Digital/Divide: Den beste elektroniske musikken i februar, med Thundercat som hovedattraksjon

I hendene til en dyktig og oppfinnsom skaper kan et stykke utstyr eller et programvareverktøy gå utover sin tiltenkte bruk og inn i det sublime. Rundt århundreskiftet tok Stefan Betke et defekt Waldorf 4-pole analogfilter og gjorde dets feilaktige utslipp til en numerisk sekvens av Pole-utgivelser som den dag i dag mangler et passende parallell, til tross for klart å påvirke Burial og andre av hans slag.

Som den originale jamaicanske duben, med Lee "Scratch" Perry som hemmelighetsfullt og åndelig vrir på knapper med hensikt på Black Ark, benyttet også den påfølgende Houston-ledede chopped and screwed-lyden elektronisk manipulering som for å minne om det fantastiske kraften i utstyr. Arven fra pioneren DJ Screw og hans umulig produktive rekke med kassetter har strukket seg utover hans tragisk avbrutte liv, med de sirupsaktige narkotiske effektene av hans sakte kodein beatituder umulig å overse i moderne trap, cloud rap, og hip-hop generelt. Likevel, kan det argumenteres for at den best kjente og mest verdige utøveren som fortsetter dette arbeidet i sin reneste form er OG Ron C.

Et venstreside jazzmesterverk, Thundercat’s Drunk var denne kritikerens soleklare favorittalbum fra 2017, så ankomsten av en chopped not slopped versjon fra Chopstars under den uten tvil passende tittelen Drank [Brainfeeder] kommer som en gledelig overraskelse. De som er intimt kjent med den originale platen vil umiddelbart gjenkjenne hvordan disse låtene ville ha nytte av denne behandlingen selv før de hører en eneste note. Mindre enn et minutt inn i sin andre låt, "Drink Dat," kommer beviset i Ron C’s skrapinger og Stephen Bruners berusede bønn. Akkurat da slipper Wiz Khalifa sin vers og alt gir perfekt mening.

Drunk var sterkt avhengig av vokalsnitt, noe som gjør Drank til en så herlig og rusaktig motpart. Bruners høyregistersynging får ny dybde, noe som er tydelig på låter som "Lava Lamp" og "Bus In These Streets," den sistnevnte forbedret av en ny snakket intro tro mot screw-estetikken. På den fremragende “Them Changes,” er han nesten ugjenkjennelig, omgitt av flubber-basslinjer og pliktige trommer som tvinger musklene til å slappe av. Du har aldri hørt soft rock-luminaryene Kenny Loggins og Michael McDonald på denne måten som Ron C behandler dem på "Show You The Way," mens Kendrick Lamar mister sin nesedrypp på den omgjorte "Walk On By."

P. Adrix: Álbum Desconhecido [Principe Discos]

Helt ute av stand til å skuffe disse ørene, hver ny del av Portugals Principe-diskografi overrasker gang på gang som det mest autentiske og revolusjonerende stedet for bass. Lisboa-hevet, men Manchester-basert, den 22 år gamle P. Adrix gir techno-kuduro et solid løft med denne kaotiske debuten. Fri åndet til det radikale punktet, grenser den galske “Bola De Cristal” mot den hjemsøkte knekkingen av “6.6.6,” som fullt ut lever opp til sitt demoniøse løfte. Byggende opp fra perplexe fragmenter til et DJ-våpen, “Tejo” fascinerer mer enn den forvirrer, selv om den absolutt gjør begge deler. Mens de kaustiske alternativene åpenbart er hans spesialitet, viser Adrix en sjarmerende tilbakeholdenhet på det altfor korte “Estação De Queluz,” samtidig som han tilfører en hakkete swagger til den glitrende jazzdekonstrueringen “Sonhos.” Når “Viva La Raça” kommer, føles det rett og slett konvensjonelt sammenlignet med det som kom før. Det, også, er villedende – og spektakulært.

Answer Code Request: Gens [Ostgut Ton]

Som flaggskipmerke for Berlins svært oppskrytte Berghain-nattklubb, Ostgut Ton har betydelig innflytelse som et techno-imprint. Likevel viker dets registrerte utgivelser ofte fra de dunkende forventningene til festglade aftenens revelers som er heldige nok til å komme seg forbi dørvaktens beryktede dømmende blikk. En resident DJ der, Patrick Gräser bærer sin Aphex Twin-affinitet på ermet for dette sophomore-albumet som Answer Code Request. Men som enhver Richard D. James-fanatiker vet altfor godt, er det faktisk et ganske bredt område å operere innenfor. Gräsers tilnærming skjevner seg nærmere de dansbare, men desorienterende produksjonene til AFX eller Polygon Window enn noe type hjernebølgende drill 'n' bass-raseri. Den minimalistiske, men robuste “Sphera” pulserer og vrir med subwoofer-knusende elektro, som gjør også de kronglete post-industrielle mutasjonene av “Ab Intus.” Den sammenhengen varer selv om albumet utvikler seg fra sidene av dansegulvet til dets folkerike sentrum på “Cicadae” og de luftige pausene av “Knbn2.”

Bad Gyal: Worldwide Ángel [Puro]

Selv om latin trap og reggaeton nå regelmessig vises på Billboard-listene, fortsetter disse to klubbvennlige og overveiende karibisk-sentriske fenomenene å inspirere den elektroniske undergrunnen. En vokalist basert i Barcelona, Bad Gyal har enorme fordeler av den bevegelsen, ikke ulikt hvordan Major Lazer gjorde det med jamaicansk dancehall. Men hennes fremtidsrettede mixtape av dynamisk dembow og tropisk aggressivitet plasserer henne nærmere futuristisk R&B gjennombrudd Kelela enn globetravende sampler Diplo. Mye av dette er på grunn av hennes progressive valg av produsenter, spesielt bassherrer som Dubbel Dutch og Jam City, hvis utsøkte partnerskap på “Internationally” krever oppmerksomhet på dansegulvet. Ofte kommer Bad Gyals stemme dyppet i studio-overskudd, om ikke Auto-Tune per se, så noe nær nok. Den tilnærmingen skiller henne fra nåværende sørstars som Natti Natasha uten å diskvalifisere henne det minste, og det burde det ikke gjøre gitt tilgjengeligheten og styrken av “Candela” og D33J’s “Tu Moto.”

Dedekind Cut: Tahoe [Kranky]

Nå, noen år etter å ha kvittet seg med sitt Lee Bannon-pseudonym, fortsetter Fred Warmsley III å utvide sine musikalske horisonter som en av de mest spennende og uforutsigbare artistene for øyeblikket. På Tahoe, opprettholder han den eksemplariske kvalitetskontrollen med et ambient sett som utvikler seg med den samme skadde skjønnheten man får fra arbeidet til William Basinski eller Brian Eno. Vær trygg på at Dedekind Cut-monikeret fortjener kategorisering i slik ansett selskap basert på de evocative og sterke lydbildene presentert her. Åpningssporet “Equity” bærer en viss engleaktig kvalitet, dens grasiøse pads henger igjen med ro og beundring. Den strålende, opplysende avslutteren “Virtues” trår på tilsvarende hellig grunn, selv om økningene kommer raskere og med større hastighet. Drone-tilbedere vil finne gjenopplivet tro i feiringen og den milde knitre av “The Crossing Guard,” mens Twin Peaks-tilhengere som rettmessig har elsket Angelo Badalamentis soundtrack, bør straks ta turen til den frodige tittelsporet eller den betydelig alvorligere “Hollow Earth.”