"Get By" (2003) -> "Sinnerman" (1965)

카니예의 첫 번째 문서화된 니나 샘플은 그의 MC로서의 돌파 이전에 있었던 일로, College Dropout 이전 시대에서 젊은 예가 Hov와 함께 작업할 수 있는 비트를 얻으러 뉴욕에 있었던 시점입니다. 탈립 콰리의 "Get By"는 탈립의 카탈로그에서 상징적인 싱글로, 카니예는 전통적인 흑인 민속 음악의 한 곡인 "Sinnerman"의 니나 해석을 사용하여, 누군가가 자신의 악마와 싸우고 용서를 구하는 것을 묘사합니다. 니나의 곡 중간에서 들리는 박수 소리는 퍼커시브하게 변형되어 있으며, 고유의 멜로디와 함께 니나 시몬이 처음에 주님께 외치는 드럼 브레이크로 뒷받침되고 있습니다.

박수와 멜로디는 나중에 탈립의 목소리와 그의 고난을 통한 끈질김, 자본주의, 그리고 미국에서 그가 자란 뉴욕의 교도소 산업 복합체 등의 많은 문제들로 이어지는 주제로 지원됩니다. 탈립은 그의 민족의 고난을 문서화함으로써 블루스와 민속 전통에 손을 내밀며, 니나의 곡에 의해 형성된 틀은 합창을 위해 라이브 복음 성가대와 결합되어, "Sinnerman"에서 발견되는 종교적 음색에 따뜻하고 현대적인 질감을 줍니다. 이는 상징성의 완벽한 폭풍입니다: 흑인 아티스트들이 새로운 영혼으로 전통을 업데이트하며 자신의 조상을 기리는 것입니다.

"Bad News" (2008) -> "See-Line Woman" (1964)

이 곡은 니나의 작업에 대한 보다 미묘한 회상으로, 원곡의 주제에 더욱 집중하고 있습니다. "Bad News"는 배신당한 연인에 대한 후회 어린 찬사로, 카니예가 자신의 연인이 자신을 속이고 도망쳤다는 사실을 알게 된 반응을 상세히 나타냅니다. "See-Line Woman"에서 니나는 남자의 돈을 털어가고 그를 뒷전으로 밀어버리는 가슴 아픈 여성을 노래합니다. 여기서 성 역할이 맥락을 바꿉니다: 니나의 곡은 세상에 주의를 주는 경고로 다가오지만, 카니예의 노래는 수십 년 전 그녀가 노래했던 바로 그 여성의 헌신의 피해자가 된 자신의 1인칭 계정입니다. 하지만 그는 일부를 여성의 관점으로 썼다고 주장합니다.

카니예의 808s & Heartbreak 시대는 당대의 힙합이 계약 없이 기본 모드로 채택하기도 전인 화려한 신스 팝과 오토튠을 포함했습니다. 808s의 출시 후, 많은 이들은 나쁜 로맨스와 그의 모친인 이미 고인이 된 돈다 웨스트가 잃었던 후를 뒤로하고 그가 차지한 아름답고 예술적인 팝 공간 때문에 이것을 랩 앨범이라고 부르기 힘들어 했습니다. 미세한 변이는 드럼 브레이크에서 오는데, 그는 "See-Line Woman"의 배경을 기반으로 하고 그것을 더 강화하여 신스, 피아노, 현악기를 레이어링하여 그가 노래할 수 있는 공간을 제공합니다. 앨범의 절반은 보컬 없이 달려가는 부분으로, 니나의 곡은 산발적인 퍼커션과 그녀를 뒷받침하는 남성들 사이의 공간을 채우는 그녀의 목소리의 무게를 강조했습니다.

"New Day" (2011) -> "Feeling Good" (1965)

카니예와 제이의 Watch the Throne은 극단적인 자본주의의 스릴 있는 여정으로, 최대한의 융성 랩의 고전적인 순간 사이에 몇 가지 부드러운 순간을 남겼습니다. "New Day"는 그런 부드러운 이탈자로, 앨범의 더 웅장한 비판 순간 (이라크를 "CHIRAQ"와 비교하고 더 많은 흑인 재산을 주장하는)을 떠나 두 남자 간의 아버지hood 직전의 자기 성찰의 고립된, 개인적인 순간을 호스트합니다. 니나가 새로운 세상에 대해 노래하며, 새로운 날의 자유를 설명하기 위해 자연과 평화의 상징으로 전환하는 동안, 더 론(The Throne)은 그녀의 샘플을 다시 더하고 Pitch의 첫 재구성이 일어납니다 - 원래의 의도를 재조정합니다.

