세인트 빈센트 입문서

버클리에서 중퇴한 후 뉴욕으로 이사한 그녀는 돈이 떨어져 다시 텍사스로 돌아가 폴리포닉 스프리(Polyphonic Spree)에 합류했습니다. 그들과 합류하기 전, 그녀는 이미 첫 번째 앨범 Marry Me 작업을 시작했습니다. 그녀는 스프리와 함께 투어를 하면서 앨범을 마무리했고, 얼마 후 수프잔 스티븐스(Sufjan Stevens)와 투어를 시작할 때 무대를 지원할 충분한 곡을 만들었습니다. 런던에서 열린 공연에서 그녀는 베가스 반콰(Beggars Banquet)와 계약을 체결했고, 그렇게 성빈트(St. Vincent)의 녹음 경력이 시작되었습니다.

성빈트의 느리고 확실한 상승은 그녀의 10년간의 주목받는 경력에서 가장 일관된 측면으로 귀결됩니다: 그녀의 음악의 품질입니다. 개념적으로, 가사적으로, 음악적으로, 모든 성빈트의 앨범은 훌륭합니다. 기교나 괴담, 언론 스캔들이 아닌, 단단하고 지속적인 예술적 성장만이 존재합니다. 클락(Clark) 같은 사람의 근면함과 성장, 재능으로 본다면 10년은 많은 자료를 축적하기에 충분합니다. 따라서 성빈트를 처음 접하는 분이나 오랜 친구처럼 Marry Me를 다시 듣고 싶으신 분들께, 방문할 가치가 있는 카탈로그를 안내해 드립니다(재방문도 가능하죠. 매일매일요.)

Marry Me (2007)

Masseduction과 Marry Me의 대비는 매우 인상적이며, 이를 듣다 보면 그녀에 대한 향수까지 느껴집니다. 그녀는 2015년에 Uncut에서 이 앨범의 복사본조차 소유하고 있지 않다고 말했습니다: “어디엔가 파일이 있을 것 같은데, 고장이 난 노트북에 있어요. 수년 동안 들어본 적이 없어요. 예전 앨범을 다시 듣는 것은 고등학교 졸업 앨범을 보는 것 같아요.” 앤니(Annie)의 개인적인 거부감에도 불구하고, 이는 달콤하고 화려한 청취 경험을 주며, 오랜 세월이 지나도 여전히 훌륭합니다. 그녀의 전체 디스코그래피를 통틀어, 그녀의 보컬은 부드러운 흐름과 엔진 수준의 힘 사이의 미세한 균형을 유지하며, 이 앨범에서는 “Human Racing”([https://www.youtube.com/watch?v=kox1X8900aI])와 “All My Stars Are Aligned” 같은 곡에서 환상적인 재즈의 뉘앙스를 잘 발휘합니다. 아, 그리고 성빈트(St. Vincent) 특유의 어두운 유머도요? 앨범의 눈망울 같은 외관에도 불구하고 여전히 존재합니다. 특히 “Jesus Saves, I Spend”와 “What Me Worry” 같은 트랙에서 명확하게 드러납니다. 그리고, 누가 앤니가 캠퍼에서 바이올린과 함께 Marry Me를 연주하는 이 영상을 보고 사랑에 빠지지 않을 수 있을까요?

Actor (2009)

클락(Clark)은 Billboard에서 영화 음악에 대한 사랑에 영감을 받아 이 앨범은 그녀의 다른 앨범보다 더 유머가 가득한 장대함을 제공합니다. 기타나 피아노로 작곡하는 대신, 그녀는 Garage Band를 사용하여 복잡하고 기상천외한 편곡을 스스로 엔지니어링했습니다. 여기서부터 성빈트의 특징적인 예술적 응집력이 더욱 두드러지기 시작합니다. “Neighbors”, “The Party”와 “Save Me From What I Want” 같은 곡에 환상적인 “이상한 나라의 앨리스” 같은 특징이 있으며, “Actor Out Of Work”와 “Laughing with a Mouth Full of Blood”의 경쾌함은 Marry Me의 순수함과 이후 앨범에서 더 원초적이고 위험한 예술적 시도를 연결하는 다리 역할을 합니다.

