De 10 Beste Halloween Albums Om Te Bezitten Op Vinyl

Bobby “Boris” Pickett & The Crypt-Kickers: The Original Monster Mash

Bobby Pickett was een aspirant-acteur overdag en doo-wop zanger 's nachts in 1962, toen, na een flauw Boris Karloff-imitatie tijdens een optreden, zijn bandlid hem overtuigde dat ze dat stuk moesten gebruiken en een novelty nummer moesten schrijven om wat geld te verdienen. Gegeven de monstergekte die begonnen was eind jaren '50 (de klassieke horrorfilms van Universal pre-1948 begonnen in 1957 op televisie uit te zenden) en de verschillende dansgekte van die tijd, was 1962 rijp voor "Monster Mash." Het nummer had Pickett die zijn Karloff-stem gebruikte als een gekke wetenschapper wiens creatie van de tafel afkomt om te beginnen met dansen en vervolgens een monster dansfeest begint. Nadat de single de hitlijsten bovenaan kwam, haastten ze zich om een album samen te stellen. The Original Monster Mash (1962) bevat “Monster Mash” en 14 extra nummers die dezelfde grap bevatten. Een deel van het plezier is het uitzoeken van de monsters en welk nummer of popartiest ze parodiëren. Bijvoorbeeld, het tweede nummer “Rabian – The Fiendage Idol” is een parodie op tieneridool Fabian, en “Wolfbane” klinkt heel erg hetzelfde als de novelty hit uit de jaren '60, “Alley-Oop.” The Original Monster Mash is een “graveyard smash” en geen zelfrespecterende Halloween-fan zou zonder moeten zijn.

Bauhaus: Burning from the Inside

Wat betreft breakup albums, Burning from the Inside (1983) behoort tot de besten (laten we hun reünie en ware zwaanlied Go Away White (2008) voor even vergeten). Opgericht in 1978 als onderdeel van de post-punk golf, stond Bauhaus bekend om hun donkere experimentele glam rock, en verwierf een reputatie als een van de vroege goth bands. Wat Burning from the Inside onderscheidt van hun drie vorige albums, was dat frontman Peter Murphy ziek werd tijdens de opname en de andere drie leden (Daniel Ash, Kevin Haskins en David J) besloten om te schrijven en op te nemen zonder hem. Ja, dat zal waarschijnlijk niet goed gevallen zijn bij Murphy. Maar het resulterende album is onsamenhangend en briljant. Er zijn de meer traditionele Bauhaus nummers zoals het titelnummer en “She’s In Parties” maar er zijn ook hints van Love and Rockets, de band die de andere drie uiteindelijk zouden vormen (zie “King Volcano,” “Slice of Life” en “Kingdom’s Coming”). Burning from the Inside omhul je met sombere verhalen van verdorvenheid en wanneer je genoeg hebt gehad en het tijd is om de make-up af te vegen, is het albumslot “Hope” als een zalf die je vertelt dat alles goedkomt.

Kavinsky: OutRun

Kavinsky’s OutRun (2013), zijn debuutalbum, is een van de beste rijalbums die in de laatste vijf jaar zijn uitgekomen. Je kent Kavinsky, ook wel bekend als de Franse elektronische artiest Vincent Belorgey, misschien van zijn nummer “Nightcall” (ook op dit album) dat op de populaire Drive soundtrack in 2011 stond. Geïnspireerd door films uit de jaren '80, Italiaanse horrorfilms en videospellen, is het concept van het album prachtig cheesy: een man komt om in een auto-ongeluk met een Ferrari Testarossa in 1986, komt jaren later terug als een zombie in een varsity-jack en rijdt rond in de Testarossa, dromend over het meisje dat hij achterliet, en maakt toffe elektronische muziek. Het is voornamelijk een instrumentaal album, vol met brede synths en verbijsterende gitaar-riffs, het soort dat iedereen die van nachtelijk cruisen houdt zal waarderen (luister naar “ProtoVision,” “Rampage,” en “Grand Canyon”). Niet te overvleugen door de instrumentals, de vocale nummers zijn ook geweldig. “Nightcall” stelt een telefoongesprek voor tussen Kavinsky en zijn meisje en “First Blood” heeft zanger Tyson die het zingt alsof Tina Turner een electro-pop makeover heeft gehad. Denk bij het kiezen van zombie kostuums deze Halloween aan OutRun voor inspiratie.

