Snoop Dogg 소개

Tha Doggfather (1996)

이 앨범은 Snoop의 데뷔작 Doggystyle의 엄청난 인기 뒤에 나왔기 때문에 종종 외면받습니다. 두 해가 지나고 Snoop은 살인 혐의를 벗어나고, Death Row는 중대 변화를 겪고 있으며, Snoop 자신의 명성으로 인한 결과들을 재평가하고 있습니다. Tha Doggfather에서는 부족한 점들이 분명하지만, 그 시도는 여전히 칭찬 받을 만합니다. 특히 Dr. Dre가 없기 때문에 제작이 고르지 못하고 90년대 후반의 고루한 비트를 보여줍니다. 또한, 대부분의 Snoop 앨범처럼 과도한 부분이 있습니다. 그러나 Snoop은 이번 앨범에서 자신의 기술을 한 단계 끌어올리며 젊은 OG로서의 자리를 잡았습니다. Tha Dogg Pound 는 이번에는 필요한 때에만 등장하여, Snoop의 메시지를 방해하지 않습니다. 트랙 리스트를 약간 줄였더라면 앨범이 더 나았을 것입니다. 그래도 2년간의 노력이 담겨있는 존경할만한 시도입니다.

No Limit Top Dogg (1999)

많은 이들이 Snoop의 No Limit 시대를 실패로 치부하지만, No Limit Top Dogg도 재평가할 가치가 있습니다. Death Row의 혼란이 사라진 후, Snoop은 더 활기를 되찾아 차분한 변화를 시도하며 Dr. Dre와 팀을 재결합했습니다. Dre와 DJ Quik이 프로듀싱으로 앨범을 견인했으며, 달라질 것 같은 LBC의 여행을 구해냈습니다. 물론 Master P의 무리한 A&R이 분위기를 어지럽혔지만, 'Down 4 My Niggas'는 여전히 감격스럽습니다. 이 앨범에는 저평가된 보석들이 숨겨져 있습니다.

Tha Last Meal (2000)

Snoop과 No Limit의 마지막 앨범은 Master P의 간섭 없이 Snoop이 창의적 통제를 유지했을 때 어떻게 되는지를 잘 보여줍니다. 이제 Snoop의 주제는 예상할 수 있지만, Tha Last Meal은 Snoop Dogg이 자신의 사운드를 재발견하고 더 기이한 영역으로의 단계를 예견하며 만들어진 앨범입니다. Timbaland와 Scott Storch는 새로운 천 년기를 위한 G-펑크를 만들었으며, KoKane의 다양한 피처링도 과하지 않게 앨범에 잘 어우러졌습니다. Snoop이 팝 스타일을 잡기 전에 재기의 서막을 예고하는 매끄럽고 단단한 작품입니다.

Paid Tha Cost to Be Da Bo$$ (2002)

이 앨범은 Snoop의 카탈로그에서 두 번째로 뛰어난 작품으로 평가될 수 있는 이유는 혁신적이고 일관된 향상을 보여주기 때문입니다. 이는 Neptunes 덕분입니다: Pharrell과 Chad의 존재로 Snoop Dogg은 팝 영향력을 펑크와 결합해 최고의 작품을 만들어냈습니다. 새로운 환경이 돌파구가 되었고, Snoop은 필요할 때만 거친 면모를 보여줍니다. Just Blaze와 Hi-Tek의 놀라운 프로덕션이 Snoop을 더 넓은 음악 세계로 이끌며 멋진 결과를 만들어냈습니다. 이건 성숙한 갱스터 음악의 진면목을 보여주는 작품으로, Snoop의 퍼소나를 재활성화하는 데 중요한 역할을 했습니다.

