What Marissa Nadler Learned From Her Stripped-Down Viral Hit

나들러의 인상적인 디스코그래피를 스포티파이에서 확인하면, 그녀의 다른 곡들보다 43배 더 많이 재생된 곡이 있다는 것을 알게 됩니다. ‘Leave the Light On’이라는 이 데모는 나들러의 어떤 음반에도 수록되지 않았지만, 그녀의 인기 곡 중 가장 위에 자리잡고 있으며, 누적 청취 수는 1890만에 달합니다. 그 외의 그녀의 곡들은 안정적으로 6자리 청취 수를 기록하고 있습니다.

“처음에는 그게 그냥 재생 목록 같은 것의 우연적 결과라고 생각했어요,” 나들러가 뉴햄프셔의 화이트 마운틴에서 전화로 말했습니다. “하지만 제 생각엔 제가 다른 곡들보다 더 빨리 후렴구에 도달해서 그럴 거라고 깨달았어요. 그게 전부죠.”

이 곡은 그녀가 발표한 더 완성도 높은 곡들과 비교했을 때 더 거친 느낌입니다. 그 곡은 달콤하고 장조로 되어 있습니다. 기타는 하프처럼 들리며 나들러의 조화로운 소프라노와 함께 찬란하게 간섭합니다. 그녀는 이미 버린 연인을 다시 맞이하는 내용을 노래하고 있습니다. 이는 그녀의 커리어 초기의 살인 발라드들보다 더 공감할 수 있는 내용입니다. 2004년의 ‘Undertaker’, 버지니아 울프의 자살에 대한 노래나 ‘Box of Cedar’와 같은 곡들과 비교할 때요.

“내가 너에게 마지막으로 했던 말”

“진입로에서, 욕을 중얼거리며”

“다시는 너의 얼굴을 보고 싶지 않아”

“하지만 나는 불빛을 켜두겠어”

“불빛을 켜두겠어”

“네가 돌아온다면”}

‘Leave the Light On’의 성공은 나들러로 하여금 같은 이름의 홈 레코딩 집합을 발매하도록 영감을 주었습니다. 이는 Vinyl Me, Please에서 독점적으로 제공됩니다. ‘Leave the Light On’은 노트북에서 녹음되었지만, 그녀의 다른 데모들은 마이크, 오디오 인터페이스, 컴퓨터만으로 구성된 임시 홈 스튜디오에서 만들어졌습니다. 보통 그녀는 데모를 녹음한 후 다른 프로듀서들과 더 멋진 스튜디오로 가곤 하지만, Leave the Light On 컴필레이션은 2014년 July 시대 이후의 11개 데모를 포함하고 있어, 청취자들은 곡들이 그녀의 집을 떠나기 전의 소리를 들을 수 있습니다.

“저는 하이 피델리티를 좋아하지만, 다른 사람들이 만든 친밀한 녹음들을 듣는 것을 항상 사랑했어요,” 나들러가 말하며 엘리엇 스미스, 윌리 넬슨, 브루스 스프링스틴의 홈 레코딩을 그녀의 가장 큰 좋아하는 것으로 언급했습니다. (그녀는 이 컴필레이션에서 스미스의 ‘Pitseleh’을 커버했습니다.) “그들이 당신 옆에 있는 것 같은 느낌을 받게 해요.”

Leave the Light On을 들으면, 나들러 옆에 앉아 그녀의 상상력이 엮어내는 이야기를 함께합니다. 한 곡에서는 당신이 전 연인의 집 앞에 서 있고, 다른 곡에서는 수세기를 지나고 있습니다. ‘1923’에서 당신은 시간 여행자의 아내와 공감하게 될 것입니다. 그녀는 과거의 누군가에게 사랑에 빠지는 내용을 담고 있습니다.

“이 곡은 확실히 분리에 대한 이야기예요,” 나들러는 그녀의 허구의 세계에 대해 설명합니다. “굉장히 로맨틱하게 염두에 두었던 것은 당신에게 반하고 있는 실제 우주적 힘에 대한 생각입니다. 당신은 서로 다른 세기에 갇혀 있기 때문에 분리되어야 하는 운명인 듯한 느낌이죠.”

나들러는 그녀의 섬뜩한 가사로 웅장한 이야기를 풀어내지만, 사운드 기기로 생생한 이미지를 창조하기도 합니다. 그녀는 ‘Dead City Emily’에서의 날카로운 12현 기타와 ‘High on the Road’에서의 시원하고 습기 있는 공기를 느끼게 하는 주노 신시사이저를 포함한 모든 악기를 연주합니다. 거의 모든 트랙에서 그녀는 보컬을 두 배로 올려, 당신을 포근히 재워주기 위한 부드러운 깊이를 추가합니다.

“하모니를 작곡하는 것은 제 작곡 과정의 일부분이에요,” 나들러가 말했습니다. “만약 제가 보컬의 하모니를 듣고 있다면, 잊지 않도록 데모 과정에서 기록해 둡니다. 대부분의 경우, 제가 그 하모니에 애착을 갖게 되어 다시 녹음할 때 그것을 사용하곤 해요, 심지어 그 자리를 대신할 악기가 올 경우에도요.”

당신은 *July*와 *Strangers*와 같은 프로젝트에서 곡들이 물리적으로 나타날 때, 추가적인 클라비넷, 베이스 등을 들을 수 있고, 모든 것이 더 선명한 소리로 제공됩니다. 하지만 퍼커션은 거의 없습니다. 나들러는 드럼에 “꺼진” 사람들이 끌리기를 희망한다고 말했습니다. 말할 필요도 없이, 나들러는 기본적인 곡에 집중하고 있습니다.

“곡이 좋으면, 최대한 간단하게 들리도록 하려고 합니다,” 나들러는 말했습니다. “기법에 대해 말하자면, 유일한 진정한 기법은 아주 힘든 작업입니다. 저는 시간을 투자합니다.”

어떤 아티스트에게는 한 곡이 다른 곡보다 더 빨리 인기를 얻는 것이 실망스러울 수 있지만, 나들러는 이를 교육적인 기회로 활용하고 있습니다.

“그것은 안심이 되었습니다. 그것은 녹음에 쓴 돈보다 노래에 관한 것이 더 중요하다는 것을 보여주었으니까요,” 그녀가 말했습니다.

그리고 특별한 장비가 필요하지 않기 때문에, 그녀는 사람들에게 DIY 데모 촬영을 시도해 보라고 권장합니다.

“그냥 시도해 보세요. 여러 가지를 겹치는 것은 꽤 재미있고 보람이 있습니다. 귀를 훈련하는 것도 좋죠,” 나들러는 말했습니다.

결국, 당신은 예상치 못한 저화질 ‘Leave the Light On’과 같은 히트곡이 당신의 뇌라는 아늑한 인큐베이터에서 당신의 노트북 마이크로 나올 날을 기다리고 있을지 모릅니다.