Polo G의 속죄 노래

시카고가 지난 10년 동안 대대적으로 주목을 받으면서, 드릴 음악의 증가와 확산은 이 도시의 가장 강력하고 널리 퍼진 혁신 중 하나로 남아 있습니다. 드릴 음악은 비평가, 창작자, 문화 수집가들 사이에서 끊임없는 문화적 전쟁터로도 기능하며, 음악 속 폭력성이 출처가 되는 지역의 폭력과 드물게 분리됩니다. 기본적인 치킨과 계란의 논쟁이 계속됩니다 – 계속되는 어려움이 음악 탓인가, 아니면 어려움이 음악에 영향을 미치는가? – 주요 레이블의 경계선, 컬트적 지위, 혹은 죽음 사이를 떠도는 스타들의 목록이 이렇게 편성됩니다. 이 10년이 사라지면서 시카고의 소닉과 테마적 영향력은 소음 속에 단단히 자리 잡지만, 미래엔 누가 이런 낡고 끔찍한 진실 속에서 새로운 마법을 계속 발견할 수 있을지는 여전히 불투명합니다.

Polo G는 시카고의 북측 Old Town 지역의 Marshall Field Gardens에서 태어나 Low End에서 그의 학교 시절을 보냈습니다. 20세의 나이에, 그의 첫 앨범 Die a Legend은 그의 지속적인 투쟁을 기록하면서 드릴 음악의 전통적인 주제들인 생존자의 죄책감, 속죄, 개혁을 바탕으로 합니다. 그의 랩-송 하이브리드는 그가 매번 스윙을 하면서 새로운 생명을 불어넣습니다; 기술적으로 건설 중이지만 그의 성실함이 모든 거리 이야기를 더욱 가정으로 끌어들입니다. 이는 Polo의 젊은 키가 쉽게 잊혀지게 만들지만, 그의 노련한 모습에서 마치 오래된 지혜자와 같은 조언을 불러옵니다. 이는 익숙하지 않은 개념이 아니지만, 세심한 디테일이 청중을 끌어들이는 이유입니다; 그는 동기부여 연설가에서 몇 발짝 떨어진 곳에 있으며, 적절한 조명에서는 청소년 목사처럼 보입니다.

Polo의 스타 파워가 점점 부정할 수 없다는 것이 될 때, Die a Legend은 이를 정당화하는 강력한 첫 모습을 보여줍니다. 그는 드릴 랩 스펙트럼의 어느 방향으로도 너무 많이 치우치지 않으며, 그의 구성은 날카로운 것보다 훨씬 냉정합니다; 그는 총기 대화를 하지만, 결과에 대해 훨씬 더 많이 고민합니다. 이 41분 동안 폴로는 생존 플렉스를 뿌린 이야기꾼 모드로, 우리가 그가 살아남은 것을 상기시킬 때마다 빠르게 진행됩니다. 비트는 한숨도 쉬지 않고 달려가며, 종종 어두운 배경을 지닌 자장가나 교회 성가를 연상시킵니다. 폴로는 그의 동료들 중 많은 MC보다 이야기꾼에 더 의존하며, 그는 친구에서 적으로 바뀐 사람에게 첫 번째 인격으로 노래를 세세하게 전달하거나, 십대 시절을 괴롭혀온 우울증에서 벗어나기 위해 약물을 복용합니다. 그의 성실함이 기록을 움직이게 만들면서, 폴로가 기회를 설명할 때나 Xanax가 그를 어떻게 느끼게 하는지 설명할 때 영광의 부재가 눈에 띕니다; Die a Legend에서 들을 수 있는 MC는 그의 고통을 전달하는 데 집착하며, 기쁨이나 무모한 재미가 존재하지 않는 곳에 과장된 자아를 삽입하지 않습니다. 이는 단지 캐릭터가 아니라, 자신을 우리 앞에 놓은 한 남자의 이야기입니다.

Polo G는 Billboard 돌파에도 불구하고 많은 도전을 마주할 것입니다: 그의 가사 솜씨의 향상은 그의 예술적 사명을 계속해 나가면서 접근성을 타협하지 않고도 도움이 될 수 있습니다. 대부분의 제작물이 잘 해내지만, 일부 선택은 Polo의 소재의 중대성을 충분히 다루지 않습니다. 다행히도, Lil Tjay의 'Pop Out'와 Lil Baby & Gunna와의 필수적이지 않은 리믹스를 제외하고는, 폴로는 자신이 주도권을 잘 잡고 있습니다; 미래는 Polo가 더 협력적인 맥락에서 어떻게 되는지 증명할 것입니다. 드릴 윤리는 Polo의 노력에 예측 가능한 한계를 제공할 수 있지만, Die a Legend에서 부글거리며 아직 활용되지 않은 잠재력은 이것의 가장 좋은 점 중 하나입니다. 이는 이 감동적인 데뷔와 함께 그가 성취한 놀라운 업적에서 아무 것도 뺏지 않으며, 여전히 우리는 이 전설이 계속 살아남기를 원합니다.