In oktober ontvangen leden van Vinyl Me, Please Classics Fancy Free, het jazz fusion album uit 1970 van de legendarische jazz-trompettist Donald Byrd. We hebben nauw samengewerkt met Blue Note records om dit album te remasteren en een hoogwaardige herinterpretatie van het album uiterlijk te leveren. Lees een fragment van de Luisternotities hier. Je kunt je aanmelden hier.
Hieronder kun je leren waarom we het album hebben gekozen en alles wat we in onze heruitgave hebben gestoken, van de verpakking tot het remasteren.
Andrew Winistorfer: Ik denk dat het grootste nieuws is dat het Donald Byrd-maand is voor Classics/onze winkel, aangezien we Fancy Free in Classics hebben, en we een heruitgave van Stepping Into Tomorrow uitbrengen. Ik weet dat je een paar maanden geleden zei: "Laten we wat Donald Byrd-titels vinden waar we over na kunnen denken," en we hebben allebei naar de meeste van zijn albums geluisterd. Waarom hebben we besloten dat we een grote focus op Donald Byrd wilden leggen?
Cameron Schaefer: Waarschijnlijk anderhalf jaar geleden, toen we begonnen ons een beetje te richten op Blue Note als label, en we onze serie van gelimiteerde Blue Note heruitgaven voor de winkel begonnen. Ik werkte samen met Universal aan Blue Note-titels die een soort verborgen parels waren die al een tijdje niet meer heruitgegeven waren, en ook om te zorgen dat we niet in conflict kwamen met hun heruitgaven-schema en zo verder. Dus, we hadden toen twee Donald Byrd-titels geïdentificeerd die geweldig waren maar al een lange tijd niet meer heruitgegeven waren. Ze hadden een Japanse persing in '79 en daarna een reissue in het VK en de VS in '93 voor Fancy Free.
We hebben deze twee Donald Byrd-titels geïdentificeerd, en een deel daarvan was gewoon dat ik meteen van beide albumhoezen hield. Ik ben een enorme fan van Blue Note albumhoezen in het algemeen, de esthetiek is zo geweldig, maar ik voel dat deze in het bijzonder, zoals Fancy Free met die vreemde vogels die rondvliegen, en Stepping Into Tomorrow, zo'n kunstwerk in een museum voor moderne kunst zou kunnen zijn.
Ik hou van de woordspeling van Fancy Free, dat er vogels op de hoes staan en het Donald Byrd is, weet je.
Ja, absoluut.
Dat is die '70s gevoeligheid van albumhoezen, dat als iemand dat nu zou doen, je waarschijnlijk zou zeggen: "Man, dat is een beetje cheesy," maar in de jaren '70 is het super schattig. Dat is voor mij de piek van albumkunst.
Een ander iets over Donald Byrd is dat je vergeet hoe productief hij was. Als je door zijn catalogus gaat, lijkt het wel of hij vanaf 1955 elk jaar een album uitbrengt, soms meerdere albums in een jaar, en dat is gewoon gek.
Ik vind het crazy dat we Stepping Into Tomorrow doen en het feit dat het vijf jaar uit elkaar ligt in zijn catalogus, maar het zijn zeven platen of zes platen uit elkaar.
Het is gek. Dus, ja, Fancy Free voelde voor mij als een moment waarop hij een beetje in die overgang zit van meer traditionele jazz naar meer soul-jazz fusion. De Miles Davis plaat, In a Silent Way, was een paar maanden eerder opgenomen, en ik denk dat het gewoon een interessante tijd was in de jazz, en het is wanneer het overging naar deze albums die heel belangrijk werden voor sampling in hip-hop. Niet Fancy Free zoveel, maar de volgende paar daarna is wanneer jazz deze wending nam naar een soort soul-jazz-funk fusion en een stijl werd die de wortels van veel hip-hop was.
Natalie Weiner, die de Luisternotities voor ons deed, zegt daar dat hij niet de eerste was die jazz fusion deed, maar hij was zeker aan de top van de golf. Hij was aan de voorhoede van dat, en ze spreekt in het boekje veel over hoe zijn houding tegenover fusion dezelfde was als zijn houding tegenover de hip-hop artiesten die hem sampled, waar hij zei: "Dit is waar de muziek naartoe gaat. Het is niet mijn taak om te zeggen of dit is waar de muziek naartoe gaat, het is gewoon zo, dus ik wil de meest vooruitstrevende dingen maken en deel uitmaken van de vooruitgang; ik wil niet de laatste zijn." Ik denk dat hij een zeldzaamheid was in die zin dat hij volledig openstond voor iedereen die zijn muziek op die manier sampelde.
Laat de mensen de remasteringdetails weten.
Kevin Gray bij Cohearent, hij doet veel van onze remastering. Hij remasterde deze vanuit de originele tapes, snijd de lacquers, geperst op 180 gram zwart vinyl bij GZ. Zware tip-on verpakking en geweldige Luisternotities van Natalie. Ik vind het leuk hoe met sommige van deze, ironisch genoeg omdat het Fancy Free is, er niets super fancy aan is, maar het is gewoon zo solide. Ik denk altijd aan hoe we proberen albumverpakkingen te creëren die 50 jaar van nu af aan, de kleinkinderen of wat dan ook van een Vinyl Me, Please lid deze platenverzameling zullen erven en tegenkomen en de Luisternotities kunnen lezen en misschien iets ontdekken. Ik vind het idee leuk dat we gewoon deze zeer goed vervaardigde, stevige pakketten maken die ik denk dat de tand des tijds kunnen doorstaan. Niet om de muziek te verwaarlozen, uiteraard.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
Exclusieve 15% korting voor leraren, studenten, militairen, gezondheidsprofessionals & eerstehulpverleners - Laat je verifiëren!