Jay Som Isolated Themselves In The Desert To Make Music Their Moms Could Be Proud Of

“많은 사람들이 밖에 나가 자신을 찾아 영감을 얻거나 하는데, 나는 U2 덕분에 나가는 게 좀 웃기게 느껴졌다”고 두르테는 낮은 웃음과 함께 말합니다. “정말로, 거의 아무것도 없는 곳에 있었고 이웃은 아주 멀리 있었기 때문에 우리는 밖에 나가 휴식을 취하고 고요함을 듣기 위해 자주 나갔습니다.”

제이 썸이 술에 취한 자신감으로 밴드캠프에 업로드된 아홉 곡의 침실 스튜디오 레코딩에서 파라모어의 오프닝을 맡기까지 3년이 걸린 것을 지켜본 25세의 그녀는 이 반조용한 휴식이 약간 지나쳤던 것일 수 있다고 인정합니다. 그럼에도 불구하고, 두르테는 투어와 언론 주기에 의해 지배되는 삶에서 고독을 찾기 위한 흔들리는 길에 대해 솔직하게 이야기합니다.

“이건 내 두 번째 진짜 앨범에 불과하지만, 훨씬 더 좋은 시간을 보내고 있습니다,” 그녀는 말합니다. “나는 음악을 다시 만드는 것에 더 편안하게 느끼기 위해 꽤 필요한 작은 단계를 밟았습니다.”

2017년 첫 공식 앨범이 나온 후, 두르테는 평생 살던 베이 지역에서 로스앤젤레스 하이랜드 파크로 이주했습니다. Everybody Works가 인디 록 찬가의 다중 언어적 확산(팬이 좋아하는 “The Bus Song”), 신랄한 그런지 팝 (“1 Billion Dogs”), 그리고 경계에 있는 요트 록 (“Baybee,” “One More Time, Please”)으로 찬사를 얻기 시작하자, 그 제작자 역시 사람들을 기쁘게 하는 위치에 놓이게 되었습니다.

두르테는 다음 해 동안 한정된 성공으로 데모 작업을 하였고, Everybody의 기대에 부응하고 “그냥 음악을 더 잘 하려는” 모호한 압박감이 너무 지워지기 어려웠다는 것을 발견했습니다. 동시에 바에서 친구들을 만나는 보편성이 투어의 음료 티켓 문화와 불편한 방식으로 겹치기 시작했습니다. 그녀의 파트너의 도움으로, 두르테는 폭음 후 금주에 전념하게 되었습니다.

“외부의 것들이 음악 작성의 행동보다 음악에 더욱 영향을 미칩니다,” 그녀는 주장합니다. “그냥 음악을 만드는 것 외에도, 감정적으로 자신을 바라보는 것, 친구 및 관계에서도요… 나는 이 음악이 정말 자랑스럽고, 세상이 나를 어떻게 바라보길 원하는지를 반영한다고 느낍니다.”

하이랜드 파크로 이주한 후, 두르테는 LA 씬의 삶의 전설인 저스투스 프로핏을 만나게 되었고, 그는 그와 함께 캐주얼하게 곡을 작업하고 싶어 했습니다. 이 곡은 협업 EP로 발전하였고, 지난 가을 그녀의 레이블 폴리비닐에 의해 위임되어 출시되었습니다.

“우리는 모든 것을 정말 빨리 했습니다. 그는 정말 펑크한 태도를 가지고 있으며, 첫 번째 테이크의 생생함을 포착하는 데 정말 관심이 많습니다,” 두르테가 말합니다. “나는 ‘야, 다시 하자,’라고 했지만, 그는 그냥 원스톱 샵 록앤롤 종류의 사람입니다. 나는 그에게 꽤 영향을 받았던 것 같습니다.”

그 후에 나온 제이 썸의 곡들은 더 미니멀리스트적인 사고방식을 채택하여, 무겁게 겹쳐진 층을 탈락시키고 보다 날카로운 생산과 즉흥성을 도입했습니다. 첫 번째 싱글 “Superbike”의 하늘을 향한 드림 팝과 적절하게 제목 붙여진 “Tenderness”의 소프트 록 셔플이 처음에는 이례적으로 보일지 모르지만, 결과적으로 나온 앨범 Anak Ko (“내 아이”라는 뜻의 타갈로그어)는 제이 썸이 이전에 해본 것보다 훨씬 통일된 비전을 보여줍니다.

Anak Ko는 두르테가 그녀의 투어 밴드를 제이 썸 레코딩 과정에 초대한 첫 번째 시점이지만, 그녀는 협업에 대해 전혀 주저하진 않았음을 밝힙니다. 간단히 말해, 그녀의 “극도로 재능 있는 음악 친구들”이 더 가까이 있었고, 앨범의 모든 것을 연주하는 것이 그녀에게 부담이 되었습니다.