RZA와 마이크 딘의 도움으로, 니나의 쳐짐은 무거운 도구로 불확실성을 공략하여 우아한 관악기와 어두운 피아노의 승리를 재산으로 됩니다. "새로운 삶"과 "새로운 날"은 차세대의 구속을 다루고 있습니다. 자신의 모친을 LA로 실어 나른 것에 대한 자신에게 책임감을 느끼고 백인 미국에게 호감을 얻기 위해 자신의 태어날 아들에게 공화당 이상을 강요하는 것에 대한 고민이 있는 카니예. 제이는 파파라치들이 그의 태어날 아들의 삶을 침해하는 것에 대해 사과하며, 마약을 팔지 않고도 나올 수 있도록 사치스러운 무대에서 그들의 첫 음료를 상상합니다. 그들의 모든 실수를 통해, 공적인 생활에서 증폭되며, 그들의 자녀의 미래는 어둠 속에서 니나의 낙관주의가 안내의 빛을 제공하는 "새로운 날"이 됩니다.

"Blood on the Leaves" (2013) -> "Strange Fruit" (1965)

나는 이 노래 제목을 읽었던 시점 이전에 많이 듣고 있던 것을 기억합니다. 나는 카니예의 경력에서 가장 감정적인 정치적 발언 중 하나를 예상했으며, Yeezus가 "New Slaves"의 전세계 비전 예고작과 그가 창의성의 모든 부분에서 직면하는 인종차별과 계급 차별에 대한 불만들을 상세히 설명하는 인터뷰를 선보였습니다. 이번에는 니나의 "Strange Fruit" 버전을 재구성하여 잘못된 관계의 위험성에 대해 이야기할 수 있도록 TNGHT 비트를 사용합니다. 이처럼 끔찍한 이미지를 재해석하는 것은 최악의 경우 질문할 만한 점이 있지만, 카니예는 니나의 목소리를 다루는 데 더 믿음을 가지고 있으며, 비트 전체에 걸쳐 그녀의 전체 구문들을 그대로 두어 선택했습니다.

“Blood on the leaves”와 “Leaves”는 자주 샘플링되며, “남부 바람에 흔들리는 검은 몸”은 카니예가 탐닉과 열정으로 여성을 둘러싸고 있는 것에 대한 세부사항과 상반되어 있습니다. 나중에는 "Down 4 My Niggas"의 인터폴레이션과 함께 레이어링이 이루어지며, “Strange Fruit”의 목련뿐만 아니라 C-Murder가 온 Magnolia 프로젝트를 다시 언급합니다. 피아노는 자리를 차지하고 사라지며, 카니예의 솔로 아우트로 동안 스네어 패턴과 충돌합니다. 허드슨 모호크 - TNGHT의 한 쌍 -는 Pitchfork에 이렇게 말했습니다: “최종 가사에 명시적인 정치적 메시지는 없지만, 어떤 면에서 그것은 너무 쉬웠을 것입니다.” 하지만 여전히, 린칭에 관한 노래를 측면 비로 무시할 수 있는 트랩 스타일의 노래로 재맥락화하는 것에는 할 말이 많습니다. 3년 전 Yeezus후, 나는 아직까지 스스로 연결 고리를 만들지 못했지만, 이 악기의 수행력은 일반적으로 알려지지 않은 뛰어남이었습니다.

"Famous" (2016) -> "Do What You Gotta Do" (1968)

가장 적절한 시점에, "Famous"는 카니예의 가장 다면적인 니나 재해석으로, 소리의 맥락을 전환하는 동시에 어떤 형태의 주제적 기민성을 유지합니다. 그것은 이전 작품들보다 더 많은 면에서 성공을 거두고 있습니다: 니나의 내러티브를 재배열하고, 블랙 여성 팝 스타가 이를 섞고, 또 하나의 고전 기록과 나란히 배치하여 오직 힙합이 가진 현대성을 제공하는 것입니다. "Do What You Gotta Do"는 누군가를 놓아줌으로써 사랑하지 못하는 니나의 고난에 관한 것이지만, "Famous"는 자기 자신에 대한 논평으로, 사랑과 유명인에 대한 이상화의 개념을 복잡하게 만듭니다. 그것은 유명세의 포로에서 자신의 자유를 회복하고, 모두가 이 전체 쇼에서 복종적 성향을 가졌음을 인정하려는 시도입니다. 유명한 유명인들의 밀착 장면이 있는 혼란스러운 비디오 소재로 이를 증명합니다.

노래는 리한나가 니나의 가사를 직접 노래하는 것으로 시작됩니다 - 이는 이전 초안에도 영 락이 같은 일이 있었죠 - 그리고 후크를 위해 리한나의 목소리를 다시 소환하며 첫 번째 구절의 일부를 재배열하여 시점을 변화시킵니다. 리한나는 자신을 대표하거나, 친한 친구, 미친 팬이 될 수 있으며 긴장이 그러한 모호함에 있습니다. 니나의 원래 목소리는 두 번째 구절의 마지막 부분까지 나타나지 않으며, 유명한 샘플인 "Bam Bam"의 인기 샘플에 겹치며 스위즈 비츠가 군중을 띄우는 DJ 역할을 맡습니다. 카니예의 경력에서 처음으로, 그는 니나의 "Do What You Gotta Do" 샘플에서 그녀의 목소리를 따로 남겨 두며 가사는 여전히 역순으로 편집됩니다.