An Inside Look at ‘The Lonesome Crowded West’

K 레코드의 칼빈 존슨이 이 과정에 참여하기 위해 소집되었습니다. 칼빈은 과거에 그의 올림피아 스튜디오인 덥 나르코틱 스튜디오에서 모데스트 마우스를 녹음한 경험이 있으며, 다른 녹음 작업에서도 함께 작업했기에 여러 면에서 우리는 모두 이전에 함께 일한 경험이 있습니다. 모데스트 마우스를 녹음하는 것은 항상 흥미로웠고, 노래들은 아이작 브록의 끝없는 창작 능력과 밴드가 즉석에서 멋진 부분을 만들어내는 고유한 능력 덕분에 매우 자연스럽게 발전하는 것처럼 보였습니다. 이 과정이 이전에 일어나는 것을 보았지만, 이 앨범이 이렇게 큰 영향을 미칠 것이라는 것은 미처 몰랐습니다. 이 앨범은 밴드에게 있어 기념비적인 성취로 남아 있습니다. 저에게는 그 어떤 것과도 비교할 수 없는 인생 경험이었으며, 앨범 녹음 작업 그 이상이었습니다. 또한 기타 파트를 기여할 수 있었고, 앨범 출시 후 밴드와 투어를 함께 하게 되어 매우 운이 좋았습니다. 이 중요한 시기에 모두의 일원이 될 수 있었던 것에 정말 감명을 받았습니다.

우리가 레코드를 만들었던 공간을 설명하는 것은 중요하다고 생각합니다. 문 스튜디오는 비싸고 화려한 시설은 아니었지만, 사람들이 좋아할 만한 멋진 분위기를 가지고 있었습니다. downtown 올림피아의 서쪽 끝에 위치한 작은 리테일 공간을 개조한 곳이었습니다. 퍼시벌 랜딩, 짭짤한 푸젯 사운드의 최남단 끝에서 두 블록 떨어져 있었습니다. 조수의 흐름과 함께 구름, 안개, 비가 영구 정착한 듯 오고 갔고, 태양은 가끔씩만 얼굴을 내미는 상황이었습니다. 갈매기 소리는 끊이지 않았고, 바로 아래 타이어 가게에서 나는 기계 소음과 일상적인 이야기도 잔잔하게 들려왔습니다. 작은 도심 지역의 거리는 벌목 시대에 남겨진 지저분한 다이브 바들로 가득 차 있었고, 공연 공간, 레코드 가게, 커피숍과 작은 식당들이 있었습니다. 이 시기에 올림피아 음악 씬은 국제 팝 언더그라운드 페스티벌과 후속 요요 아 고 고 페스티벌 등의 이벤트들로 고조되어 있었으며, 모두 상징적인 주 의사당 극장에서 열렸습니다. 이러한 흥분은 근처 동네로 퍼져나가, 지하실에서의 공연이 흔한 일이 되었고, 그 윤리는 매우 DIY적이었습니다.

문 스튜디오에 들어서면, 첫 번째로 떠오르는 생각은 실패한 앤티크 가게에 들어선 것처럼 느껴질 것입니다. 스튜디오의 벽은 다양한 오래된 현악기들(호리병조롱, 바이올린 활, 우쿨렐레 등)과 스튜디오 주인이 수집한 60년대의 예술 작품으로 장식되어 있었습니다. 구형 램프의 비딩 스탠드는 방 안에 부드러운 빛을 투사했습니다. 한 벽은 헐린 외양간에서 가져온 tall, thick 나무판으로 구성되어 있었습니다. 우리는 한쪽에 만화 가게와 다른 쪽에 타로 읽기 방이 자리 잡고 있었습니다. 만화 가게의 게이머들은 늘 우리 음악을 즐기는 듯했고, 가게 주인도 우리가 우리의 일을 하는 것에 대해 좋게 여겼습니다. 하지만 우리 제어실 벽을 나누고 있는 타로 방에 대해서는 그렇지 않았습니다 — 뭐 어쨌든 그것이 우리를 막지는 않았습니다!

이 모든 비즈니스는 오드 펠로우스 로지 건물의 1층에 있었으며, 불행히도 그 고약한 노인들은 우리의 집주인이었고 우리가 하는 일에 대해 좋은 반응을 보이지 않았습니다. 한 때는 세션 도중 정전이 되기도 했습니다! 다행히도 같은 건물에 위치한 킬 록 스타스 레이블 소속의 밴드 멤버가 2층 키를 가지고 있어 차단기에서 전력을 복구할 수 있었고, 이후 우리는 우리만의 자물쇠를 박았습니다. 그 일은 마지막 날이 된 것 같고, 몇 주 후에 우리는 쫓겨났습니다. 때때로 미친 일이었고 (아니면 약간 통제된 혼돈일 수도 있었지만), 우리는 꽤 괜찮은 방을 갖고 있었고, 그 벽 안에서 많은 훌륭한 녹음이 이루어졌습니다.

