Luister naar The Range’s Discovery-Driven Home Listening Mix

Muziek uitbrengen als The Range, Hinton's laatste album, Potential, kwam uit in 2016. In de jaren tussen dat moment en zijn nieuwste album, 2022's Mercury, hebben de subtiele veranderingen van het dagelijks leven tot grotere zaken — zoals zijn verhuizing van het drukke stadsleven in New York naar de rustige bossen van Vermont — momenten van introspectie voor de producer en DJ teweeggebracht. In zijn nieuwe album uit Hinton een wijd scala aan emoties die diep resoneren, van gevoelens voortkomend uit eenzaamheid en burn-out tot de opwekkende reis die daarop volgt. Het is een album dat gedijt dankzij Hinton's vermogen om schijnbaar uiteenlopende samples en geluiden samen te laten komen om meer over te brengen dan wat een enkel werk zou kunnen doen. 

Dit interview is samengevoegd en bewerkt voor duidelijkheid.

VMP: Je hebt je laatste album, Potential, in 2016 uitgebracht. Conceptueel, wat was het proces om Mercury te starten? Wat zorgde ervoor dat je de productie van een album opnieuw onder de loep nam en hoe is het proces voor jou veranderd sinds Potential?

The Range: Toen ik Potential afmaakte, wist ik dat ik eigenlijk de verdediging van mijn proefschrift over het sampelen van stemmen had afgerond. Ik wist dat ik wilde zien hoe ver ik mezelf kon pushen met het vinden van nieuwe manieren om stemmen te manipuleren, niet alleen op de voorgrond, maar door het hele plaatje. Ik bleef denken aan de etherische muziek die ik leuk vond en ik wilde zoveel mogelijk emotie uit elke sample halen die ik vond, zowel lyrisch als met betrekking tot verschillende toepassingen van de inherente timbre. 

Met dat in gedachten, ging ik aan de slag met mijn gebruikelijke proces om zo snel mogelijk gevoelens na te jagen en vervolgens creatief na te denken over manieren om het beperkte samplemateriaal dat ik in elk nummer had te manipuleren. 

Tot slot denk ik dat dit album behoorlijk interessant was, omdat ik op een gegeven moment daadwerkelijk geen video's meer had die verband hielden met mijn zoektermen die ik op YouTube gebruik, wat iets was dat ik niet dacht dat mogelijk was, gezien de grootte van het internet. Dat droeg bij aan het feit dat het deze keer iets langer duurde om het album af te maken, omdat ik moest uitbreiden naar de nieuwe plekken waar mensen zichzelf zongen, en ik me moest aanpassen aan de verschillende algoritmes op Instagram en Periscope. Ik denk dat het het beste en slechtste deel van mijn proces is, omdat ik de volledige breedte van de menselijke ervaring door deze enorme platforms kan zien, maar ik ben ook een beetje overgeleverd aan veranderende winden die op elk moment kunnen komen, zoals wat er gebeurde met mensen die grotendeels naar Instagram migreerden tijdens de opname van Mercury. 

In je nieuwe album en met je eerdere werk, heb je de aanpak gekozen om samples te cureren via Instagram en YouTube voor hun lyrische inhoud om, op een manier, je emoties te vocaliseren en jezelf een stem te geven voorbij de sonische aspecten van je muziek. Hoe kwam dit aan bod bij het creëren van het verhaal achter Mercury? 

Het is interessant omdat het overkoepelende verhaal van albums altijd voortkomt uit de aggregatie van nummers voor een album in de loop van de tijd. Het is verbazingwekkend dat er altijd een verhaal ontstaat en ik zie het graag als dit interessante 40 minuten durende stuk dat de hele periode vertegenwoordigt van het moment dat mijn laatste album uitkwam tot het einde van de opname van dit album. 

Als ik nu terug luister naar het album, zie ik voornamelijk een afbeelding van een vrij moeilijke tijd in mijn leven waarin ik probeerde te worstelen met een aantal grote veranderingen tegelijkertijd. Ik had New York verlaten en was naar de bossen in Vermont verhuisd, wat achteraf gezien een beetje een dubbele schok was, zowel door het verlaten van een redelijk levendig sociaal leven als door de noodzaak om voornamelijk alleen te zijn voor lange tijdsperiodes. Ik denk dat een nummer als “Urethane” een goed voorbeeld is van hoe ik doorgaans met mijn samples werk om dingen te narreren die ik moeilijk zelf kan verwoorden. Ik herinner me dat het het dieptepunt van de winter was in het vroege 2019 en dat ik al heel lang niemand had gezien en me helemaal vergeten voelde. Die teksten voelen aan als een poging om resolutie te vinden om mezelf uit die staat te dwingen.  

