The 10 Best '00s Pop Punk Albums to Own on Vinyl

Say Anything - ...Is a Real Boy

Het is moeilijk te geloven dat ...Is a Real Boy exclusief een eenmansshow was, maar het is waar. Zanger Max Bemis orkestreerde volledig de instrumentale achtergronden en zangprogressies. Het is geen toeval dat hij letterlijk van de universiteit afstapte om het op te nemen. Ondanks de release van het album in 2004, werden de twee belangrijkste singles, “Alive With the Glory of Love” en “Wow, I Can Get Sexual Too,” pas in 2007 uitgebracht op de radio. Ondanks de vertraging maakte Say Anything zich al snel bekend in het genre met dit album.

Paramore - Riot!

Paramore was al op het toneel bij Pete Wentz's Fueled By Ramen roster toen Riot! werd uitgebracht. Echter, het was de klassieke hit “Misery Business” die de band een huishoudnaam maakte. Zangeres Hayley Williams legt uit dat de titel van het album voortkomt uit het brede scala aan emotionele uitbarstingen die de band gezamenlijk ervoeren tijdens het schrijfproces. Als resultaat heeft elk nummer een eigen toon. “Misery Business” behandelt jaloezie via een archetype van een pestkop uit de middelbare school. “Hallelujah” predikt geluk en het verlangen om het wanhopig vast te houden. “Crushcrushcrush” heeft het over twee mensen die meer voor elkaar willen, maar er niets aan doen. “That’s What You Get” onderzoekt het gevoel van te snel of te vaak handelen op basis van je emoties.

Motion City Soundtrack - Commit To This Memory

In tegenstelling tot het huidige politieke klimaat, werd “Let’s Get Fucked Up and Die” uitgebracht in 2005, niet in 2016. Het nummer bespreekt frontman Justin Pierre's alcoholverslaving, die volgens Noisey zelfs leidde tot het bijwonen van AA-bijeenkomsten tijdens het schrijfproces, maar het is niet het enige nummer over mentale gezondheid. De kenmerkende hit van de band, de muziekvideo “Everything Is Alright” volgt Pierre door een therapiesessie—zittend in de wachtkamer, liggend op de ligstoel in het kantoor van zijn therapeut, en het bespreken van medicatie. De teksten: “I'm sick of the things I do when I'm nervous/Like cleaning the oven or checking my tires/Or counting the number of tiles in the ceiling...,” beschrijven symptomen van obsessieve-compulsieve stoornis.

Jimmy Eat World - Bleed American

In vergelijking met eerdere releases, zijn de teksten van het vierde album van de band veel meer grunge en punk. Hun definitieve hit “The Middle” is verlossend en inspirerend: “Don't write yourself off yet / It's only in your head you feel left out or looked down on.” Dat komt omdat de band werd gedropt door Capitol Records en opnieuw getekend bij een kleiner label. Daarnaast droeg de post-9/11 culturele sfeer bij aan het herzien van de oorspronkelijke naam van het album van Bleed American naar een zelf-getitelde Jimmy Eat World. Ook werd het nummer “Bleed American” veranderd in “Salt Sweat Sugar.”

The Wonder Years - Suburbia, I’ve Given You All and I’ve Got Nothing

Het derde volledige album van de band introduceerde frontman Dan “Soupy” Campbell als een innerlijke tekstschrijver. Gebaseerd op Allen Ginsberg's “America,” ziet Soupy zichzelf als een moderne versie van de Beatnik-dichter in “I’ve Give You All” en “And Now I’m Nothing,” wisselend van zachte akoestische tot ruige breakdowns. In vergelijking met de Upsides, voegt de proza vooral een nieuwe emotionele laag toe die we nog niet eerder hadden gezien. Veel pop-punkfans kennen echter de release van zijn emotioneel-cathartische knallers “Woke Up Older,” “Came Out Swinging,” “Local Man Ruins Everything” en “Don’t Let Me Cave In.”

