden. Det er Stones Throw i den forstand at det blander med fortiden via futuristiske prinsipper: Edan former og lagrer sine prøver til å føles som om han har trukket bitene fra rom og tid for å collagere dem i informasjonsalderen. Noen ganger føler jeg meg for edru til å beskrive overbelastningen; så, jeg nøyer meg med overbelastning: trippy boom-bap med uskarpe og piping noter og en syrlig hard-rock glasur, som klemmer lytteren ved strupen. Og Homeboy Sandman gir aldri opp under utfordringen, musikken føles aldri større enn ham. Sandmans voksne rapper takler virkeligheten som fortelleren i livet ditt som du ikke kjøpte fra Google eller Amazon. Han splicer sin virkelighet hele veien, men han driver enkle oppgaver slik som erklæringer for å feire; noen ganger må vi bestille den pizzaen! Noen ganger er post-nut klarheten nødvendig! Det er en enorm verden i disse 22 minuttene, og jeg ber alle som kjeder seg om å glide gjennom en tidsvending for å se hva i helvete disse to holder på med. Hold deg hydrert og ta med vev, kanskje gnidningsalkohol.
Hvis jeg kan delta i Den Store Blueface Debatten fra 2018, tilbyr jeg følgende: Jeg skjønner ikke hvorfor folk hater på ham så mye. Jeg mener, jeg gjør det, åpenbart: han ble introdusert for meg via 30-sekunders klippet av "Respect My Cryppin’" sammenligning med Courage the Cowardly Dog som om Suga Free og E40 ikke eksisterer og trives. Noen sier han glir forbi på utseende, flere sier han ikke burde gli forbi i det hele tatt med flowen, et håndfull antakeligvis kastet av ansiktstatoveringene siden han ikke er på en Ronny J-beat. Alt det ovenstående mangler hvordan jævla moro denne fyren sin musikk er! Han er slående bevisst på hvor utenfor normene han er, punchlinene hans får kaliforniske videregående skoleelever til å heve pep-rallyen til administrativt avsky, og infleksjonene hans får meg bokstavelig talt til å le høyt. Å se dette øyeblikket minner meg om å se "Like a Martian" i onkelens kjeller under siste året på videregående; 2dopeboyz la det ut under Random Acts of Fuckery, jeg var en irriterende backpacker, og jeg spilte det faen åtte ganger. Det er som meg, for noen dager siden: nervøst handle inn med Blueface på spill. Du ser de ansiktstatoveringene………… HAN VIL IKKE HA JOBB! Ja, greit.
Michael Penn II (også kjent som CRASHprez) er en rapper og tidligere skribent for VMP. Han er kjent for sine Twitter-fingre.
Eksklusiv 15% rabatt for lærere, studenter, militære medlemmer, helsepersonell & første respondenter - Bli verifisert!