In september ontvangen leden van Vinyl Me, Please Classics Jujus / Alchemy of the Blues, het derde album van dichter/geleerde/muzikant Sarah Webster Fabio. We hebben nauw samengewerkt met Smithsonian Folkways om de verpakking uit 1976 te repliceren, en het album is door het personeel van het label opnieuw gemasterd. Lees een uittreksel van de Luisternotities hier. Je kunt je hier inschrijven.
Hieronder kun je leren waarom we het album hebben gekozen en alles wat bij onze heruitgave is gekomen, van de verpakking tot de remastering.
Andrew Winistorfer: Dit was een album dat je een tijdje geleden hebt gekozen, en dat je nu hebt meegenomen, wanneer het de Classics Record of the Month voor september is. Waarom heb je deze geselecteerd?
Cameron Schaefer: Een paar jaar geleden, tijdens een van mijn, “Wijn drinken en over platen praten” diners met Egon — wiens label we dit jaar hebben samengewerkt voor Ayalew Mesfin en Lightmen Plus One — spraken we over Smithsonian Folkways, omdat we net Big Bill Broonzy als onze Record of the Month hadden gedaan. Ik kwam uit dat project zo onder de indruk van hen als label, en als historische preservers. Ze zijn deze behouders van stukken van Amerikaanse muziek en cultuur die normaal gesproken niet de soort platen zijn die door platenlabels worden behouden.
Het is bijna anti-commercieel zonder dat dat het leidende principe is. Ze maken gewoon interessante folk- en bluesalbums.
Helemaal, ze pakten A&R toen aan als een ornitholoog, die muziek spotte die onderzocht en bewaard kon worden. Het was een academische benadering van al deze muziek. En op een manier is dat waarom het zo verrassend is wanneer ze iets hebben zoals Sarah Webster Fabio, dat zo artistiek, en links van het midden, en poëtisch, en funky aanvoelt. Dit album voelt zo cool in vergelijking met wat je je voorstelt wanneer je “Spoken word album door een academische dichter” hoort, weet je? Er was iets aan dat het zo intrigerend voor mij maakte.
Dus Egon en ik hadden het over Smithsonian Folkways, en Egon zei dat hij altijd al een van haar platen op Now Again wilde doen, en elke keer dat je iets als dat hoort, sla je het op en schrijf je een notitie om het later te bekijken. Ik had het idee een paar jaar voor me gehouden; ik had het op mijn Discogs-wishlist voor altijd staan.
Toen kwam deze kans voorbij om weer met Smithsonian te werken, en ik dacht meteen aan dit album. Ik ben me goed bewust dat het album niet je standaard jazz- of bluesalbum is, maar als je het album omarmt, zul je je realiseren dat het super luisterbaar is en een leuk album. Wanneer mensen “spoken word” horen, dan…
Stellen ze zich iemand voor in een coltrui die op een bongo speelt.
Ja, en ik denk dat als je bereid bent om de sprong met ons te maken, het een echt lonend album is.
Dit album stond al heel lang op onze radar voor Classics; dit stond op de oorspronkelijke lijst die we hadden voor potentiële Classics titels terug in januari 2017. We hadden dat Google Doc met labels waarmee we konden werken: Verve, Stax, Smithsonian, en dit staat letterlijk al op de tekentafel voor Classics sinds Classics zelf een theoretisch ding was.
Dat klopt. Ik hoop dat mensen die genoten van onze Miles Davis en John Coltrane, en onze William Bell albums, dit ook leuk zullen vinden. Als je niet bekend bent met het achtergrondverhaal — de academische dichter die een album maakt — zul je in staat zijn om dit te beluisteren en realiseren dat dit een funkband is die improviseert als een jazzband; het voelt allemaal aan.
Helemaal. De manier waarop ik mensen hierover vertel, is dat zij en Gil Scott-Heron echt vergelijkbaar zijn: Ze maakten deze albums met krachtige poëzie die over funky begeleidingsnummers werden gezet. Ze deden dit gewoon aan verschillende kusten. Maar haar band is strakker, waarschijnlijk omdat het haar kinderen waren die samen speelden om achter haar te spelen.
Door de Luisternotities te lezen die haar dochter heeft geschreven en meer over haar onderzoek te doen, was ze een geweldige vrouw, en een badass. En afgezien van het krijgen van dit album, hebben mensen misschien niet van haar gehoord, dus dat is een deel van deze release waar ik echt enthousiast over ben.
En ik ben enthousiast over de Luisternotities, omdat het niet vaak voorkomt dat we iemand zo intiem bekend met de artiest krijgen om deze te schrijven. Ik bedoel, Cheryl Fabio heeft haar scriptie in film gemaakt over de poëzie van haar moeder.
De verpakking hiervan is insane. De driekwart wrap tip-on die eruitziet zoals de hoezen uit de jaren '60; dat uiterlijk is nog steeds geweldig en iconisch, en laat je weten dat je een Smithsonian Folkways-plaat vasthoudt.
Het is zo dicht mogelijk bij hoe de originele hoes eruit zou zien, vergelijkbaar met ons Big Bill-project. De in-house ingenieur van Smithsonian Folkways, Pete Reininger, deed de remastering van de originele tapes voor dit project.
Hij heeft Grammy's gewonnen en deed ook de remastering voor al hun recente heruitgaven, toch?
Ja, dat is hij. Hij is super bekend met de catalogus van Smithsonian Folkways. We deden dit op 180 gram vinyl, zware hoes en de Luisternotities voegen veel context toe aan dit project.
Als mensen de kans nemen op dit album, gaat het iets zijn waar ze in geïnteresseerd zijn.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
Exclusieve 15% korting voor leraren, studenten, militairen, gezondheidsprofessionals & eerstehulpverleners - Laat je verifiëren!