VMP heeft samengewerkt met de vermaarde componist, zangeres, visueel kunstenaar en MacArthur Genius Grant-winnaar Cécile McLorin Salvant om uw vragen te beantwoorden over haar carrière, haar oeuvre en haar meest recente album Ghost Song.
Vorige maand in onze nieuwsbrief en op onze social media-kanalen hebben we de VMP-gemeenschap uitgenodigd om Cécile McLorin Salvant welke vraag dan ook te stellen, en zij nam de tijd om te reageren op een selectie van de vragen hieronder. Alle ingezonden vragen maakten kans op VMP’s exclusieve persing van Ghost Song. Gefeliciteerd aan onze winnaars: Esther P., Robert E., Will S., Alex M. en Anthony C.
Bedankt aan iedereen die zulke doordachte vragen heeft ingediend, en aan Cécile voor haar antwoorden en voor het verbinden met onze gemeenschap!
Hoe is jouw visie op wat jouw kunst is in de loop van de tijd veranderd? Hoe zag je jouw kunst op 13-jarige leeftijd in vergelijking met nu?
Cécile McLorin Salvant: Toen ik 13 was maakte ik eigenlijk geen kunst, ik was vooral geïnteresseerd in wat er op school en met vrienden gebeurde. Ik tekende tijdens de les, ik zong in mijn naschoolse lessen, ik speelde piano voor mijn leraar, maar ik deed vooral gewoon wat mij werd verteld. Ik denk dat ik nu veel meer intentie heb met wat ik doe, ik ben actiever en meer betrokken. Ik zie hoe energiek het voor mij is, en het potentieel dat het heeft om anderen te inspireren.
Wat is jouw favoriete manier om naar Ghost Song te luisteren? Thee en vinyl, lange wandeling met koptelefoon, etc.
Elke manier die je wilt, en niet per se helemaal in één keer!
Veel artiesten, na het winnen van prestigieuze geldprijzen, falen albums te produceren die hun talenten evenaren. Jij daarentegen hebt een van de beste albums van 2022 afgeleverd. Wat was jouw strategie om gecentreerd te blijven en trouw aan jezelf te blijven?
Dit is erg aardig van je om te zeggen! Ik weet niet of ik gecentreerd ben! Ik voel me heel versnipperd. Maar ik probeer me te focussen op de taak die voor me ligt. Ik heb albums nooit gezien als een middel tot een doel. Ik probeer me te verdiepen in het maakproces. En ik kijk naar de grote kunstenaars die ik bewonder, over verschillende media heen, die gedreven zijn om kunst te maken door de ups en downs van hun leven.
Wat bracht je ertoe om “Wuthering Heights” te herinterpreteren? En als het dat niet is, wat is je favoriete Kate Bush-nummer?
De waarheid is, mijn intuïtie bracht me ertoe. Ik had het boek van Emily Brontë uitgelezen, waar ik verliefd op was geworden. Ik wilde graag in dat boek blijven. Ik begon filmadaptaties van het boek te bekijken. Ik herinnerde me het Kate Bush-nummer, dat mijn zus me had laten horen toen ik 16 was. Ik herinner me nog het moment dat ik het nummer voor het eerst hoorde, hoe ik me die zomer voelde, hoeveel mogelijkheden er in de lucht hingen. Dit nummer gaat over een geest die haar geliefde aan het raam spookt, toen wist ik niet dat ze een geest was, ze leek gewoon iemand vol verlangen, wat ik toen zo sterk voelde.
Welke nieuwere artiesten inspireren jou?
Robyn O’Neil en Georgia Anne Muldrow.
Wat brengt jou ertoe om te kiezen voor beeldende kunst boven muziek om jezelf uit te drukken (en vice versa)?
Beeldende kunst is introspectief, intern, dromerig, speels, volledig intuïtief. Het is alsof ik een wereld binnenin mij opgraaf die ik niet begrijp. Muziek is extreem sociaal. Het is communicatie, dialoog, reactie.
Een favoriet [nummer] van mij is het bijna trance-achtige intermezzo van track zes, "I Lost My Mind." Is er iets dat je kunt delen over het nummer, mogelijke inspiratie of wat je ervaarde dat bijdroeg aan het nummer en Ghost Song als geheel?
Dank je!
Ik weet niet of ik naar een specifieke inspiratie voor het nummer kan wijzen. “I Lost My Mind” is een nummer dat ik waarschijnlijk al jaren onbewust met me meedraag.
Er zijn geen specifieke inspiraties om aan te wijzen; als ik dat zou doen, zou het waarschijnlijk verkeerd of incompleet zijn. Het is alles in het leven dat ik tegenkom, dat me raakt. Het zijn herinneringen, en familie en mijn gevoel voor humor die in het album zitten, maar ook veel meer. Er is iets van elke muzikant die eraan meewerkt. Het is lagen en lagen verschillende invloeden en ideeën van ons allemaal.
Hoe heeft het opgroeien in Miami je benadering van kunst en muziek beïnvloed?
Ik groeide op tussen voornamelijk mensen waarvan de ouders eerste generatie immigranten waren. We navigeerden door verschillende talen en culturen, we vertaalden, we wisselden van code. Er waren altijd verschillende texturen om me heen. Maar er was ook het leven in de voorsteden, de auto, de televisie, geen echt stadsgevoel. Alles was uitgestrekt, en ik kon niet wachten om ergens anders te wonen.
Heb je enige muzikale invloed binnen je familie die een inspiratiebron was voor jouw muzieksmaak?
De muzieksmaak van mijn familie heeft me enorm beïnvloed. De echt eclectische mix van muziek van over de hele wereld van mijn moeder, de pop, '90s R&B, grunge en reggae collectie van mijn zus, de Haïtiaanse en Cubaanse muziek van mijn vader in de auto. De reizen door Afrika en Zuid-Amerika van mijn grootouders en tante waren ook invloedrijk.
Verandert de taal waarin je bepaalde nummers zingt jouw lied of denk je dat de teksten en muziek de gesproken taal overstijgen?
Ik denk niet dat teksten en muziek de gesproken taal overstijgen. Ik denk dat muziek intrinsiek verbonden is met de gesproken taal. Voor mij is dit de reden waarom volksmuziek in verschillende plaatsen anders klinkt, de muziek komt voort uit de context waarin het is gemaakt, en natuurlijke geluiden, gesproken taal, en zelfs accenten zijn daar een groot onderdeel van.
Ghost Song lijkt jouw eerste album te zijn waar jouw fantastische originele nummers zwaar wegen tegenover de fantastische interpretaties, dus is dat een nieuwe richting die je hebt gekozen, of gewoon toevallig? En, belangrijker nog, wat zit er achter de motivatie voor het kiezen van individuele nummers die je eer bewijst op elk van jouw albums? Wordt het thema of de sfeer van elk album eerst gekozen of volg je gewoon je hart en pak je ze daarna in?
Ik probeer geen verschil te maken tussen originelen en covers. Voor mij zijn het nummers, en het is belangrijk om ze hetzelfde te benaderen.
Het album bepaalt uiteindelijk wat zijn sfeer zal zijn, of ik nu een oorspronkelijk plan maak of niet.
Dit is waarom ik denk dat het het beste is om niet in de weg te staan en mijn instincten te volgen.
Als je een mixtape zou mogen maken voor iemand op wie je een oogje had, welke nummers zou je erop zetten om hen te imponeren?
Dragon New Warm Mountain I Believe in You (Big Thief album)
Exclusieve 15% korting voor leraren, studenten, militairen, gezondheidsprofessionals & eerstehulpverleners - Laat je verifiëren!