Wist je al welke richting je wilde inslaan bij het maken van het album of was het iets dat je onderweg ontdekte?

Buiten die drang om mezelf technisch te pushen, volgde ik heel erg mijn instincten, zoals ik gewoonlijk doe. Ik denk dat door mijn proces mijn albums al een concept aannemen, of ik dat nu wil of niet, en wanneer ik individuele nummers schrijf, denk ik veel meer aan het achtervolgen van het gevoel van een melodielijn, of een geweldige zanglijn, of een idee voor een drum en probeer ik het canvas zo snel mogelijk te schilderen. Ik vind het mooi dat als artefact van dat proces mijn albums veel hoekjes hebben die zich ontwikkelen vanwege de idiosyncrasieën van het maken van elk nummer. 

Ik denk dat, als ik me zou richten op het maken van een meer puur conceptalbum, ik het risico zou lopen elke song in dienst van het album te verdoezelen. 

Wat betreft je mix, is er een betekenis achter de manier waarop je enige van deze tracks hebt ontdekt, op dezelfde manier waarop je samples voor Mercury hebt ontdekt? 

Zeer zeker — dat was het thema van deze mix. Alle nummers zijn ontdekt terwijl ik op een gegeven moment in een of andere rabbit hole online zat. Ik ben begonnen een zeer vergelijkbare aanpak te hanteren tijdens lange treinritten... eindeloos gerelateerde artiesten achtervolgend totdat ik iets vind dat ik echt leuk vind en waarvan ik nog nooit eerder had gehoord. 

Op dit moment ben ik echt enthousiast over het gevoel van warehouse garage uit de jaren '90, dus hoewel niet al deze nummers direct uit die periode komen, denk ik dat ze allemaal datzelfde nostalgische gevoel oproepen. 

Soms bevind ik mezelf in een fugue-toestand waarin ik urenlang naar muziek zocht en de screenshots op Instagram plaats, en veel van deze nummers komen uit die tijden die ik me eigenlijk niet kan herinneren met uitzondering van de screenshot. 

En terwijl je aan deze mix werkte, heb je jezelf specifiek nummers zien vinden om op te nemen, of werkte je op een meer freestyle manier? 

Ik wist dat er een paar nummers waren die ik heel graag als basis van de mix wilde gebruiken, CiM als het middelpunt en “Anytime” van Nu-Birth als het apogeum. Daarna trok ik nummers om mijn weg naar die punten in de set te ondersteunen. 

Wat beïnvloedde het geluid op de mix? Is er een specifiek nummer of artiest die op de mix staat en die jouw favoriet is?

Ik denk dat, omdat ik opgroeide als fan van ’90s soort IDM en breakmuziek, ik een soort nostalgie heb voor die periode, aangezien ik te jong was en meestal in het verkeerde land om het te ervaren. Ik blijf denken dat ik er op een gegeven moment overheen zal groeien, maar de nostalgie blijft zich gewoon verbreden. 

Het is moeilijk om een favoriet te kiezen, aangezien er zoveel relatief nieuwe ontdekkingen voor mij zijn geweest, maar ik denk dat mijn favoriete idee CiM moet zijn. Ik weet dat dat eigenlijk een groot record was voor veel van mijn generatiegenoten, maar ik was denk ik net jong genoeg om het volledig te missen. Het voelde als een totaal nieuwe ontdekking voor mij en ik herinner me dat ik het eigenlijk drie dagen achter elkaar op repeat heb geluisterd toen ik het voor het eerst hoorde. 

Tracklijst:

Lake People: “Point in Time”

Cameo Blush: “True”

Baba Stiltz: “TMTM”

Forces of Nature: “Tell Me”

Janeret: “Beyond (The Range Edit)”

Closet Yi: “Veilside”

Antonio: “Closer”

Janeret: “Reminiscence”

CiM: “Shift”

DJ Pierre: “Box Energy”

Anna: “Hidden Beauties”

Nu-Birth: “Anytime”

Coffintexts: “Into It”

freq444: “Lost Flight”