Oingo Boingo: Dead Man’s Party

Heb je een leuk New Wave rockalbum nodig met een geweldige blazerssectie voor je Halloweenfeest? Oingo Boingo was ooit synoniem met Halloween dankzij hun epische jaarlijkse Halloween shows in het einde van de jaren '80 tot het begin van de jaren '90, die begonnen na de release van hun vijfde album, Dead Man’s Party (1985). Maar als je denkt dat het ‘dode’ thema eindigt met het titelnummer, dan ken je Boingo (of frontman Danny Elfman aka de man die veel van Tim Burton's films scoret) niet. Kijk naar de albumhoes, een hommage aan het Mexicaanse festival, Día de los Muertos. Elfman zingt over nachtmerries over de wereld in brand en scheermesjes in zijn bed (“Just Another Day”) en vervolgt het plezier op het titelnummer over het naar een feestje gaan “waar niemand nog leeft.” Zij A sluit af met het ska-geïnspireerde “No One Lives Forever,” een macabere crowd-pleaser over tijdelijk ontsnappen aan de genade van de dood en het leven leven terwijl je kunt. De zachte kant van de band komt naar voren in het griezelig romantische “Stay” voordat de energieniveaus weer omhoog gaan met “Fool’s Paradise.” Tegen de tijd dat het funky albumslot en de hit “Weird Science” eindigt, wil je het feest voortzetten en dat ding omdraaien.

The Rocky Horror Picture Show Soundtrack

Het geweldige aan Halloween (naast bergen snoep) is het dragen van kostuums en, voor die korte tijd van rollen, uit je comfortzone komen en iets onverwachts doen. Wat is er beter dan een album dat dat gevoel van binnenvallen in de outsider-n Koninkrijken vastlegt en het een angstaanjagende en wonderlijke plaats vindt, dan The Rocky Horror Picture Show soundtrack. In de film uit 1975, een hommage en parodie op '50s sci-fi en B-horror films, vinden een jong preuts stel zich gestrande op een kasteel waar een ongebruikelijke conventie plaatsvindt en ontmoeten ze personages als Dr. Frank N. Furter en Riff Raff, getuigen van de geboorte van een wezen en een moord en worden verleid tot lust en verlangen. In de grote traditie van cosplay, nemen Rocky Horror fans het een stap verder door de film na te spelen bij middernachtvertoningen door het hele land. Het is de perfecte soundtrack voor publieksparticipatie en meezingers (en Halloween-feesten) met nummers als “Dammit Janet” en “Touch-A, Touch-A, Touch-A, Touch Me,” evenals het ultieme dansnummer, “Time Warp.” Terwijl je je kostuum en Halloween-plannen voor dit jaar uitdenkt, blijf deze mantra herhalen: “Droom het niet, wees het.”

Je kunt deze soundtrack nu kopen op limited pink vinyl in de Vinyl Me, Please winkel hier.

Siouxsie & The Banshees: Juju

Post-punk iconen Siouxsie & The Banshees hielpen de vroege goth-scene te definiëren en paveerden de weg voor broeierige psychedelische art-pop. Maar voordat ze in de wereld van licht en psychedelica sprongen op hun opvolgers, doken de Banshees diep in hun laatste post-punk uitbarsting op hun vierde album, Juju (1981). Met Siouxsie's onderscheidende melodische schreeuw, Steven Severin's kloppende baslijnen, John McGeoch's inventieve gitaar riffs en Budgie's tom-georiënteerde drummen, is Juju een plechtige inwijding in claustrofobische nachtmerries die het perfect maken voor een nacht van decadentie en horror. Het album opent en sluit met psychologische doorbraken die visioenen van razernij speelgoed bevatten (“Spellbound” en “Voodoo Dolly”). Als je nog nooit van John McGeoch hebt gehoord, moet je “Spellbound” horen. Het is een jangly hard-driving meesterwerk, onverbiddelijk in zijn snelle tempo en scherpe beelden. Beveiligingscamera’s en overheidscontrole worden televisie met realiteit in “Monitor” en er zijn andere verhalen over obsessie en onderdrukking (“Head Cut” en “Arabian Knights”), moord (“Halloween”) en een seriemoordenaar (“Night Shift”). Juju is een onwrikbare tour de force en je moet het jezelf en Halloween aandoen om dit album op het hoogste volume af te spelen.

Rob Zombie: Hellbilly Deluxe

Hou je niet van de ondertitel op Rob Zombie’s solo-debuut uit 1998, Hellbilly Deluxe: 13 Cadaverous Cavorting Inside the Spookshow International? Zombie combineerde zijn liefde voor klassieke horrorfilms met onweerstaanbare dansgrooves waardoor Hellbilly Deluxe een van de beste Halloween dansalbums ooit is. Nee, niet gewoon headbangen, ik heb het over oprechte kontschudding. En diep van binnen denk je ook dit, alle Rob Zombie fans. Bij de eerste beluistering is er niet veel verschil tussen dit album en de laatste studio-inspanning van zijn band White Zombie, Astro-Creep: 2000 (1995). Ze voegden meer industriële en elektronische elementen toe en Zombie deed meer van hetzelfde op Hellbilly Deluxe maar deze keer lijkt het alsof hij meer plezier heeft en er helemaal voor gaat met de elektronica, samples en B-horror geïnspireerde teksten. Het openingsnummer is een korte psycho-peuter-rhyme die de toon zet voor het album, dan springt het volgende nummer “Superbeast” echt. Tegen de tijd dat “Dragula” en “Living Dead Girl” afgelopen zijn, heb je jezelf al een dozijn keer door het huis geschud en er zijn nog negen nummers te gaan. Als je een horror-thema industriële metal-album nodig hebt dat deze Halloween de lichamen aan het slam gaat, moet je deze proberen.