“나는 드럼을 연주하면서 원하는 결과를 얻지 못해 머리카락을 잡아당기고 있었는데, 실제로 드럼을 더 이상 연습할 수 없는 상태입니다,” 그녀가 말합니다. “나는 그걸 정말 못 합니다.”

두르테는 또한 밴드 멤버들과 함께 Anak Ko를 만드는 것에 대해 가벼운 마음을 가지고 있으며, 이는 앨범의 감정적 긴장감과 놀라운 대조를 이룹니다. 타이틀 트랙인 “어딘가 내가 구축할 수 있는”에 대한 왜곡된 브레이크다운과 엉킨 기도를 구축하며 두르테가 머뭇거립니다. 작사의 대부분은 그녀와 밴드 멤버 올리버 피넬이 “함께 페달을 가지고 하루를 엉망으로 보내며” “정말 혼란스러운 곡”을 만들어 보려 했을 때 결합되었습니다.

“나는 다른 사람들의 음악에 대해 작업하는 것이 내 곡에 대해 다른 아이디어를 얻고 한 발 물러서게 해주었다고 생각합니다,” 두르테는 덧붙입니다. “예를 들면, 나는 소리를 조작할 수 있는 방법이나 방법을 다르게 할 수 있는지요?”

새로운 챗시티 벨트 앨범과 베이 지역 슈게이즈 밴드 펜던트의 EP를 공동 프로듀싱한 긍정적인 경험 이후, 그녀는 프로듀싱에 집중하는 것이 이상적인 다음 단계일 수 있다고 말합니다. 그러나 그녀가 이야기하는 방식으로 판단할 때, 음반 뒤에 서는 것은 더 부르짖음과 같은 느낌이 듭니다.

“나는 프로듀싱 작업이 당신을 도와주는 것이라고 생각합니다. 당신이 그곳에 있어 전적으로 음악과 음악 아이디어에 관한 것이 아니기 때문입니다,” 그녀는 결론지었습니다. “이 앨범 주기가 끝난 후에는 아마 조금 더 쉬고 비음악적인 것들에 집중할 것입니다. 음악 관련이라면 사람들의 음악을 돕는 데 집중할 것이고, 내 음악은 아닐 것입니다.”

Anak Ko의 나머지 부분은 창문에서 전화기를 던지거나, 홀 푸드에서 절도하려는 용기를 모으거나, 일시적으로 무너지는 것에서 위안을 찾는 것을 가지고 놀고 있습니다. 앨범 제목에 내포된 확실성은 무시하기 어렵습니다. 그것은 가족의 자부심의 진술로 해석될 수 있으며, 그녀가 1세대 필리핀계 미국인으로서의 유산을 언급할 수 있습니다. Anak Ko는 무엇보다도 두르테가 문자로 어머니에게 받는 별명입니다.

“[내 엄마가] 오늘 사실 메시지를 보내셨고, '당신이 당신의 앨범을 그렇게 이름 지은 것에 대해 잘했다고 했어요,'라고 말했습니다,” 두르테가 따뜻하게 회상합니다. “나는 이것을 더 젊은 세대에게 주고 싶습니다. 왜냐하면 성장하면서 아시아 여성, 퀴어 여성, 일반적으로 여성이나 음악의 최전선에 소외된 사람들을 보지 못했기 때문입니다. 무대에서 당신을 닮은 사람을 보는 것이 이렇게 충격적이라는 것이 정말 놀랍고, 당신의 모국어를 사용하는 누군가가 있는데 , 그것으로 앨범의 이름을 짓는 것, 실제로 그 모습을 보는 것은 정말 대단합니다.”

인디 록에서 소외에 대한 논의가 계속해서 파문을 일으키고 사회 구조에 도전하는 가운데, 그녀는 아시아계 미국인 여성 록 리더로서 누군가의 대표로서 가져야 할 무게가 있다는 사실을 깨닫습니다. 팬과 여성 뮤지션 간의 경계 부족에 대한 최근 NYLON 기사를 언급하면서, 두르테는 친구이자 이전 투어 동료인 미츠키의 최근 자가 비활성화와 유사하게 모든 플랫폼을 덮어두는 것에 대한 아이디어를 풀어나가기 시작합니다.

“어느 정도 그렇게 하고 있다는 느낌이 듭니다,” 그녀는 인정합니다. “나는 지난 몇 년 동안 소셜 미디어를 사용하는 것에 대해 더 마음이 내키지 않았습니다. 나는 각 포스트에 대해 정말 신경 쓰게 된 것 같습니다. 팔로워가 많아질수록, 나는 ‘아, 사람들은 내가 하는 바보 같은 이야기들을 더 많이 보게 될 것이야’라고 생각합니다.”

사실, 세계 투어와 언론 요청이 그 소셜 미디어 금지를 좀 더 오래 지속할 것이지만, Anak Ko는 두르테와 제이 썸의 자결심으로 빛납니다.