우리는 주로 빈티지 아날로그 장비로 녹음했습니다; 1969년의 3M M-56 16트랙 테이프 데크가 우리의 장비였으며, 70년대 초의 콜린스 24채널 콘솔과 함께 사용되었습니다. 이 콘솔은 한번 아이크와 티나 터너의 것이었다고 전해집니다. 그것이 좋은 일인지 나쁜 일인지는 여러분의 판단에 맡기겠습니다. 우리는 RCA, Ampex, UREI, Telefunken, Neve 등 많은 빈티지 프리앰프와 압축기를 보유하고 있었습니다. 이 많은 장비들은 튜브로 되어 있으며 50년대에서 60년대 느낌이 났습니다. LCW 세션을 위해 칼빈은 그의 빈티지 마이크들을 가져와 우리에게 더 많은 톤 옵션을 제공했습니다. 그리고 톤에 관해서 말하자면, 제가 EQ를 채널에 적용할 때마다 칼빈은 제가 떠나면 그것을 다시 0으로 돌리곤 했습니다. 그는 마이크가 일을 잘 하기를 원했습니다. 예를 들어, 드럼은 반드시 근접 마이크를 사용한 것은 아니었습니다. 마이크는 드럼 주위에 우리가 생각하기에 가장 좋은 소리가 나는 곳에 설정되었으며, 다른 마이크 및 방과 잘 조화되었습니다. 칼빈의 녹음 접근 방식은 비전통적이며, 그는 매일 감염성 있는 긍정성과 열정을 가지고 나타나 긴 하루들을 헤쳐 나가는 데 확실히 도움이 되었습니다.

우리의 설정에는 믹스 자동화가 없었으며, 이는 모든 믹스가 퍼포먼스라는 것을 의미합니다. 콘솔 위에 마스킹 테이프가 여기저기 붙어 있었고, 보낼 것인지 받으실 것인지, 페이더를 위아래로 조절할 것인지, 에코플렉스 테이프 에코 기계에서 딜레이 레버를 실시간으로 스윕할 것인지에 대한 지침이 적혀 있었습니다. 자주 몇 명이 믹스 과정에서 필요했으며, 대부분은 밴드 멤버들이 참조했습니다. 우리가 좋게 나왔다는 것이 명확해지면 방은 환호와 안도의 박수로 터졌습니다.

문에서 녹음한 초기 모데스트 마우스의 녹음에서는 스튜디오가 제공할 수 있는 일부 음향 가능성들을 탐구했습니다. 후방 소리, 추가된 분위기와 효과들이 그 예입니다. 우리는 The Lonesome Crowded West에 접근하는 방식을 달리했습니다. 이것은 원초적인 록 레코드로, 그 시점에서의 밴드의 순간을 담아낸 것입니다. 최소한의 장식과 함께 마이크를 배치하고 기본 트랙을 얻은 후 보컬, 기타, 게스트 뮤지션들을 오버더빙했습니다. 전체 밴드는 우리의 메인 룸에서 라이브로 연주했으며, 기타 및 베이스 앰프를 위한 최상의 격리를 얻기 위해 음향 분리 장비를 사용했습니다. 밴드는 라이브로 녹음하였고, 최종 믹스에 사용된 베이스 및 기타 트랙이 있었습니다. 때로는 도전적일 수 있었지만, 목표는 라이브 테이크의 에너지를 포착하는 것이었습니다. 한 번은 "Long Distance Drunk"를 녹음하기 전, 제레미아 그린이 자연스러운 어쿠스틱 드럼 소음에 지쳤다고 하였습니다. 우리는 조금 만져봤지만, 결국 조지 마틴이 링고의 드럼에 사용했던 방법인 드럼 헤드 위에 찻잎 수건을 덮어서 둔탁한 사운드를 내는 방법으로 진행하기로 했습니다. 보컬 시간이 되면, 주로 사용할 마이크로는 노이만 U 87을 사용했다고 믿으며, 메인 룸 옆 타일 욕실에 마이크도 배치했습니다. 그것은 먼 에코 마이크로 사용되어 "Trailer Trash" 및 다른 곡들에서 들을 수 있습니다. 그 외에는, 소리는 원본에서 나오듯이 자연스럽게 포착되었습니다.

믹싱을 시작한 이후 어느 시점에서, 우리는 몇 곡에 바이올린이 필요하다는 것을 결정했습니다. 나는 시애틀에서 아는 사람이었던 타일러 리일리에게 언급했고, 곧 그와 전화했어요. 그는 그날 오후 올림피아로 내려오는 버스를 타고 몇 시간 만에 트랙을 녹음한 후 시애틀로 돌아가는 다음 버스를 탔습니다. 타일러는 그 후 The Moon & Antarctica에 바이올린 파트를 기여하였고, 밴드와 함께 활동하기도 하였습니다. 또 다른 순간에는, 저는 콘솔 근처의 소파에 앉아 "Heart Cooks Brain"의 재생을 듣고 있었습니다. 무릎에 기타를 두고 반복적인 세 개 노트의 구문을 거의 무의식적으로 연주하기 시작했습니다. 아이작은 돌아보며 "너 지금 뭐하고 있었어? 그거 곡에 넣어야 해!"라고 말했습니다. 그 다음 순간, 우리는 그 파트를 녹음하고 있었습니다. 제가 말하고 싶은 것은, 이 레코드를 녹음하는 동안 즉흥적인 순간이 결코 부족하지 않았다는 것입니다. 또한 Kento Oiwa의 턴테이블, Dann Gallucci의 기타, Nicole Johnson의 백 보컬과 같은 계획된 기여도 있었습니다.

