인터뷰: 성숙과 DIY 영향에 대한 불평

이 트리오는 2015년 노래를 쓰기 시작했고 베테랑 프로듀서인 Alex Newport와 함께 첫 LP를 녹음했습니다. 그러나 1년 후 South By Southwest에서 Sub Pop 경영진이 이 밴드의 라이브 공연을 보고 난 후에야 레코드 계약을 체결하게 되었습니다. 밴드가 라이브 공연을 통해 계약을 따냈다는 것은 의미가 있습니다. Moses Campbell과의 The Smell 쇼를 통해 이미 몇 년 동안 경험이 있는 이 트리오의 첫 LP에서는 그들의 긴장되고 거친 에너지를 무대에서 완벽하게 다듬었습니다. 첫 곡 "Don’t Go"는 포스트 펑크의 활력과 새로운 웨이브 베이스 라인으로 강하게 진행되며, Solomon의 보컬은 트랙에 스며들어 강렬함을 자아냅니다. "Does This Work For You"는 불균형한 도입부를 넘어 느슨한 트로피컬 펑크의 느낌으로 전환됩니다. 이는 DIY 스타일을 자랑하는 그들의 홈에서 발전했습니다.

Moaning의 셀프 타이틀 데뷔 앨범은 성실한 노력의 결실이며, 단 한 가지 기타 톤을 완벽하게 맞추기 위해 많은 시간을 투자했던 시간의 증명입니다. Moses Campbell에서는 이러한 헌신이 가끔 자신들의 우상과 함께 공연하는 것 이외에는 큰 보탬이 되지 않았습니다. 그러나 Moaning은 다릅니다. 이 트리오는 활력 넘치고 강력한 사운드를 내면서도 감정적 카타르시스를 충분히 담아낸다. 우리는 Solomon과 Stevenson과 함께 그들의 DIY 뿌리, 샌 페르난도 밸리에서의 음악적 성장기억, 그리고 음악가로서 성공하기 위해 필요한 노력에 대해 논의했습니다.

VMP: 이전 프로젝트인 Moses Campbell이 끝났을 때, Moaning으로 이동하게 된 계기는 무엇입니까? 빠르게 전환되었나요?

Sean Solomon: 10년 동안 두 장의 Moses Campbell 앨범만을 발매했습니다. 그 프로젝트는 재미와 학습의 일부였습니다. 나는 14살 때 그 프로젝트를 시작했기 때문에 조금 창피하기도 합니다. 그 프로젝트는 내가 음악을 배울 때 했던 일로 생각합니다. 앰프와 이펙터에 대한 지식이 부족했기 때문에 모든 것이 기타 뿐이었습니다. 그래서 저는 주로 포크와 펑크 음악에 더 기울였습니다. 결국 우리는 모두 약간 지루하고 산만해졌기 때문에 밴드를 그만두었습니다. 저는 다음에 하고 싶은 일을 생각하며 1년을 보냈고, 최종적으로 몇 곡을 쓰고 Moaning이라는 밴드 이름을 생각해냈습니다. 밴드 이름을 생각해내는 데 약 1년이 걸렸습니다. 아주 신중하게 고민하고 싶었습니다. 이름을 생각해낸 후, 저는 즉시 저의 가장 친한 친구인 Pascal과 Andrew에게 연락했습니다. 우리는 어릴 때부터 모든 밴드에서 함께 연주했기 때문입니다. 그렇게 해서 Moaning은 우리가 어렸을 때 가졌던 프로젝트에서 나왔습니다.

Pascal Stevenson: 사실 우리는 Moaning이라는 이름을 생각해내기 전에 오랫동안 브레인스토밍을 했습니다. 많은 이름들이 있었고, 그 중 몇 개는 정말 끔찍했습니다 [웃음]. 우리는 몇 곡을 연주했고 '이제 시작한다!'고 결정했습니다.

Solomon: 우리는 이 밴드를 다시 결성하려고 이야기한 적이 있습니다. Moses Campbell이 해체된 이유는 음악을 좋아하지 않았기 때문입니다. 우리는 밴드의 스타일에 대해 다른 멤버들과 논쟁을 벌였습니다. 우리가 어떤 소리를 내야 한다는 기대가 있었고 우리는 그것을 지나쳤습니다.

Stevenson: 이는 점점 제한적이라고 느겼습니다.

그 때가 2015년쯤인가요?

Solomon: 그게 맞는 것 같아요.

Moaning을 시작하게 된 이유는 접근 방식을 탐구하기 위한 것이었나요? Moses Campbell에서 하던 것과는 다르게?

