Luister naar The Range's ontdekking-gedreven thuisluistermix

Muziek uitbrengen als The Range, Hinton’s laatste album, Potential, kwam uit in 2016. In de jaren tussen dat moment en zijn laatste album, 2022’s Mercury, hebben de subtiele veranderingen in het dagelijks leven, tot de grotere veranderingen — zoals zijn verhuizing van het drukke stadsleven in New York naar de rustige bossen van Vermont — momenten van introspectie voor de producer en DJ teweeggebracht. In zijn nieuwe album uit Hinton een uitgestrekt scala aan emoties dat diep resoneert, van gevoelens die voortkomen uit eenzaamheid en burn-out tot de opbeurende reis die daarna komt. Het is een album dat bloeit door Hinton’s vermogen om schijnbaar verschillende samples en geluiden samen te brengen om meer te communiceren dan wat enige enkelvoudig werk zou kunnen doen.

Dit interview is samengevat en bewerkt voor duidelijkheid.

VMP: Je bracht je laatste album, Potential, uit in 2016. Conceptueel, wat was het proces bij het starten van Mercury? Wat heeft je ertoe aangezet om de productie van een album opnieuw te bezoeken en hoe is het proces voor jou veranderd sinds Potential?

The Range: Toen ik klaar was met Potential, wist ik dat ik de soort van verdediging van mijn proces met samples van vocalen had afgerond. Ik wist dat ik wilde zien hoe ver ik mezelf kon duwen met het vinden van nieuwe manieren om vocalen te manipuleren, niet alleen op de voorgrond, maar door het hele plaatje heen. Ik bleef denken aan de etherische muziek die ik leuk vond en ik wilde zoveel mogelijk emotie uit elk sample halen dat ik vond, zowel lyrisch als met betrekking tot veel verschillende toepassingen van de inherente klankkleur.

Met dat in gedachten ging ik aan het werk met mijn gebruikelijke proces van het achtervolgen van gevoelens zo snel mogelijk en vervolgens creatief na te denken over manieren om het beperkte monster materiaal dat ik in elk nummer had te manipuleren.

Tot slot denk ik dat dit album best interessant was omdat ik op een gegeven moment daadwerkelijk zonder video's kwam die geassocieerd waren met de zoektermen die ik op YouTube gebruik, wat iets is wat ik niet dacht dat mogelijk was, gezien de schaal van het internet. Dat droeg ertoe bij dat het deze keer iets langer duurde om het album af te maken, omdat ik moest uitbreiden naar de nieuwe plekken waar mensen zichzelf zongen en ik me moest aanpassen aan de verschillende algoritmes op Instagram en Periscope. Ik denk dat het het beste en het slechtste deel van mijn proces is, omdat ik de volledige breedte van de menselijke ervaring door deze enorme platforms kan zien, maar ik ben ook een beetje overgeleverd aan elke veranderlijke wind die op elk moment kan komen, zoals wat er gebeurde met mensen die voornamelijk naar Instagram migreerden tijdens de opname van Mercury.

In je nieuwe album en met je vorige werk, heb je de aanpak gekozen om samples te cureren via Instagram en YouTube voor hun lyrische inhoud om op een bepaalde manier je emoties te vocaliseren en jezelf een stem te geven die verder gaat dan de sonore aspecten van je muziek. Hoe kwam dit tot uiting bij het creëren van de verhaallijn achter Mercury?

Het is interessant omdat de overkoepelende verhaallijn van albums altijd het resultaat is van de aggregatie van nummers voor een album in de loop van de tijd. Het is verbazingwekkend dat er altijd een verhaallijn naar voren komt en ik denk graag dat het een interessant 40-minuten stuk is dat de hele duur vertegenwoordigt vanaf het moment dat mijn laatste album uitkwam tot het einde van de opname van dit album.

Als ik nu terugluister naar het album, zie ik vooral een afbeelding van een vrij moeilijke tijd in mijn leven waarin ik probeerde te worstelen met een heleboel grote veranderingen tegelijk. Ik had New York verlaten en was naar de bossen in Vermont verhuisd, wat achteraf een beetje een dubbele schok was, zowel het verlaten van een vrij levendig sociaal leven als dat ik moest leren omgaan met voornamelijk alleen zijn voor lange tijd. Ik denk dat een nummer als "Urethane" een goed voorbeeld is van hoe ik de neiging heb om met mijn samples te werken om dingen te vertellen die ik moeilijk zelf onder woorden kan brengen. Ik herinner me dat het diep winter was begin 2019 en dat ik al heel lang niemand had gezien en me volledig vergeten voelde. Die songteksten voelen als een poging om een oplossing te vinden om mezelf uit die staat te duwen.

