Alles wat je moet weten over onze B.B. King heruitgave

Andrew Winistorfer, Classics A&R: Ik heb deze gekozen en de liner notes geschreven. Het is een interessante plaat, vooral omdat het een ode is aan B.B. King’s gitaar (genaamd Lucille). Hij was een van de weinige gitaristen, na de bluesartiesten van de jaren '30 en '40, die echt beroemd werd door het gebruik van een specifieke gitaar. Hij gebruikte een Gibson Hollowbody, die uiteindelijk zijn eigen lijn onder Gibson werd als The Lucille.

Dit album begint met een nummer van 11 minuten waarin King dit lange verhaal vertelt over hoe hij bij Lucille kwam: Hij speelde in een schuur ergens in Arkansas, en er was geen verwarming in de winter. Ze hadden een emmer met vodden en gas in brand gestoken om het gebouw te verwarmen, en twee mannen begonnen te vechten vlakbij het podium, waardoor de emmer omviel. Omdat het een houten schuur is, vatte het gebouw onmiddellijk vlam; B.B. King sprong van het podium en rende naar buiten, maar realiseerde zich dat hij zijn gitaar op het podium had laten liggen, dus rende hij terug om het te pakken. Zoals hij het vertelt, greep hij de gitaar, en het gebouw stortte om hem heen in, en hij verliet het. Maar waarschijnlijker is dat hij zijn gitaar pakte en veilig naar buiten ging. Hij stond op straat, vroeg wat er was gebeurd, en iemand vertelde hem dat deze mannen vochten over een vrouw genaamd Lucille. Vanaf dat moment werd elke gitaar die B.B. King bezat Lucille genoemd.

Dit album kwam vóórdat B.B. King echt doorbrak aan het eind van de jaren '60 met “The Thrill is Gone.” Ze vonden de juiste sound op Lucille die uiteindelijk B.B. King tot een blues- en rocksuperster maakte. Dat is een van de dingen die we bij VMP graag doen: het vinden van die plaat die net vóór de doorbraak kwam. En dit is er een van: een echt interessant verhaal — dat me aantrok om dit te doen en de liner notes te schrijven — en een echt interessante plek in B.B.'s carrière die we willen benadrukken.

Michael Penn II: Lijkt deze verpakking op de gitaar, of?

AW: Zoals de gitaar, het is zwart (lacht). We doen de Classics altijd op zwart vinyl; we willen dat het er zo veel mogelijk uitziet als de originele versie. We streven altijd naar de hoogste kwaliteit replica, of zelfs betere kwaliteit dan de originele in sommige gevallen. We doen het op 180-gram vinyl, nieuwe liner notes en een tip-on jacket. En deze, net als elke release terug naar onze heruitgave van Al Green, is Triple-A vinyl: We hebben de analoge tape genomen, deze gesneden op lak met behulp van analoge materialen bij Sterling Sound, en vervolgens geperst bij QRP daarvan. Er was nooit digitale opslag. Het zal waarschijnlijk de beste versie van dit album zijn die beschikbaar is.

MPII: Dus je hoefde niet naar de fabriek te gaan en deze tapes eruit te halen terwijl de fabriek om je heen instortte?

AW: Nee, maar mijn schrijfschuur… viel om me heen… terwijl ik de liner notes afmaakte.

MPII: Mijn Google Docs was gehackt, en het enige document dat overbleef… waren deze liner notes!