De onwaarschijnlijke combinatie van Barrie

Dus terwijl Lindsay nog in Boston was, verwierf ze haar eerste twee leden: Noah Prebish (op synth en gitaren) en Spurgeon Carter (achtergrondzang en productie). Vanaf daar werd drummer Dominic Apa aan de lijst toegevoegd, een vriend van zowel Van Moyland als Prebish uit afzonderlijke eerdere projecten.

Maar de matchmaking eindigde daar niet - de volgende logische stap in de zoektocht naar een bassist was Tinder. Lindsay vertelt me dat ze een vrouw in de rol wilde, zowel om de hoge harmonieën te zingen als om gewoon een andere vrouw in de groep te hebben. Ze kregen 20 of 30 matches op de app, maar zodra ze Sabine Holler zag, reageerde Lindsay: “Oh, verdomme ja, dit is het.”

“Ik heb ze basically nooit ontmoet en heb zonder te kijken ingestemd om bij deze band te komen,” zegt Lindsay. “Het was een soort rare regeling-huwelijk-slash-opgezet-vriendschap ding.”

Hoewel het ongemakkelijk klinkt, “vibede” de band “best snel,” en Lindsay weet dat, hoewel ze elkaar nog steeds aan het leren kennen zijn, ze “al kan merken dat we een vergelijkbare smaak en ambitie hebben en gewoon dat iedereen in de band een echt leuk persoon is, met goede waarden.”

Voor een band die samen is gebracht in Brooklyn met weinig zekerheid over hun toekomst, is hun debuutalbum liefjes getiteld, Happy to Be Here. Het verschijnt via Winspear op 3 mei.

Het album is geschetst rond de demo's die Van Moyland online hoorde, maar met de backing van een volledige band, groeiden de melodieën uit. Lindsay zegt dat Apa's live drumming en de rol van Carter en Prebish in de productie beide essentieel waren - en dat zegt nog niets over Holler, die, gevangen in Duitsland met een wachtend visum, haar partijen opnam terwijl ze wachtte.

“Clovers” zou het album misschien het beste vertegenwoordigen: een spektakel van golvende vocalen en synth, het trippy refrein “Clovers in my eyes / The way the light falls on the bus on the way home” vangt een specifieke intimiteit, vreugde en vroege avondwarmte in lijn met het “Fleetwood Mac tropicalia” genre dat Apa hen heeft gegeven.

Hoewel Lindsay wel zegt dat het album een warme zomernacht kan nabootsen, is ze terughoudend om het zo te definiëren. Dat is niet verrassend: dat klinkt iets te perfect voor een band die in interviews heeft gezegd dat ze proberen “een goed gemaakte popsong te creëren die een beetje fucked up is.” Volgens Lindsay betekent “een beetje fucked up” dat een van de elementen van het nummer - of het nu de teksten, melodie/harmonie, productie of progressies zijn - iets “af” heeft. Het kan een gitaar drone of een vreemde synth zijn, maar het is die rand die ervoor zorgt dat je oren zich oprichten.

“Voor het grootste deel willen we muziek maken die toegankelijk is en echt vertrouwd aanvoelt en waar veel aan vast te houden is, maar wat het interessant maakt en wat het doet voelen alsof een specifieke mens het gemaakt heeft, zijn die specifieke labels, en dat maakt het ook interessant voor ons,” zegt Lindsay. “De bands waarnaar ik kijk die echt een impact hebben gemaakt in de mainstream maar ook de tand des tijds hebben doorstaan, zijn bands die vrij traditionele popmuziek maken, maar iets interessants hebben met de productie, die steeds iets aanpassen. En dat is waar wij naar streven.”

De ’80s-geïnspireerde, poppy nummers roepen warmte en grit in gelijke mate op, of het nu de opzettelijk off-beat tags zijn die Lindsay noemde of de vaak smerige teksten die haar ervaring als Brooklyn-transplant beschrijven (ze verhuisde iets minder dan een jaar geleden).

“De stad speelde zeker een grote rol [in het album], deels omdat de stad zelf zo'n intense plek is en de mensen die je ontmoet zo groot zijn, maar ook grotendeels vanwege de overgang [van Boston] zelf,” zegt Lindsay. Ze voegt oprecht toe: “We hebben het in de late herfst afgemaakt, maar voor mij kost het jaren om echt tot de kern van een album of iets dat ik gemaakt heb te komen - ik weet zeker dat ik over enkele jaren om deze antwoorden zal lachen.”