Strange Mercy (2011)

성빈트의 발전은 처음부터 선형적이었지만, Strange Mercy에서 그녀는 목소리 (문자 그대로와 예술가로서 모두)를 다듬고 Masseduction으로 더 분명하게 이어지는 길로 나아갔습니다. 그녀의 음악적으로 영화 같은 성향은 연극으로 한 걸음 나아갔고, 그녀는 이후 앨범의 사운드를 "약 복용하는 주부"라고 불렀습니다. “Chloe In The Afternoon”과 “Surgeon”의 개념적 감각과 군침이 도는 성적 긴장은 다음 두 앨범에서 배가되었고, 그 과정에서 더 어두운 사운드와 주제로의 뚜렷한 전환을 이끌어냈습니다. 그녀는 2010년 아버지가 페니주식 사기 사건으로 유죄 판결을 받고 12년 형을 선고받은 이후 해당 앨범을 썼습니다. 그녀는 이를 공개적으로 언급하지 않았지만, 올해 The New Yorker에서 이에 대해 질문을 받았을 때 "그에 대해 앨범 전체를 썼어요"라고 대답했습니다. 이 앨범에서 그녀는 이제 그녀의 예술에 필수적인 미학과 시각적 요소에 대한 더 강한 이해를 보여줍니다. “Cruel”과 “Cheerleader”에 대한 뮤직 비디오는 그녀의 아트 디렉터로서의 본능을 훌륭하게 보여줍니다. 이 앨범을 둘러싼 비평가와 대중의 찬사는 가속화되기 시작했고, Pitchfork는 이후 그것을 "지금까지의 10년간의 최고 앨범 100" 목록에 올렸습니다.

Love This Giant (2012)

Love This Giant는 클락과 데이비드 번(David Byrne)이 몇 년에 걸쳐 작곡하고 녹음했습니다. 그녀는 나중에 이 앨범을 Beauty and the Beast라고 언급했는데, 처음에는 이상한 비교처럼 보였지만 어째서인지 잘 어울립니다. 일상 생활과 비합리성 및 공연의 교차점에 대한 그들의 결합된 매력은 문학적이고, 다소 사회학적인 드라마와 많은 독특한 캐릭터를 탄생시킵니다. 그 음향적 실험은 주제만큼이나 극적이며, 두드러지고 우렁찬 브라스 섹션과 높은 타악기를 포함합니다. 사실, 이 앨범은 악보처럼 읽는 것이 가장 좋습니다. 공연을 통한 탐구와 앨범 자체의 공연적 특성을 고려할 때, 이 앨범의 최고 전시는 살아 있는 형태로, 또는 “Who”의 비디오 시각적 자료와 결합된 형태일 것입니다.

St. Vincent (2014)

클락은 여기에서 음악적, 예술적 차원에서 뼈를 파고들 정도의 강렬함을 더했습니다. 그리고 주류 인지도 측면에서 보상을 받았습니다: 그녀는 2015년에 최우수 대안 음악 앨범 부문에서 그래미를 수상하여 성빈트는 1991년 이 상이 생긴 이후 두 번째 여성 솔로 아티스트가 되었습니다. 더 나은 표현을 찾을 길 없는 St. Vincent는 빼어난 작품이자 미치광이입니다. 그녀의 디지털 위트니스(Digital Witness) 투어에서 그녀는 미친 듯이 뛰어들고, 다이빙하며, 거의 자파멸에 이르게까지 자신을 던졌습니다. 이것은 이러한 트랙들이 담아내는 공연의 종류를 잘 보여줍니다. 모든 것들이 엉망진창이면서도 기하학적인 느낌을 주는 클락은 경직성과 광기 사이의 균형을 찾았습니다. 개념적으로 그녀는 앨범을 "근미래의 사이비 지도자"라고 불렀고, 그녀의 이 미학에 대한 헌신은 전반적인 응집력을 최고의 상태로 끌어올렸습니다. “Rattlesnake”라는 오프닝 트랙은 사막을 헤매면서 만난 방울뱀과의 나체의 만남에 대한 것으로, St. Vincent 전반에 흐르는 조절된, 강렬한 공포가 가득합니다. “I Prefer Your Love”나 “Prince Johnny”와 같은 "조용한 순간"조차도 이 앨범의 화려한 에너지를 유지합니다.

성빈트의 전체 디스코그래피로 뛰어드는 것이 너무 부담스러우신가요? 걱정 마세요: 여기 선택된 곡들의 플레이리스트가 있습니다: