ScHoolboy Q’s Brightest Album Yet

변화의 끊임없는 실천가, ScHoolboy Q의 경력 궤적은 많은 초기 예측을 넘어 급상승했습니다. 10년대 초반, 초기 TDE 입양자들은 젊은 Kendrick Lamar를 선택된 자로 내세우며 메인스트림 랩의 네 명의 기병에 대한 기대를 빠르게 모았습니다. Q의 실력도 곧 입증되었습니다: 그는 신나는 이미지와 가장 어두운 기억을 지나가는 웃음으로 바꾸는 재능을 가진 흥미로운 Figg Crip입니다. 지금은 눈 깜짝할 사이에 그는 자신의 비전을 타협하지 않으면서 TDE의 두 번째 비평적 및 상업적 강자가 되었습니다. (그는 또한 청년 백인들에게 몇 개의 파란색 Figueroa 모자를 판매하면서, 버킷 햇의 인기를 다시 불러일으키는 데 일부분 기여했습니다.) 우리는 매번 같은 Q를 보지는 않겠지만, 그는 항상 같은 에너지를 유지할 것입니다, 지옥에 가든 갱 유닛이든.

2014년의 Oxymoron은 그의 갱스터 자아의 고통과 고요함을 확장하면서 동시에 라디오를 확보했고, 2016년의 Blank Face는 교도소의 기회와 생존자의 죄책감을 더 깊이 탐구했습니다. CrasH Talk는 지금까지의 Q 앨범 중에서 가장 밝게 빛나는 앨범입니다. Q의 내향적인 성격은 여전히 남아 있지만, 그의 성찰적인 면은 더 긴밀한 노래 구조와 그 이전 작업들에서 벗어난 간결함으로 더 향상되었습니다. CrasH Talk는 ScHoolboy Q의 작업물 중에서 거의 아무 기대도 없이 등장한 첫 번째 앨범입니다. 그는 경기장 수준에서 몇 개의 플래크를 제외했지만, 앨범 사이에 2년의 공백을 두고 아버지가 되고 골프를 치고 Instagram Live에서 세상을 놀리는 여유를 가질 만큼 분명히 거대했습니다. 그래미상을 이해하고 비평적으로 대중의 사랑을 받으며, Q가 남겨야 할 증명이나 달성할 것은 무엇이 있을까요?

이 정도 수준에 이른 많은 사람들이 이 순간에서 실패해온 반면, Q는 훨씬 더 우아하게 속도를 줄였습니다. 젊은 O.G.의 지위에 확고히 자리 잡은 그는 이전보다 훨씬 덜 탐욕스러운 가운데 중심을 더 선호하는 재발명을 선호합니다. 부유한 래퍼 자각이 드러납니다: 작동하는 거대한 개념은 없으며, 전체적인 내러티브는 어둠에 머무는 시간보다 성장하는 데 더 많은 시간을 할애합니다. 그의 높이점은 가장 불편한 프레임워크에서도 높고, "CHopstix"과 같은 곡이 미완성된 Travis Scott의 초감각적 귀벌레와 함께 얼마나 강제적인지와는 반대로 "Numb Numb Juice"가 얼마나 흥미로운지 명확한 차이가 있습니다. 어떤 곡이 효과가 없더라도, Q는 생동감 있게 들리며 또 다른 플래티넘 플래크가 도착할 것이라고 확신합니다. 이것은 그의 가장 매력적인 자질 중 하나입니다: 그는 생동감 있게 듣기 좋은 제작과 미치광이와 철학자, 쾌락주의자와 반영웅 사이를 메서드로 회전하는 방법을 가지고 있습니다.

