Moby’s Play er et av de viktigste elektroniske albumene noensinne laget. Det brøt elektronisk musikk i USA på en måte som aldri før var gjort - analytikere hadde spådd i 15 år at elektronisk musikk ville bli stort i USA før Play kom, og det tok EDM-boomen på 2010-tallet før Play:s innflytelse ble fullt manifestert - og det gjorde det på en genial måte. Lisensiering av alle sangene fra albumet til en rekke annonser, filmtrailere og andre ikke-album salgsinnretninger banet veien for kunstnere i den post-Napster-æra, ga Play bred publikumsblottelse (noe som ikke ville skjedd med et elektronisk album den gang) og sikret også at Play var den mest hørte musikken i 2000 og 2001 (det ble ikke kommersielt populært før året etter utgivelsen).
Historien om hva som er samplet på Play har blitt fortalt mange ganger. Moby lagde elektronisk musikk med semi-obskure folk- og bluesartister, noe som var en dristig måte å re-kontekstualisere musikalske former--som blues--som så godt som hadde forsvunnet fra popmusikk. Denne 10-års jubileums Rolling Stone funksjonen bryter ned samplene sang for sang.
Det som bringer oss hit i dag, er dog et par veldig spesifikke samples, tatt fra en bestemt kilde. Den mest bemerkelsesverdige av disse er Bessie Jones' “Sometimes,” tatt fra Alan Lomax's legendariske feltopptakssamling Songs from the South.
Denne sangen er åpenbart ryggraden til den første sangen på Play, “Honey.” I følge det Rolling Stone intervjuet ovenfor, husker Moby at han fikk CD-ene fra Alan Lomax settet--som ble utgitt på nytt på midten av 90-tallet for første gang på CD--fra sin venn, musikkforfatter Dimitri Ehrlich.
Men ifølge det som, i det minste for meg, er den beste enkelepisoden av en podcast jeg noensinne har lyttet til, er ikke dette hele historien. I følge denne podcastepisoden lånte Moby CD-ene fra Dimitris yngre bror og returnerte dem aldri da han lagde Play og ble en stjerne, og Dimitris bror har vært opprørt om dette, og prøvd å få CD-ene tilbake, i nesten 20 år.
Heavyweight er en Gimlet Media podcast vert av Jonathan Goldstein som handler om anger. Hver episode er en person som funderer over en sentral hendelse i livet sitt--deres foster mor fikk dem til å slutte med basketball, å bli kastet ut av sin college sorority, bytte skole på grunn av mobbing--og undrer seg over hvorfor hendelsen skjedde som den gjorde, hvorfor livet siden har vært som det er, og om det er noen ny forståelse de kan få ved å besøke de involverte personene igjen.
Episoden det gjelder heter Gregor, og du kan lytte til den her.
Gregor er en av de gutta som nærmer seg middelalderen og ikke er sikker på hvorfor han ikke fikk suksess som noen av vennene hans. Han ønsket å lage viktige filmer på college, men i stedet lager han reklamer for et rengjøringsprodukt. Han føler at muligheten han kanskje hadde på et eller annet tidspunkt til å “bli noen” er forsvunnet. Men det er en ting han vet sikkert: han vil ha tilbake Alan Lomax CD-ene som han lånte til Moby på 90-tallet.
Det viser seg at Gregor er den som ga Moby CD-ene; Dimitri og Moby og han pleide å henge sammen mye, og han husker samtalen han hadde med Moby veldig godt som førte til at han ga ham CD-ene. Neste ting han visste, samplet Moby sanger som Vera Hall’s “Trouble So Hard,” ble en superstjerne, og mistet kontakt med Gregor.
I de påfølgende årene ba Gregor gjentatte ganger Moby om å få CD-ene tilbake, og for første halvdel av episoden, er du på lag med Gregor. Fyren vil bare ha noe å sette på hylla som viser at han har eksistert, og disse CD-ene han ga Moby ville passe til det formålet. Han sier at han er som gutten som ga Shakespeare en penn; han hadde ingenting med å skape Play å gjøre egentlig, men faktum at han var kilden til samplene betyr noe for ham.
Det er når Gregor og Jonathan utfører episodeens plan--å i bunn og grunn overraske Moby i et intervju og be om å få CD-ene tilbake--at dine sympatier skifter til at du ønsker at Gregor bare kunne gi slipp på det. Jeg vil ikke ødelegge resten av episoden, men den blir en meditasjon om aldring, personlige forventninger, vennskap, hvordan berømmelse er en elendig felle, og hvordan fysiske manifestasjoner av våre prestasjoner til syvende og sist er hule, mens det også er som en forvridd kupp historie. Til slutt finner Gregor ut at han betyr noe, og at det å være venn med Moby før, og etter, Play kanskje betyr mer enn noe annet.
Og til syvende og sist, podcasten, selv om den handler om en reklameman sin anger og hans CD-er, er et merkelig vindu inn i skapelsen av Play. Hvert album er ikke bare resultatet av at noen låser seg inne i et studio, skriver musikk, og slipper den. En artist kan påvirkes av en rekke mennesker i skapelsen av et album, og i tilfellet Play, og denne episoden av Heavyweight, får vi høre om en av dem.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
Eksklusiv 15% rabatt for lærere, studenter, militære medlemmer, helsepersonell & første respondenter - Bli verifisert!