Fall Out Boy - From Under the Cork Tree

De tweede release van Fall Out Boy bevat exclusief nummers geschreven door bassist Pete Wentz, waaronder “Sugar We’re Goin’ Down” en “Dance, Dance.” Dit is echter niet helemaal toeval. Voor Wentz was het album een teken van verlossing. Tijdens het opnemen van Under the Cork Tree, nam Wentz een plotselinge maar noodzakelijke pauze. Hij raakte in een diepe spiraal van angst en depressie door een serieuze breuk, wat uiteindelijk leidde tot een zelfmoordpoging. Hij krabbelde snel terug en keerde terug, maar we kunnen zijn pijn horen. In “Nobody Puts Baby in a Corner,” neuriet zanger Patrick Stump, “Drink down that gin and kerosene / And come spit on bridges with me just to keep us warm / Then light a match to leave me be.” In “XO,” reciteert de zanger “Love never wanted me, but I took it anyway / Put your ear to the speaker and choose love or sympathy / But never both, love never wanted me.”

Panic! At the Disco - A Fever You Can’t Sweat Out

Back when they still used an exclamation point, many of us knew Panic! At the Disco from their online demos, especially on MySpace. That’s how they caught the attention of Pete Wentz, who later signed them to his record label. The debuutalbum is verdeeld in twee verschillende delen, gescheiden door een processioneel “Intermission” nummer. In het eerste deel worden elektronisch-emo en dans-geïnspireerde synth-melodieën belicht zoals te horen in “Time to Dance” en “Lying Is the Most Fun a Girl Can Have Without Taking Her Clothes Off.” Het tweede introduceert traditionelere instrumentatie met orgels en accordeons zoals te horen in “But It’s Better If You Do” en de hit “I Write Sins, Not Tragedies.”

Taking Back Sunday - Tell All Your Friends

De geschiedenis van Taking Back Sunday begint ruim voor hun debuutrelease, omdat Jesse Lacey de band oorspronkelijk in 1999 vormde. Nadat gitarist John Nolan iets kreeg met Lacey's vriendin, verliet Lacey de band om Brand New te vormen. Dit leidde tot de recrutering van Adam Lazzara door Nolan, wat vervolgens een langdurige rivaliteit tussen de frontmannen creëerde. Na een paar maanden met Lazzara te hebben getourd, schreef en nam de band een demo van vijf nummers op in een gehuurd appartement. Later dat jaar rekruteerde Victory Records hen om Tell All Your Friends op te nemen.

Fans vieren met klassiekers zoals “You’re So Last Summer” en “Cute Without the ‘E’ (Cut From the Team)“ Opmerkelijk, in “There’s No ‘I’ in Team,” steken zinnen zoals “Take the time to talk about it / Think a lot and live without it / Don't believe me when I tell you / It's something unforgivable“ een sneer naar Nolan’s voormalige geliefde. Uiteraard was Lazzara nooit direct betrokken bij de controverse, maar dat betekent niet dat hij niet bereid was om olie op het vuur te gooien.

Brand New - Your Favorite Weapon

Elke Brand New-fan kan toegeven dat Your Favorite Weapon essentieel is om de muzikale ontwikkeling en evolutie van de band te begrijpen. Het power-chord-rijke debuutalbum geeft een energieke start aan Brand New’s spontaniteit en energie. Geïnspireerd door zijn rivaliteit met TBS's Nolan, bespreekt “Seventy Times Seven” een vervaagde vriendschap zonder de harde gevoelens te censureren. De enige single van de release, “Jude Law and a Semester Abroad” gaat over een ex-vriendin die de frontman in “Jude Law and that whole English thing” bracht.

Blink-182 - Blink-182

Enema of the State haalde deze lijst niet omdat het in 1999 werd uitgebracht. Echter, het album hielp wel de weg vrijmaken voor het komende decennium. Na Enema of the State, verstevigde hun zelf-getitelde album uit 2003 verder hun invloed op poppunk. Het door de jaren 80 geïnspireerde “Always” gebruikte new-wave synthesizers met vier verschillende baslijnen tegelijk. Opmerkelijk is dat Blink-182 ook een experimentele schrijfstrategie gebruikte voor hun zelf-getitelde werk. Gitarist Tom DeLonge en zanger/bassist Mark Hoppus schreven apart van elkaar aan dezelfde nummers en brachten deze vervolgens samen. Deze techniek gebruikten ze op de klassieke trieste-ballad “I Miss You,” vol verwijzingen naar Tim Burton’s klassieke animatiefilm, The Nightmare Before Christmas. Het duo schreef ook “Feeling This” in twee verschillende kamers, maar eindigde nog steeds (uiteraard) met het schrijven van een nummer over seks.