R&G (Rhythm & Gangsta): The Masterpiece (2004)

R&G는 Snoop의 궤도가 약간 혼란스러워지는 지점입니다. 2000년대 중반, 그의 팝 진출은 이전의 찬가들에 비해 예상치 못한 방향으로 흘러갔지만, 불확실한 CD 공식이 너무 예측 불가능했습니다. 이 경우, Neptunes는 앨범의 두 히트곡—“Drop It Like It’s Hot”와 “Let’s Get Blown”—을 만들었지만, 다른 곡들은 Neptunes의 복제품 같아 보입니다. 복제판들은 상당히 어색해 보이며, 앨범 전체가 어떤 노래를 하고 싶은지 혼란스러워 보입니다. Justin Timberlake의 히트 싱글과 Bootsy Collins의 소울 넘치는 아웃트로, 50 Cent의 기능이 기대에 못 미치는 곡, 그리고 Lil Jon과 Trina의 조악한 조합 등 다양한 곡들이 혼합되어 있습니다. Snoop 앨범의 평균 길이는 77분 정도이지만, 그 내용은 히트곡, 히트 가능성, 실패곡, '아니요'로 분류할 수 있습니다. 그래도 전자는 남아있는 게 좋습니다. Snoop 앨범이니까요.

Tha Blue Carpet Treatment (2006)

두 해를 넘긴 대부분의 사람들에게 Tha Blue Carpet Treatment는 90년대 이후 Snoop 앨범 중 최고의 선택일 것입니다. 이번에는 과도함이 훨씬 더 즐겁습니다: 싱글은 강렬하고, 실험적인 노력은 성공적이며, Snoop의 랩은 Dre의 지도하에 있을 때처럼 배고프게 들립니다. Dre의 기여는 환상적입니다: “Boss Life,” “Round Here,” “Imagine”은 모두 필수 감상 목록입니다. Blue Carpet은 Snoop의 일대기를 다룬 최고의 관점 중 하나를 보여주며, 그가 아버지 역할과 축구 코치로 변모하는 과정을 동시에 들여다볼 수 있습니다. Snoop은 그가 가르치는 유소년 축구 리그에 관한 노래를 가지고 있으며, 목마른 부모에게 자신의 랩 시트를 확인하라고 위협한 후 팀에게 부모를 공격하라고 주문하는 재미있는 요소도 포함되어 있습니다. Snoop은 특유의 우아함으로 모든 기대치를 충족시키기 때문에, 나머지도 기꺼이 받아들이게 됩니다.

Snoopzilla + Dâm-Funk: 7 Days of Funk (2013)

이 간단한 작업은 Stones Throw에서 나와 Snoop Dogg(Snoopzilla로 활동)과 함께 복고풍의 물결을 타고 그의 전임자들을 직접적으로 연결합니다. Dâm-Funk는 무겁고 공중에 떠 있는 P-펑크 신스로 작은 우주를 구성하여 시대에 어울리는 80년대의 느낌을 업데이트되었습니다. 페이스는 느리고, Snoop의 절제된 에너지가 OG의 성숙함을 드러냅니다. 너무 갱스터도 아니고, 너무 멋스럽지도 않으며, 집중된 향수를 느낄 수 있는 중간 지점입니다. 절대 유치하지 않지만, 넘치지도 않는 이 작품은 부트시 콜린스와 조지 클린턴이 개척한 길을 이어간 대화의 일환으로 볼 수 있습니다. 작품의 정통에서 벗어난, 그러나 매우 즐거운 곡입니다.

Bush (2015)

Snoop Lion 단계에서 벗어난 후, Neptunes가 Snoop을 다시 지구로 끌어들였습니다. 이번에는 Bush가 디스코/펑크 향수를 강하게 느끼게 하고, 프로덕션이 주도합니다. 하지만 Snoop은 단순한 승객이 아닙니다. 그가 데리고 여행을 이끌 때는 조정하고 그 때만 시적으로 표현합니다. 전작들보다 노래하고 화합하는 부분이 더 많이 등장합니다. Pharrell의 마법 같은 손길이 어떤 부분에서는 더 빛납니다. 그러나 전반적으로 즐거운 노력입니다. Snoop이 과거에 모든 트릭을 남겼다고 생각했다면, 이 앨범은 새로운 가능성을 보여줄 것입니다. 여름철에 적절한 상황에서 Bush를 듣고 편안하게 숨 쉴 수 있습니다.