The Cramps: Songs the Lord Taught Us

Het debuutalbum van The Cramps, Songs the Lord Taught Us (1980) werd opgenomen in Memphis en geproduceerd door Alex Chilton (van Big Star faam). Ze waren een van de vroege psychobilly bands die punk en rockabilly combineerden, hun eigen campy stijl die doordrenkt was met seks en B-film geïnspireerde teksten. Als een deranged garage punk band uit de hel gewapend met Link Wray geïnspireerde gitaar riffs, schreeuwt en jammert frontman Lux Interior en kanaliseert hij '50s rockabilly sterren zoals Gene Vincent en Carl Perkins in één grommende horror show. Het gebrek aan een basgitaar doet er niet toe wanneer er de dual-gitaar smash is van Poison Ivy en Bryan Gregory en Nick Knox houdt de beat als de doden op drums. Het begint met de moordende “TV Set” met Lux die zingt over het gebruiken van iemands oogballen als wijzerplaten op zijn TV. “I Was A Teenage Werewolf” verwijst naar de '50s horrorfilm met dezelfde naam en de dingen exploderen echt met “Zombie Dance” waar de zombies alleen hun tenen tappen. De mix van originele nummers en obscure rockabilly covers (en niet te vergeten de dive-bar versie van “Fever”) laat een band zien die gedreven is om vuur en gevaar terug te brengen naar rock 'n' roll.

The Nightmare Before Christmas Soundtrack

The Nightmare Before Christmas soundtrack is geweldig omdat het zowel een Halloween- als een kerstalbum is; het kan gespeeld worden vanaf nu tot en met Kerstmis. In deze door Tim Burton geproduceerde stop-motion animated musical van 1993, heeft een fantastisch gruwelijk Halloween Town vol monsters met succes nog een Halloween gevierd dankzij meester planner, Jack Skellington. Maar hij is verveeld met elk jaar hetzelfde. Dan ontdekt hij een deur naar Christmas Town en vraagt hij zijn vrienden om deze nieuwe feestdag over te nemen met komisch griezelige resultaten. Natuurlijk is de soundtrack gewoon heerlijk twisted met alle nummers en scorestukken gecomponeerd door Danny Elfman, die ook de zingstem van Jack doet. De bonussen van de soundtrack zijn de “Opening” en “Closing” monologen, verteld door Patrick Stewart, die niet in de film werden gebruikt. Andere hoogtepunten zijn “This Is Halloween” wat een geweldige dodenklank intro is voor de personages en sfeer van de stad, “What’s This?” dat wordt gezongen terwijl Jack vrolijk de Christmas Town ontdekt en geen idee heeft waar het over gaat, en het hartverscheurende “Sally’s Song” dat delicaat wordt gezongen door Catherine O’Hara. Dit album is alles waar je als kind van Halloween van hield.

Nick Cave & The Bad Seeds: Murder Ballads

Als een artiest een moord ballade opneemt, is het meestal de enige op een album. Ik stel me voor dat Nick Cave zei “fuck dat” en besloot een heel album aan hen te wijden. Murder Ballads (1996) heeft negen nummers over mensen die worden vermoord door vreemden of geliefden, met de moordenaars die mannen, vrouwen en zelfs een tienermeisje zijn (“The Curse of Millhaven”). Cave weeft deze morbide verhalen door gothic-country, folk, rock en sordid lounge nummers. De meer schokkende en grafische verhalen zijn in “Stagger Lee,” een herwerkte traditionele over een “slecht moederfokker genaamd Stagger Lee,” en een origineel nummer, “O’Malley’s Bar,” dat een meer dan veertien minuten lange donker humoristische verhaal van chaos is. Er zijn ook hartverscheurende nummers zoals “Song of Joy,” over de slachting van een moeder en haar drie kinderen door een onbekende moordenaar die waarschijnlijk de vader en verteller van het nummer is, en de duetten met PJ Harvey (“Henry Lee,” nog een herwerkte traditionele) en Kylie Minogue (“Where The Wild Roses Grow”). Je zou dan moeten worden gekalmeerd door een verdraaide cover van Bob Dylan’s “Death Is Not The End” die als het equivalent is van het horen van “Mr. Sandman” aan het einde van de film Halloween waar je je een beetje opgelucht maar nog steeds verdomde freaked out voelt. Serieus, wie heeft een horrorfilm nodig als je dit album hebt?