VMP 상승: 깡패와 자전거

Bruiser와 Bicycle은 영적 정화를 추구하고 있습니다.

앨바니를 기반으로 한 이 밴드는 Nick Whittemore와 Keegan Graziane가 이끌고 있으며, 그들이 이렇게 말할 때 진지함이 묻어나옵니다. 그들의 전달 방식은 편안하게 지적인 느낌을 주며, 그들은 저와 함께 그들의 앨범의 기초가 되는 대재난 사건들과 그들이 어떻게 글쓰기에서 "폭발감을 불러일으키려" 하는지에 대해 이야기합니다. 그들은 Holy Red Wagon의 원래 앨범 아트를 가리키며, 그 작품은 여전히 Graziane의 방에 걸려 있습니다. 그들이 앨범을 통해 흩어져 있는 상징들에 대한 알케미를 설명한 후, 그 앨범이 소리의 구원으로 이어지는 열쇠를 쥐고 있을지도 모른다는 생각이 저에게 큰 의미로 다가옵니다.

이 듀오는 Holy Red Wagon 전체에서 극한에 대한 매력을 완전히 드러냅니다. 이 앨범은 동시에 종교적 각성과 존재적 위기를 느끼게 합니다. 아홉 개의 방대한 곡들(가장 짧은 곡도 여전히 5분이 넘습니다)에서, 그들의 아트 록과 신의 예언자 같은 가사는 그들이 과연 어떤 더 높은 힘을 통하여 창조 신화와 규모 있는 리프의 폭풍 속에서 곡조를 걸러내고 있는지 의문을 던집니다. 그것은 압도적인 청각적인 폭풍이어야 할 것입니다. 하지만 반짝이는 키보드와 그들의 맥시멀리스트 팝 접근법은 마법 같은 특질을 지니고 있어 곡들을 신성한 주문으로 변형시킵니다.

“[Holy Red Wagon]은 인생이 강렬하게 살아있다는 느낌, 삶의 확언과 같습니다,”라고 Graziane이 말합니다.

지구의 묵시록적 상황 속에서도, Bruiser와 Bicycle은 억제되지 않은 기쁨으로 이 생명 주는 확언을 전달합니다. 두 사람은 고등학교 밴드에서 처음 만났습니다. Graziane은 Joy Division 티셔츠를 입기 시작했고, Whittemore는 그가 함께 공연하길 원하냐고 물었습니다. 얼마 지나지 않아 그들은 두 개의 싱글과 2017년 EP You’re All Invited를 녹음하여 그들의 기이하고 즐거운 음악의 기초를 마련했습니다.

현재 그들은 투어를 위해 함께 연주할 밴드 멤버들이 다뤄지는 동안, Whittemore와 Graziane은 여전히 그룹의 핵심을 구성하고 있습니다. 2019년 Woods Come Find Me를 발매한 후, 그들은 다음 앨범을 구상하기 시작했습니다. "우리는 조금 더 길고, 더 최면적이고, 큰 사운드의 아이디어를 발전시키는 곡들을 가지고 놀고 있었습니다,"라고 Graziane이 말합니다.

더 야심 찬 앨범을 만들기 위해, 이러한 초기 곡 아이디어, 특히 "Superdealer"는 2019년 말부터 형태를 갖추기 시작했습니다. 그러나 그들이 창의성을 발휘하기 시작하자 COVID-19가 디스토피아적인 꿈처럼 급증하기 시작했습니다 — 그들이 불러일으키고 있던 앨범의 비현실적인 에너지와 울리도록 만듭니다.

사회적 거리두기 제한으로 인해, 이 듀오는 Holy Red Wagon의 초기 녹음을 대부분 쉽게 진행했습니다. 그의 스튜디오 아파트에 갇힌 Graziane은 이웃들이 그의 끊임없는 기타 연주에 짜증을 낼까 걱정했고; Whittemore는 재활 시설에서 야간 근무를 했습니다. 현실과 완전히 격리된 답답한 느낌 덕분에 그들은 각 곡을 다듬고 앨범을 장식할 밀집된 이야기를 만드는 데 무한한 시간을 보낼 수 있었습니다. "전 세계의 모든 사람들이 매우 구속된 느낌을 받았지만, 우리에게는 그것이 나침반이었습니다,"라고 Whittemore가 말합니다.

비록 벽이 닫히는 것 같은 느낌이었지만, Bruiser와 Bicycle은 Splendor Solis와 같은 자료에서 탈출구를 찾았습니다. 이 책은 1500년대의 조명된 연금술 텍스트로 가득 차 있으며, 앨범 전체에 나타나는 태양 모티프를 영감을 주었습니다. “태양에 대해 언급할 때, 마치 정신이 폭발하는 것 같았습니다. '오, 신의 물건, 이건 정말로 강렬한 경험이다,'라고 Graziane이 말합니다.