Solomon: 저는 Moaning이 보조 바퀴를 떼어낸 밴드라고 생각합니다. Moses Campbell과 Heller Keller는 항상 재미를 위해서, 그리고 밴드와 함께 연주하고 라이브에서 실험하고 싶었기 때문에 했던 것들입니다. Moaning은 우리가 배운 모든 지식을 취해 성숙하고, 심각하고, 신중하게 계획을 세우고 싶은 밴드였습니다. Moaning에서는 모든 것이 훨씬 더 개념적입니다.

Stevenson: 이 밴드는 제한이 덜한 밴드입니다. 우리의 음악은 더 개방적이며, 더 이상 "이것이 너의 밴드이며, 이것이 너의 소리"라는 것이 아닙니다. 우리가 좋아하는 많은 밴드들은 자신의 앨범을 통해 발전하고, 다른 예기치 않은 일을 하지만 여전히 자기자신을 유지합니다. 우리는 이제 록 밴드로서 우리에게 기대되는 것에서 벗어나 작업하고 있습니다.

LA의 DIY 펑크 씬이 Moaning의 사운드와 음악 경력에 어떤 영향을 미쳤나요?

Solomon: 우리가 자랄 때 The Smell에서 봤던 모든 밴드들이 우리에게 많은 영향을 미쳤고, 사람들 앞에서 밴드로서 공연하는 것이 가능하다고 느끼게 해주었습니다. 그들을 보면서 우리도 할 수 있다는 생각을 가지게 되었고, 이는 성취 가능한 목표처럼 보였습니다. 많은 밴드들이 The Smell에서 작은 공연을 시작하고 나중에는 더 큰 공연장과 페스티벌에서 공연하기 시작했습니다. 동료들이 성공하는 것을 보면서 우리 자신에게 더 많은 자신감을 가지게 되었습니다.

Stevenson: 음악적 영향은 그들로부터 일부 나오지만, 많은 영향은 대규모로 음악을 하고 있는 가능성에서부터 나옵니다.

Solomon: 음악적으로, 저는 우리가 Abe Vigoda와 No Age로부터 많은 영향을 받았다고 생각하지만, 그것이 사람들이 반드시 눈치채는 것은 아닐 것입니다.

그 밴드 외에도, 첫 LP에는 슈게이즈와 약간의 뉴웨이브가 있습니다. 이러한 덜 명백한 영향은 어디서 오는 것인가요?

Solomon: 저는 정말 우울해져서 Slowdive를 많이 들었습니다. 많은 기타 연주는 Sonic Youth와 펑크 밴드들에게 영향을 받았지만, 동시에 New Order와 The Cure도 많이 있습니다.

Sean, 작곡과 음악 제작이 우울증에 도움이 됩니까? 아니면 우울감이 창작을 불가능하게 만드나요?

Solomon: 작곡은 저에게 매우 치유적인 경험이었습니다, 특히 가사 면에서. 노래를 쓸 때, 그것은 내가 무언가에 대해 나의 감정을 이해하기 위해서입니다. 기타 연주는 너무 반복적이어서 집중해야 하기 때문에 명상적이 됩니다. 음악을 연주하는 것 자체가 많이 도움이 됩니다. 저는 일반적으로 불안하고 많이 생각하는 성격인데, 이는 가사에 스며들고, 이는 슈게이즈 음악과도 잘 맞아떨어지는 것 같습니다.

밴드는 언제 새로운 LP 작업을 시작했나요?

Solomon: 우리는 1년 동안 노래를 쓰고, 몇 달 동안 프로듀서[Alex Newport]와 함께 녹음 작업을 했습니다. 프리 프로덕션 작업도 많이 했습니다. 또한 우리는 Sub Pop을 찾기 전에 거의 1년 동안 그 앨범을 보유하고 있었습니다. 그래서 그 앨범은 시작된 지 약 3년 된 앨범입니다.

밴드는 2015년에 몇 개의 싱글을 발표했지만 시간이 좀 지났습니다. 그러나 이는 연주를 하지 않아서가 아니라, 적절한 레이블을 찾기 위해 기다린 것인가요?

Solomon: 네. 드디어 지금 마침내 발매되었습니다. Sub Pop을 발견하게 되면서 그 순간부터 발매 날짜를 정하기까지 1년이 걸렸습니다. 모든 것이 제대로 정리될 때까지 기다렸습니다. 이는 밴드에서 오랜 시간을 보낸 또 하나의 교훈이었습니다. 다른 모든 프로젝트에서는 앨범을 빨리 내놓으려고 서두르곤 했지만, 이 프로젝트에서는 정말 시간을 가지고 신중한 결정을 내리고 싶었습니다.

Sub Pop은 어떻게 도와서 이번 앨범을 발매하게 되었나요?

Solomon: 처음에는 Sub Pop의 누군가에게 이메일을 보내 앨범을 전송했습니다. 그들은 South By Southwest에서 우리를 보고, 그 세트 후에, 한 달 이내에 계약했습니다. 왜 그렇게 빨랐는지 모르겠습니다.

Stevenson: 타이밍이 중요했던 것 같아요. 앨범에 쏟은 시간, 다가오는 South By 등이 다 맞아떨어졌습니다. 모든 것이 너무 잘 맞아떨어졌습니다.

Solomon: 다른 레이블도 관심을 보였지만, Sub Pop이 바로 달려들었습니다. 저는 어릴 때부터 Sub Pop을 매우 즐겨 들었습니다. Nirvana는 제가 밴드를 하고 싶어했던 밴드 중 하나였습니다. 이는 마치 완벽해 보였습니다. 레이블은 항상 제가 말려들어있던 가족과 같은 느낌이었습니다. 저는 어릴 때 그들의 음악을 들으며 자랐습니다. 그들을 발견하게 되어 정말 완벽합니다.

산 페르난도 밸리에서 자라면서, 각각의 여러분에게 밸리에서의 성장기를 가장 잘 표현하는 앨범을 꼽는다면 무엇이 있을까요?

Stevenson: 우리가 아까 슈게이즈에 대해 이야기했기 때문에 이것은 좀 재미있지만, 저는 고등학교로 가는 버스를 타고 여러 번 잠드는 동안 Loveless를 들었던 기억이 매우 생생합니다.

Solomon: Nirvana는 중학교와 고등학교 때 저에게 큰 밴드였습니다. 저는 자라면서 말을 더듬는 문제가 있었고, 아버지가 저를 언어 치료에 데려다 주셨습니다. 저는 차에서 Nevermind를 따라 부르곤 했습니다.

평생 동안 최고의 친구들과 밴드를 하며, 이렇게 빠르게 명성을 얻게 된 것에 대해 어떤 소감을 느끼시나요?

Solomon: 꽤 멋진 느낌입니다 [웃음]. 나는 이 사람들과 이 일을 한다는 상상을 할 수 없었을 겁니다. 우리는 항상 이것을 원했습니다. 실제로 이것을 하는 경험은 음악에서 이루고자 하는 목표에 대한 우리의 기대를 끊임없이 변화시킵니다. 우리는 끊임없이 배우고 있다고 생각합니다. 음악으로 이루고자 하는 목표가 있을 때마다, 다음 목표를 만나면 그것이 변화합니다. 우리는 항상 Sub Pop에서 밴드를 하는 것을 꿈꿔왔습니다. 우리는 10대 때 Sub Pop에 계약될 거라며 농담을 하곤 했습니다. 이는 조금 이상하기도 합니다. 나는 사람들이 한 것을 이루어낸 것이라고 말하는 것을 싫어합니다. 왜냐하면 나는 그것을 믿지 않기 때문입니다. 그러나 내가 생각하기에는 당신이 끈질기고 열심히 일하며 멈추지 않을 때, 때로는 일이 잘되는 경우가 있습니다. 우리는 10년 넘게 함께 음악을 연주해 왔습니다. 우리는 성공한 적이 없었고, 돈도 벌지 못했습니다. 하지만 우리에게 인정받는 것이 정말 좋습니다. 이는 우리가 시간을 낭비하지 않은 것처럼 느끼게 만듭니다.

오랜 시간 동안, 내가 밴드를 하면서 시간을 낭비한 것 같았습니다. 나는 일을 하거나, 직업을 얻거나, 성인들이 하는 일을 할 수 있었을 텐데 말이죠. 하지만 이제는 갑자기 새로운 기타 페달을 사는 것이나 하루 종일 기타를 치는 것이 그렇게 어리석지 않게 되었습니다. 실제로는 그저 지루한 삶의 일을 하는 대신 말이죠.

Stevenson: 이는 꽤 현실성이 없어 보입니다. 우리가 지난 10년, 11년 동안 음악을 연주하면서, 우리가 도달할 수 있다고 생각한 목표가 없었습니다. 우리는 그 목표에 도달하고 그것을 더 발전시킬 수 있을 것이라고는 전혀 생각하지 못했습니다. 이는 일종의 광기입니다. 집에서 기타를 치거나 베이스를 연주하거나 신디사이저 소리를 만지는 데 몇 시간을 보냅니다. 당신은 유효성을 얻습니다. 집에서 하루 종일 음악을 쓰는 것은 어떤 목적에 따른 수단입니다. 이전에는 단지 놀러 다니는 것 같았습니다. 이제는 우리가 이유가 있어서 이 일을 하고 있는 것 같습니다. 새로운 앨범을 위해 새로운 노래를 써야 한다는 것처럼 말이죠. 이는 하나의 결과물입니다.