Wist je al welke richting je op wilde gaan bij het maken van het album of was het iets dat je onderweg ontdekte?

Buiten dat instinct om mezelf technisch te pushen volgde ik heel erg mijn instinct zoals ik meestal doe. Ik denk dat door mijn proces mijn albums al een concept aannemen of ik het nu leuk vind of niet, en wanneer ik individuele nummers schrijf denk ik veel meer aan het achtervolgen van het gevoel van een melodielijn, of een geweldige zanglijn, of een drumidee en probeer ik het canvas zo snel mogelijk te beschilderen. Ik vind het leuk dat als artefact van dat proces mijn albums veel hoekjes hebben die zich ontwikkelen vanwege de eigenaardigheden van het maken van elk nummer.

Ik denk dat als ik erop uit zou gaan om een meer puur conceptalbum te maken, ik het risico zou lopen om de lont van elk nummer ten behoeve van het album te doven.

Als we verder gaan naar je mix, heeft de manier waarop je deze nummers hebt ontdekt enige betekenis, op dezelfde manier als je samples voor Mercury ontdekte?

Zeker — dat was het thema van deze mix. Alle nummers zijn ontdekt terwijl ik op een bepaalde manier in een soort konijnengat online ging. Ik ben begonnen met iets heel vergelijkbaars te doen tijdens lange treinritten... eindeloos verwante artiesten achterna tot ik iets vond dat ik echt leuk vond en dat ik nooit eerder had gehoord.

Op dit moment ben ik echt enthousiast over het gevoel van warehouse garage uit de jaren '90, dus hoewel niet al deze nummers direct uit die periode komen, denk ik dat ze allemaal datzelfde nostalgische gevoel bij me oproepen.

Soms bevind ik me in een fugue-toestand waarin ik gewoon urenlang muziek zoek en de screenshots op Instagram plaats, en veel van deze zijn afkomstig uit die tijden die ik me niet echt kan herinneren behalve de screenshot.

En terwijl je aan deze mix werkte, vond je het specifiek nodig om nummers toe te voegen of werkte je op een manier die meer freestyle was?

Ik wist dat er een paar nummers waren die ik echt wilde gebruiken als basis voor de mix, CiM als het middenpunt en "Anytime" van Nu-Birth als de apogeum. Toen was ik nummers aan het trekken om mijn weg naar die punten in de set te ondersteunen.

Wat heeft de sound van de mix beïnvloed? Is er een specifiek nummer of artiest op de mix die een favoriet van jou is?

Ik denk dat omdat ik opgroeide met een liefde voor jaren '90 IDM en breakmuziek, ik een nostalgie heb voor die tijd, omdat ik toen te jong was en voornamelijk in het verkeerde land om het te ervaren. Ik blijf denken dat ik er op een gegeven moment overheen zal komen, maar de nostalgie blijft zich alleen maar verbreden.

Het is moeilijk om een favoriet te kiezen, aangezien er zoveel relatief nieuwe ontdekkingen voor mij zijn, maar ik denk dat mijn favoriete idee moet zijn CiM. Ik weet dat dat eigenlijk een groot record was voor veel van mijn generatiegenoten, maar ik denk dat ik net jong genoeg was om het compleet te missen. Het voelde als een totaal nieuwe ontdekking voor mij en ik herinner me dat ik het basically drie dagen achter elkaar op repeat heb geluisterd toen ik het voor het eerst hoorde.

Tracklist:

Lake People: “Point in Time”

Cameo Blush: “True”

Baba Stiltz: “TMTM”

Forces of Nature: “Tell Me”

Janeret: “Beyond (The Range Edit)”

Closet Yi: “Veilside”

Antonio: “Closer”

Janeret: “Reminiscence”

CiM: “Shift”

DJ Pierre: “Box Energy”

Anna: “Hidden Beauties”

Nu-Birth: “Anytime”

Coffintexts: “Into It”

freq444: “Lost Flight”