VMP Stijging: De Schuurtjes

Als je de Shacks ziet spelen op SXSW, merk je op dat, hoewel het 2018 is en hoewel de band is ontstaan ​​tijdens de Clinton-administratie, ze uit elk tijdperk tussen 1968 en 2018 zouden kunnen komen. Hun mix van post-Elvis rock en popmuziek--de koninklijkheid van de Kinks; de country twang van, zoals ze zeggen, George Motherfucking Jones; het luchtige chanson van Serge Gainsbourg; de psychedelica van Strawberry Alarm Clock--plaatst ze niet in een huidig muzikaal moment, maar apart op hun eigen eiland.

Een groep twintigers die momenteel in New York wonen, maar afkomstig zijn uit Princeton en Manhattan, de Shacks werden gevormd toen gitarist/producer Max Shrager bassist/zanger Shannon Wise ontmoette toen ze beiden in een jazzband zaten. Ze hadden een paar keer gehangen voordat Shrager Wise vroeg om te zingen op een nummer dat hij had geschreven, en hoewel de naam een ​​paar maanden later kwam, werden 'Birds' en het titelnummer voor hun debuut LP binnen een week of twee geschreven, en op de eerste demo die het duo als groep maakte.

“Het was echt onmiddellijk en natuurlijk. [Drummer] Ben [Borchers] en ik spelen al heel lang samen, sinds het begin van de middelbare school, en toen ik met Shannon begon te spelen, met haar unieke stem, klikte het heel snel, en het was echt inspirerend”, zei Shrager tijdens een interview op SXSW.

Haze is het resultaat van een paar jaar oefenen in de kelder van Shrager, een van de meest zelfverzekerde indie rock debuten van 2018. Van de eerste zachte vleugjes van 'Haze' tot het vloeiende duet 'Let Your Love', Haze is een betoverend, uniek album dat bij elke luisterbeurt een nieuwe favoriet kan onthullen (mijn huidige is 'All Day Long'). Het werk van de jonge band begint vruchten af ​​te werpen; ze waren te zien in een Apple-commercial, en hebben al uitgebreide tournees over de hele wereld gedaan (ze fantaseerden over het zoeken naar de befaamde halte voor Hogwarts op ieder treinstation in Londen).

Je kunt onze exclusieve editie van Haze hier grijpen. In het onderstaande interview praten we met de band over klassieke countrymuziek, het gebruik van analoge apparatuur, het sturen van demo's naar Daptone en waarom oude muziek meer tot hen spreekt dan welke andere muziek dan ook.

Voordat je bij de Shacks zat, Max, stuurde je een demo tape uit het niets naar [soul en retro label] Daptone om te proberen daar getekend te worden. Hoe oud was je?

Max Shrager: 14

Wat stuurde je ze op 14-jarige leeftijd? Kreeg je een reactie?

MS: Ik stuurde ze een nummer dat ik voor Sharon Jones had geschreven. Ik zat in de 9e klas. Gabe [van Daptone] belde me de volgende ochtend, eigenlijk. Ik was sprakeloos. Ik kon niet geloven dat hij me belde. En toen ging ik met hen praten.

Ik probeer mezelf voor te stellen als een 14-jarige, en ik kan me niet inbeelden wat ik dacht dat er zou gebeuren. Heb je uiteindelijk met veel van hun artiesten gespeeld en daar gewerkt?

MS: Ja, ik leerde al snel dat er veel dingen zijn die een 14-jarige moet leren in de wereld, en om volwassen te worden (lacht). Ik leerde veel van die lessen terwijl ik bij dit geweldige platenlabel werkte. Het was een geweldige manier om van een jongen naar een man op te groeien (lacht).

Ik ging uiteindelijk op tournee met Charles Bradley en Lee Fields, en kreeg veel ervaring die ik meeneem naar onze band.

Jullie praten veel in andere interviews over hoeveel je van oude country houdt, en we zijn hier in Texas. Wat zijn enkele van jullie favoriete oude country artiesten?

Ben Borchers: George Motherfucking Jones [hele band knikt instemmend]. Roy Orbison.

Shannon Wise: Ja, we houden van Roy Orbison.

BB: Hank Williams ook.

MS: Er is een oud nummer van Hank Williams genaamd “Kaw-Liga” dat we allemaal veel in gedachten hebben. Zoveel countryartiesten in de jaren '60 maakten hele albums waarin ze Hank Williams-nummers coverden, en we luisterden net naar de versie van Roy Orbison van dat nummer, wat echt geweldig is.

Hank Williams' nummers plantten de zaadjes voor zoveel countrymuziek, en had dan al deze elementen van verschillende Amerikaanse muziek, bluegrass en blues. We houden gewoon van hem.

Dit en hierboven door Amileah Sutliff

Jullie hebben gezegd dat je alleen echt naar oudere muziek luistert. Wat vind je leuk aan oudere muziek dat je niet krijgt van nieuwe muziek, aangezien jullie tenslotte een nieuwe band zijn.