CrasH Talk는 시간보다는 노력을 더 희생하는 듯하며, 이전 노력을 만큼의 투명성을 청취자에게 허락하지 않습니다. Nipsey Hussle과 Mac Miller의 (여전히) 최근의 사망을 고려해, 앨범은 그들의 기억을 존중하고 Q의 회복을 위해 여러 차례 지연되었습니다. (만약 그의 슬픔의 공연적인 순간을 기대했다면, 여기에 없으며, 또한 그러한 순간을 기대할 권리가 있어서는 안 됩니다.) Q의 보컬 퍼포먼스가 세상에 의해 낡아 보이지 않는다면, 그는 이미 깊이 다뤘던 내용을 다시 해체하는 것이 지쳐 보입니다. "Tales"와 "CrasH"와 같은 레코드는 전자에서 작동하며, Q의 펜이 다시 전면에 나서 그의 여정을 더 시적이고, 아버지로서의 그의 발전을 기뻐합니다. "Black Folk"는 후자를 다루며, 검은 사람들이 돈을 낭비하는 주제를 다소 밋밋하게 풀어냅니다. 중독과 관련된 익숙한 영역으로 돌아왔을 때, 그는 동전의 양면에서 멋집니다: "Prescription/Oxymoron"의 악명 높은 원투펀치를 회상하며, 21 Savage가 지원하는 최면적으로 "Floating"에서 음악을 데려가고, 미니멀하면서 효과적인 Cudi의 출연이 과도하지 않은 불길한 "Dangerous"가 이어집니다.

다른 모든 ScHoolboy Q의 노력과 마찬가지로 균형 감각으로 인해 훼손된 CrasH Talk는 다양성에서가 아니라 일관성의 부재에서 고통받습니다. 전체적인 레코드가 연주될 때, 톤이 너무 급격하게 변할 때 무작위성이 의도하지 않게 느껴집니다. CrasH Talk의 무기력한 시퀀싱은 기능들이 잘 활용되지 않을 때만 더욱 악화됩니다: 6LACK은 잊혀질 만한 "Drunk"에서 잠시 등장하고, Ty Dolla $ign과 YG는 "Lies"에서 전화 통화만 하고, "CrasH"와 앨범 종곡 "Attention" 사이에 끼어 있는 또 다른 우수한 Lil Baby의 구절은 거의 의미가 없어 보입니다. 레코드의 위치는 Q의 내향적인 측면을 향해 기울어집니다. Q가 몇 년 동안 교차를 입증한 능력을 가진 후 몇 개의 라디오 지향 레코드가 LP를 더욱 멀리 데려갈 수 있는 내러티브의 중간에 삽입되는 것을 보는 것은 지속적으로 실망스럽습니다. 어떤 의도로든 Q의 보지 못한 얼굴을 드러내려는 시도는 전통적으로 그가 유지해 온 품질 관리가 감소할 때 위협받을 수 있습니다.

잘못된 코너는 다음과 같은 질문을 던지게 합니다: Q가 CrasH Talk를 완료하기 전에 세 개의 레코드에서 어떤 기회를 포기했습니까? 앨범의 제목은 Q가 그의 경력 내내 언급 해온 악명 높은 LAPD 부서 — Community Resources Against Street Hoodlums —에 대한 분명한 오마주로 기능합니다... 분명히 이 중무장한 국가 후원 노력의 장기적인 효과는 소극적인 테마적 앵커 이상으로 역할을 할 수 있었을 것입니다? 더 나아가, 왜 앨범 아트는 종이 봉투를 머리에 쓴 후드티를 입은 Q를 묘사합니까? 그저 한 번의 도둑질을 위한 것인가, 아니면 그 아래 숨어 있는 슬픔을 감추는 것인가? 좋은 앨범의 조각들 주변에서 기어 다니는 더 큰 이야기가 있는 것 같습니다. ("Take 1! Take 2! Take 3!" 전환은 무엇을 나타냈습니까?!?)

다행히도, CrasH Talk는 결코 완전히 과다하지는 않습니다. 기술적 능력은 여전히 강하고, 트릭과 투지는 여전히 남아 있으며, ScHoolboy Q는 아직 나쁜 앨범을 떨어뜨리지 않았습니다. 비록 그가 언론 인터뷰에서 내 의견에 얼마나 상관없는지 어떻게든 설명하며 시간을 보냈지만 말입니다. 무엇이든 간에, 명백한 Jay Rock 말장난 없이, 저는 실제로 Q 쇼 — 모든 TDE 쇼, 정말로 —의 티켓을 산 인터넷 바보입니다. 그러나 저는 결코 Figg 버킷 햇을 살 수 없었습니다.