The Lonesome Crowded West의 녹음에서는 날이 길어, 세션당 10-12시간까지 갈 정도였습니다. 우리는 보통 오전 11시에 시작하여 저녁 무렵 비슷한 시간에 마무리했습니다. 그 후에는 벤 무어의 장소나 킹 솔로몬의 리프, 또는 몇 블록 떨어진 거리에서 알리 입구로 들어가는 지하 댄스 클럽과 같은 멋진 곳이 있었습니다. 스튜디오에서 마무리한 후 여러 번 이곳에 가게 되었습니다. 올림피아 음악 씬과 관련된 많은 사람들이 자주 가던 단골 장소로, 녹음 후에 스트레스를 풀기에 좋은 장소였습니다. 예, 아이작 브록, 저, 그리고 함께한 사람들이 몇 번 바닥에서 샤플 되었습니다, 제가 말하고 싶습니다.

그리고 사람들이 알아차렸습니다! 낮에는 우리는 도시에 많이 돌아다녔습니다. 어느 남자가 세션 중에 몇 장면을 촬영하고 다녔고, 그가 아이작을 스튜디오 밖으로 나가게 하려 했습니다. 몇 블록 위의 캐피톨에 있는 사무실 건물 사이에 낑겨 있는 작은 가게가 있었는데, 담배와 잡화를 파는 곳이었습니다. 그것은 스튜디오의 빠른 회전에서 잠시 탈출할 수 있는 장소가 되었습니다. 그렇게 많은 곡에 대해 보컬을 오버더빙하는 것은 연주자와 엔지니어 모두에게 힘든 작업입니다. 테이프에 파트를 억지로 넣기 위해서는 많은 빨리감기와 되감기를 필요로 합니다. 자주, "어떤 라인으로 돌아가길 원하세요?"라는 말이 들리곤 했습니다. 며칠 후에는 제정신을 잃어버리겠다는 생각이 들었고, 칼빈이 차분하게 약간의 공기 좀 마셔보라고 말했습니다. 항상 그렇게 하세요.

제가 The Lonesome Crowded West에서 정말 특별하다고 생각하는 점은, 이것이 여러분을 여행으로 안내한다는 것입니다. 컨셉 앨범이라는 것보다는 로드 트립 사운드트랙과 더 비슷합니다. 이는 갈리는 치아의 느낌과 부드러운 고요함, 사랑과 심장 아픔, 희망과 절망 사이를 유영하며, 기분과 감정이 강한 바람이 부는 날에 tumbleweed와 같이 변화합니다. 그 가사는 특히 난해한 복잡함으로 생각을 하게 만들며, 레코드 시작과 동시에 매달립니다: "바다 위에서, 하늘 아래, 젠장, 나는 폐쇄 공포증에 걸리고 싶다, 나는, 너는 내가 할 수 있다는 것을 안다." 그리고 "서서, 긴 풀에, 아무것도 생각하지 않으면서"와 같은 간단하면서도 에너제틱한 소리로 이어집니다. 존재와 목적, 종교, 자본주의, 탐욕이 자연을 파괴하는 것, 한때 아름다웠던 장소들로 도시 확장이 끊임없이 진행되는 것, 사랑과 자기 의심 — 이러한 모든 것들이 가사에 나타나는 것입니다. 그때 우리 주위에서 일어나고 있는 모든 것들입니다. 시애틀은 확장 중이었고, 밴드가 본래에서 온 워싱턴의 이사퀘는 그 덩어리에 흡수되고 있었습니다. 음악 속 모든 것이 있습니다.

이들이 녹음을 위해 우리 스튜디오에 처음 나타났을 때, 그들은 아직 고등학교 학생이었습니다. 그렇게 젊은 나이에 많은 사람들이 당신의 삶의 일부를 원할 경우, 그 나이에서는 정말 힘든 일이 될 수 있습니다. 음악에서의 성공을 관리하는 것과 동시에 어른이 되어가는 도전이 있었습니다. 그 당시 아이작은 이러한 압력에 저항하고 자신의 방식으로 할 수 있도록 했던 것 같았습니다. 전통적인 팝 형식에는 맞지 않는 긴 방황하는 곡들은 제가 모데스트 마우스에서 좋아하는 점 중 하나입니다. 이들의 날카로운 다이내믹Sense는 곡들이 생명력으로 호흡하도록 만듭니다. 이 곡들은 기술적으로 완벽하지 않거나, 거칠고 자연스러우며, 부수적인 결점들을 녹음 트릭으로 감추려는 시도는 거의 없었습니다. 제게는, 이 앨범에는 많은 대중 음악에서는 찾아볼 수 없는 사랑스러운 정직함과 진정성이 존재합니다. 완벽하게 불완전한: The Lonesome Crowded West.