MS: We zijn het afgelopen jaar veel hip-hop gaan luisteren. Kendrick Lamar is waarschijnlijk de nieuwste. Tupac is een van mijn favoriete artiesten aller tijden. Maar verder is het meestal '50s of '60s muziek.

SW: Voor ons allemaal spreekt het ons op een bepaalde manier aan dat moderne muziek dat niet echt doet.

MS: We leven in een andere tijd. Alles is nu anders. Niet per se op een slechte manier. De lettertypen die tegenwoordig overal op staan, zijn anders dan vroeger. Alles heeft gewoon een andere betekenis. Tijden veranderen.

Om de een of andere reden vinden we dingen uit de jaren '50, '60 en '70 gewoon veel cooler. Zelfs als de muziek in sommige gevallen niet zo 'goed' is, spreekt het ons gewoon meer aan.

Ik denk dat het gewoon anders voelt als je in een platenwinkel bent en deze oude Roy Orbison Hank Williams-plaat vindt dan als je bijvoorbeeld de nieuwe plaat van Future vindt, of wat dan ook. Het voelt alsof je meer zelf moet graven [voor dat tijdperk].

MS: Oh ja, de Princeton Record Exchange waar Ben en ik zijn opgegroeid is een geweldige winkel. Zo hebben we veel over muziek geleerd door daar binnen te gaan--alles is onder de $10--en ze hebben geweldige platen. We kochten platen en gingen dan terugtraceren: Wie produceerde dat? En het traceren van alle roots; vinyl speelde daar een grote rol in. We luisteren echter niet alleen naar albums op vinyl.

BB: We kopen daar ook veel cd's.

MS: Vinyl is gewoon zo'n geweldige manier om te leren en te graven.

Is de beslissing om zo'n analoge band te zijn een heel bewuste beslissing voor jullie?

MS: We hebben een paar keer geprobeerd om tracks direct in een computer op te nemen, en het voelt gewoon niet goed. We nemen analoog op en uiteindelijk belandt het in de computer voor de laatste aanrakingen. De basis is allemaal analoog.

Wat zijn de bijkomende uitdagingen van het volledig analoog doen? Moet je constant op zoek naar oude apparatuur?

SW: Het gaat vaak kapot. En het is moeilijk te repareren. We hebben één man die we moeten blijven terugbrengen om onze spullen te repareren.

BB: Er zijn zoals drie machines in rotatie. Twee in de winkel, en een die we gebruiken.

Laten we het over de plaat hebben. De demo's veranderden in nummers op de plaat; hoelang duurde het vanaf dat moment tot het album klaar was?

SW: We hebben de afgelopen drie jaar als band zoveel muziek gemaakt. Het was een langzaam proces van samenkomen en nummers maken, en het mixen en masteren. De nummers zelf zijn al heel lang af, maar het masteren was pas eerder dit jaar klaar.

MS: We namen een jaar de tijd om het album te masteren, vooral voor vinyl.

SW: We hebben die hele tijd andere nummers gemaakt. We hebben vrijwel nog een heel ander album al af. We zijn enthousiast dat het nu uitkomt.

Jullie hebben instrumentale versies van jullie nummers uitgebracht. Gaan jullie een instrumentale release van Haze uitbrengen?

Max: Absoluut. De deluxe cd-versie wordt geleverd met beide, en dan komt het uiteindelijk ook uit op vinyl. Bij sommige nummers bevat het ritmespoor de vocalen, dus konden we die niet scheiden.

Ik moet ook vragen naar de iPhone-commercial waar jullie in zaten. Ik weet zeker dat jullie er vaak naar gevraagd worden, maar hoe was dat? Wat hebben jullie ervan gezien?

SW: Dat nummer werd echt populair.

Verwachtte je die reactie?

SW: Ik denk het wel. Dat nummer speelde een tijdje overal , dus je verwachtte dat het echt overal zou zijn. Het was echt cool, we kregen veel exposure daardoor.

Ze kozen het nummer en toen hadden ze het idee dat ik ook in de commercial kon zijn, en een paar dagen later zat ik op een vliegtuig naar L.A. om het op te nemen. Het was heel mysterieus.

Zoals het bij Apple gaat. Dus wat staat er nu voor jullie op de planning? Jullie hebben vrijwel een heel ander album af. Wordt dat LP twee?

MS: Ja, en we willen het zo snel mogelijk uitbrengen. De industrie tegenwoordig heeft zo’n lange voorbereidingstijd. Vroeger was die voorbereidingstijd zeker korter; mensen namen platen op en die kwamen een week later uit. We houden wel van die aanpak. Als het aan ons ligt, brengen we de volgende zo snel mogelijk uit en dan weer een andere.

Het is heel George Jones-achtig om in een jaar iets van 30 LP’s uit te brengen. Het was alsof ze meteen met de masters naar de perserij renden.

MS: Absoluut. Wat kun je anders doen dan doorgaan en proberen jezelf en je geluid te vinden en te laten evolueren?