그 계시적 특성은 Holy Red Wagon 전반에 걸쳐 나타나며, Graziane이 XTC의 Skylarking와 같은 앨범에서 얻은 다른 영적 지혜도 포함되어 있습니다. Whittemore와 그 각각이 그들의 영감의 원천을 가졌지만, 둘 다 Fiery Furnaces의 파괴된 곡 구조와 tropicália 멜로디에서 영감을 받았습니다. 이 시기 동안, 라이브 음악의 미래가 매우 불확실할 때, 그들은 고해상도 앨범을 만드는 데 우선 순위를 두고 스튜디오에서 실험할 수 있는 더 많은 공간을 가졌습니다.

제한이 완화되기 시작하자, 그들은 2020년 11월 필라델피아에 있는 Headroom Studios로 직접 가서 기록했습니다. Alex G와 Algernon Cadwallader와 같은 지역 전설들이 그곳에서 경력을 쌓았습니다. 그 듀오는 뉴욕에서 네 시간 거리를 운전해 밤 근무를 마친 Whittemore와 함께 힘든 세션을 위해 준비했습니다. 종종 같은 7분 분량의 보컬을 여러 번 녹음하기도 했습니다. Graziane은 “Forks of the Jailhouse”의 기타를 추적하기 위해 13시간을 소요한 한 세션을 회상합니다. 그들은 친구인 Scoops Dardaris가 운영하는 또 다른 필라델피아 스튜디오인 Double Ought에서 추가 녹음을 진행했습니다. 그곳에서 그는 앨범을 믹싱하고 엔지니어링하고 프로듀싱했습니다.

여러 방면에서, 녹음 과정은 앨범만큼이나 강렬했으며, 최종 결과물에서 느껴지는 일종의 불길 속에서의 세례와 같았습니다. Holy Red Wagon의 창작 과정에서 극도의 아드레날린의 고양 속에서도, 그 듀오는 그들이 조금 부담을 느끼고 있지 않은지 고민했던 순간이 있었습니다. “우리가 상상한 앨범의 범위 때문에 긴장한 적이 있었습니다. 과연 그 앨범이 스스로의 무게에 의해 무너지지 않을지 확신이 없었습니다,”라고 Whittemore가 다소 겁먹은 목소리로 말합니다. “우리는 이 앨범 규모의 작업을 한 적이 없었습니다.”

하지만 물론, 앨범은 무너지지 않았습니다.

대신, Bruiser와 Bicycle은 그들의 직관과 정밀함 속에서 그들의 걸작으로 부상했습니다. 웅장한 앨범은 그들의 확장에 대한 열렬한 갈망을 발산하고, 실제 삶의 기울고 구부러진 회전들을 반영합니다. 심리적 기법과 반짝이는 신시사이저가 그들이 엮어내는 동화 같은 스토리라인을 장식합니다. 폐쇄일수록, 자극적인 빛으로 빛나는 세상을 상상하기가 불가능해 보입니다.

Bruiser와 Bicycle의 중심에는 삶 자체에 대한 끊임없는 사랑이 있습니다. 우리가 정말 Holy Red Wagon이 재생 버튼을 누를 때마다 우리 영혼을 구원하는 영적 정화를 지닌 것이라고 믿든, 아니면 이것이 단순히 현대 신화의 환상적인 편조 중 하나든, 그들이 초월적인 것을 창출했다는 것은 부인할 수 없습니다. 그것은 "1000 Engines"에서의 죽음의 구석과의 대결부터 희망의 전체적인 흐름까지, Ariadne의 실처럼 펼쳐지는 감탄스럽고 경외감 넘치는 것입니다.

Whittemore와 Graziane는 그들의 대화를 미래를 바라보며 끝냈고, Bruiser와 Bicycle이 세계 정복을 이루기를 희망한다고 농담을 던졌습니다. 우리는 웃어 넘겼지만, 제 마음속에는 그들이 해낼 수 있다는 의심의 여지가 없습니다. 그들은 어둠을 감당하고 새로운 새벽을 맞이할 수 있는 힘을 가지고 있습니다. 그들이 이 세상에 지겨워질 때 새로운 세상을 창조할 수 있는 재능을 가지고 있습니다. 그 증거는 Holy Red Wagon의 모든 단어, 모든 리프, 모든 순간에서 진동합니다.